Cuando en 2013 BIS Publishers editó la versión original de este libro supuso un revuelo considerable en los departamentos creativos de las agencias de todo el mundo. Ahora por fin, disponible en castellano de la mano de Gustavo Gili. Los mensajes visuales son omnipresentes en nuestra vida diaria. Nos bombardean constantemente, tratando de persuadirnos y de orientar nuestro comportamiento. La industria de la publicidad es un gigante que mueve la sorprendente cifra estimada de un trillón de dólares al año. Todo este gasto, ¿es solo un despilfarro o somos más susceptibles a los influjos de la publicidad de lo que creemos? ¿Cuál es el poder secreto de la publicidad? ¿De qué forma intenta influir en nuestro comportamiento?. Este libro analiza la publicidad más allá del poder de persuasión de las propias imágenes. En él se explican, describen, analizan y juzgan 33 técnicas psicológicas que se emplean habitualmente en publicidad. Algunas de ellas son fáciles de detectar, otras, más oscuras e insidiosas. Todas las técnicas están apoyadas en un rico catálogo de ejemplos de la mejor publicidad actual e información científica acerca de los principios psicológicos de su funcionamiento. Este no es sólo un libro idóneo para los profesionales y estudiantes de los campos de la comunicación y el diseño, sino una reflexión sobre la sociedad actual valiosa para cualquiera que quiera entender cómo la publicidad influye inconscientemente en nuestro comportamiento.

Persuasión. 33 técnicas publicitarias de influencia psicológica
Marc Andrews, Matthijs van Leeuwen, Rick van Baaren
Gustavo Gili. 19x24 cm. 192 páginas. Castellano

Un nuevo volumen de los premios Laus, concretamente el correspondiente a la edición del 2011. En esta ocasión, en lugar de limitarse a ser una mera recopilación de los trabajos premiados y seleccionados, el libro se presenta con un hilo conductor, una innovación acertada de no ser porque el tema elegido es la envidia, un chiste de cuadrilla solo comprensible por las personas relacionadas con el diseño y la publicidad –y no todos–, pues pocos profesionales de otras disciplinas entenderán que la envidia tenga cabida aquí.

Ese concepto está explícito en un breve texto, unas gráficas en las primeras páginas y en las fotografías de los diferentes jurados, obligados a posar en actitudes soberbias, para cumplir con el expediente aun a riesgo de resultar estrafalarios para el lector y hasta para algunos de ellos, que no parecen muy cómodos en dicha tesitura.

Desde el punto de vista del contenido, este “The book of envy” recopila las piezas que, a juicio de los diferentes jurados, han sido las mejores entre todas las presentadas este año en categorías como audiovisuales, publicidad, diseño gráfico o web y soportes digitales, o lo que es lo mismo, cientos de páginas de interesantes trabajos para revisar e inspirarse hasta la edición del año que viene.

The book of Envy. Laus 2011. Varios Autores

Adg-Fad. Castellano. 328 páginas

Anaya multimedia presenta una nueva edición de este título de Robin Landa, que ya se ha convertido en un clásico entre docentes y estudiantes de publicidad, comunicación y diseño gráfico.
Concebido como un manual, más que como un tratado o un ensayo, el libro repasa, tras dar una noción de lo que es la publicidad, la práctica totalidad de los pasos del proceso creativo, como la búsqueda de la idea, la redacción de textos, la creación de la marca, el diseño de los originales, la elección de las tipografías, la composición, la creación de campañas y la creación para medios online.
Su mayor atractivo radica en que sus textos son muy accesibles, sus páginas están repletas de ejemplos gráficos procedentes de todo el mundo (aunque predominan los de países anglosajones) y que incluye entrevistas con destacados publicitarios.
Un libro útil, aparentemente básico en sus contenidos, pero al que la enorme abundancia de éstos permite que se pueda volver a él periódicamente.

Publicidad y diseño. Las claves del éxito. Robin Landa
Anaya multimedia. Wiley. 288 páginas. Castellano

El Art directors club de Europa ha decidido que en el futuro no editará más anuarios. Desde el año que viene, la filosofía de estos galardones se basará en pagar por inscribir trabajos que, en caso de ser premiados, ni tendrán repercusión ni se preservaran para futuras generaciones en un libro. De esta forma, el mayor aliciente que tienen los participantes de este certamen de creatividad desaparece con este “In gold we trust”.
Como viene siendo habitual, el contenido de este nuevo anuario está compuesto por los trabajos que, tras haber sido premiados en sus países de origen, han sido elegidos por el jurado que en esta edición estuvo presidido por Lluis Bassat.
Anuncios de cine y TV, gráficas, páginas webs, anuncios interactivos... llenan las páginas de este volumen muy bien diseñado y articulado a través de una serie de cuadernillos que preceden a cada una de las categorías y narran la historia de una especie de Goldfinger obsesionado por el oro. Una historia que en ciertas ocasiones resulta graciosa y, en otras, sonrojante y de bastante mal gusto, lo que nos lleva a pensar que, en ciertas ocasiones, los creativos se olvidan de que los chistes y los chascarrillos del colectivo solo funcionan dentro de él y que, fuera de ese contexto, resultan pueriles, inapropiados y de un gusto discutible cuando proceden de personas a las que se supone adultas.

In gold we trust 
Best of european design & advertising 2010
Varios autores. Art directors club of Europe
564 páginas. Inglés

Tras el éxito de su primer volumen, la editorial japonesa PIE Books ha decidido lanzar un segundo tomo de “Absolute appeal” en el que se recogen nuevos ejemplos de trabajos en el sector del marketing directo. Ideas cuyo objeto es captar la atención de los destinatarios a través de ingeniosas formas, envases sorprendentes, accesorios y materiales de alta calidad, cuya probada eficacia en otros clientes, las convierte en una interesante fuente de inspiración para diseñadores y creativos.
Como suele ser habitual en esta editorial japonesa, el libro también destaca por la labor de selección realizada por sus responsables, quienes han optado por incluir trabajos cuyo interés no radique únicamente en la complejidad de sus desarrollos, en el de papeles especiales o altos costes de producción, sino en conceptos sólidos que consigan que la propuesta creativa continúe siendo interesante una vez pasada la sorpresa inicial.
“Absolute appeal” es la prueba evidente de que, a pesar de su dilatada existencia y de los millones de envíos realizados a lo largo de ella, el marketing directo, lejos de ser el patito feo de la creatividad, es una de las disciplinas publicitarias más eficaces y con mejor salud, eso sí, cuando se hace bien.

New absolute appeal:Direct Mail Design. VV.AA.
PIE Books. 160 páginas. Inglés-japonés

Como sucede con los ciclos de la agricultura, cada año llega una nueva cosecha de anuarios de creatividad aunque, a diferencia de los frutos de la tierra, su capacidad nutritiva, resulta más que discutible.
Su abundancia de piezas, algunas de las cuales apenas se han visto en los medios salvo para cumplir con las exigencias de participación, generan una sensación de empacho más cercana a la ingestión de golosinas que a la de alta cocina.
Esta sensación de saciedad es la que uno encuentra al visitar el contenido de la edición 2009 del Anuario del Art Directors Club, entidad que no duda en calificar su producto como “The annual of annuals”, en una evidente falta de humildad y autocrítica.
En una época en la que se cuestiona la viabilidad del libro como soporte, muy especialmente desde el sector de la creatividad, sorprende que los profesionales del diseño y la publicidad apuesten por un formato como este para dar a conocer sus creaciones, válido hace décadas cuando las comunicaciones y el intercambio de información resultaban lentos y costosos, pero inútiles desde la aparición de internet.
De hecho, la Red nos ha demostrado que hay mucha más calidad y talento en los blogs y las páginas web de diseñadores anónimos que en este tipo de anuarios, que no dejan
de ser productos concebidos para recompensar el ego y la inversión de aquellos que han desembolsado considerables cantidades de dinero para inscribir sus trabajos.
Esto no quiere decir que esta nueva entrega del anuario ADC*E no tenga contenidos interesantes. De hecho, sería injusto no mencionar el gran trabajo de maquetación y diseño realizado por Alex Trochut para el libro.

The Annual of Annuals. Best of European Design & Advertising '09. VV.AA.
ADC*E. The Art Directors Club of Europe. 522 páginas. Inglés

Fernando Montañés, periodista especializado en Publicidad, Marketing y Comunicación, firma este libro que repasa el medio siglo de vida de uno de los productos españoles más representativos: el whisky DYC. Con un tono ameno y abundantes anécdotas curiosas, que diferencian este producto de otros similares, Montañés comienza su narración remontándose a los orígenes de este tipo de licor para, a continuación, explicar el cómo y el por qué del nacimiento de una marca de whisky nacional en la España de los años 50. Como era de esperar, tratándose de uno de los mayores expertos en publicidad del país, Montañés, además de referencias a la evolución empresarial de la marca y la compañía, realiza un interesante estudio de la comunicación de DYC, desde sus teasers que anunciaban el lanzamiento de un desconocido producto llamado DYC allá por los años 60, hasta la actualidad con campañas como “Gente sin complejos” u “Ocho años. Ni un minuto menos”, destinadas a promocionar las diferentes variedades de este destilado, sin olvidar esas campañas que, aún en la época de la dictadura, colocaban a la mujer en el mismo plano que el hombre a la hora de anunciar DYC.Un libro muy bien editado, de correcto diseño, interesante contenido que dice mucho y bien del por qué del éxito de esta marca de licor. 

50 años DYC. El éxito de una marca. Fernando Montañés.
124 páginas. Idioma: Español

El Sol, el festival de publicidad iberoamericana que se celebra cada año en San Sebastián, era de los pocos certámenes de este tipo que carecía de un anuario en el que se recogieran los trabajos ganadores de cada edición. Si bien en el pasado editó algún que otro libro de ese tipo, ha tardado más de una década en recuperar una costumbre que ha retomado este año publicando el palmarés de la edición del 2008.
A pesar de la buena noticia, el resultado no deja de ser un tanto descorazonador a consecuencia de que el producto parece pensado más como elemento promocional de la ciudad de San Sebastián y de la Asociación Española de Agencias de Publicidad que como recopilación de creatividad española e iberoamericana.
Escaso de páginas en comparación con libros semejantes, no incluye imágenes de todos los premios sino únicamente de los oros, quedando relegadas las platas y los bronces a una simple mención en cada categoría correspondiente. Además, se les da excesivo protagonismo a las instituciones de San Sebastián, sus representantes e incluso miembros del jurado o galardonados quienes son requeridos para que justifiquen el por qué de los premios, en el caso de los primeros y den su opinión por haber sido merecedores de ellos, en el de los segundos.
A pesar de todo, esperamos que este sea un primer paso para que, en el futuro, el anuario de El Sol se centre en el tema del que realmente se debe ocupar como festival de publicidad y se convierta así en un referente en lo que a libro de creatividad se refiere.

SOL. Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria VV. AA.
96 páginas. Idioma: Español

De nuevo les presentamos un enciclopédico título de la editorial PIE Books. Uno de esos libros que lo tiene prácticamente todo del tema al que se refieren. En este caso se trata de los elementos gráficos de las tiendas de París. Un tema que en manos de cualquier otro quedaría ramplón y anodino pero que, en las de estos japoneses, es un festival de imágenes que proporcionan cientos de ejemplos de cómo los más atractivos comercios de la capital francesa comunican su marca a sus clientes.
Organizados en cuatro apartados, Living, Fashion, Food y Service y a lo largo de sus casi doscientas páginas, el lector encontrará todo tipo de materiales gráficos relacionado con esos comercios. Desde papel de envolver hasta cintas para hacer lazos, sin olvidar las tarjetas, cajas, bolsas, etiquetas, material promocional, obsequios para fidelizar a los clientes, detalles relacionados con el interiorismo etc. Un sinfín de ideas que pueden ser aplicadas en un momento dado al cliente de cualquier estudio o agencia de publicidad, siempre que se adapten previamente a la situación concreta de dicho cliente, pues hemos de advertirle que todas estas maravillas gráficas que se incluyen en Shop image graphics in Paris pertenecen a comercios de lujo, de mucho lujo, a los que es difícil imitar tanto en la variedad de aplicaciones como en sus exquisitos acabados.

Shop image graphics in Paris VV. AA. PIE Books. 192 páginas.
Idioma: Inglés / Japonés

“En casa del herrero, cuchillo de palo” dice el refrán y, en ocasiones, es cierto que los diseñadores gráficos, tan preocupados por mejorar la imagen y la comunicación de sus clientes, descuidan la propia.
No es el caso de los que se incluyen en este libro de PIE Books en el que la editorial japonesa muestra un centenar de ejemplos de trabajos de autopromoción. Surgidos de estudios de diferentes lugares del mundo, aunque predominan los japoneses por razones evidentes, los ejemplos aquí reproducidos son una inagotable fuente de inspiración para cualquier diseñador necesitado de unas buenas tarjetas de visita, una papelería que transmita la filosofía y estilo de su empresa, unos impactantes regalos promocionales e incluso ideas de interiorismo para decorar el estudio.
Desde la ejecución más imaginativa y humilde, realizada con impresión de tampón de caucho, hasta los acabados más exquisitos y costosos como los troqueles, los barnices UVI, los golpes en seco o los adhesivos. Todo ello tiene cabida en este cuidado libro que, lógicamente, además de inspirar a los diseñadores para hacer sus propias papelerías y demás materiales corporativos, servirá, no nos engañemos, para solucionar los problemas de algún que otro cliente.

Creator’s. Self promotion: In-house graphics. VV. AA. PIE Books. 162 páginas
Idioma: Inglés / Japonés

Tras adentrarse en el mundo de las empresas del pret a porter con “Marcas de moda. Marcar un estilo desde Armani a Zara”, el periodista británico Mark Tungate se interesa, en esta ocasión, por el sector de la creatividad publicitaria. En un momento en el que los medios están transformando los mensajes y los hábitos de los consumidores han cambiado, hasta el punto de hacer perder a la televisión la hegemonía de la que disfrutaba como mejor canal para verter los reclamos comerciales de las diferentes marcas, Tungate ha entrevistado a algunos de los profesionales más destacados de la época dorada de la publicidad para que den testimonio de cómo fue el sector en el pasado y cómo creen ellos que evolucionará en el futuro.
Un volumen de más de trescientas páginas plagado de anécdotas, reflexiones y alguna que otra confidencia, narradas por personajes de la talla de Bill Bernbach y David Ogilvy que, sorprendentemente, carece de toda fotografía que ilustre muchas de las historias que en él se recogen. Un hecho que, sin restarle interés al libro, resulta un tanto decepcionante pues no hay que olvidar que el pasado y el futuro de la comunicación comercial está, además de en sus opiniones, en los trabajos reales de los creativos.

El universo publicitario. Una historia global de la publicidad. Mark Tungate. Gustavo Gili. 334 páginas
Idioma: Español

Este nuevo título de la editorial japonesa PIE Books centra su atención en el diseño “contundente”. Ese cuyas características podrían ser grandes titulares compuestos con tipografías en bold y a grandes cuerpos, sin apenas textos añadidos y con fotografías impactantes. Sin embargo, para los responsables de este libro, esta “contundencia” tiene una segunda dimensión que no es otra que la promoción y generación de actitudes, clichés o tópicos masculinos.
De esta forma, igual que hace unos meses reseñábamos la aparición de un libro de PIE Books en el que se recogían diseños “femeninos” o para chicas, en esta ocasión, los trabajos seleccionados exploran la senda de sectores como automóviles, relojes de lujo, iconografía bélica, calzoncillos y ropa interior masculina, deportes extremos, zapatillas etc. Organizado en diferentes categorías, como “Active”, “Chic” y “Avant-garde”, “Tough-style graphics” repasa ese diseño para hombres en sectores como el editorial, el publicitario, el del packaging etc.
Un curioso volumen, perfecto para aquellos que necesiten inspiración a la hora de hacer catálogos y productos promocionales para marcas de lujo, o para los que quieran realizar un estudio sociológico sobre cómo el diseño y la publicidad crea y recrea la imagen que de los hombres tenemos instaurada en esta sociedad.

Tough-style graphics. VV. AA.. PIE Books. 200 páginas. Idioma: Japonés / Inglés

A pesar de su pomposo nombre el “anuario de los anuarios” no es más que eso: una recopilación de buenos trabajos en el campo de la publicidad y el diseño, muchos de los cuales son los mismos que aparecen en otros libros similares. Un hecho que, sin desmerecer la calidad de este volumen, tal vez debería hacer reflexionar acerca de hasta qué punto es aconsejable ese exceso de festivales, concursos y eventos de creatividad de alcance local, provincial, continental o mundial.
Para los organizadores, beneficiarios de suculentos ingresos en concepto de cuota de inscripción de piezas y posterior venta de libros, este comentario les resultará gratuito e improcedente; sin embargo, para los lectores, una menor oferta de anuarios con similar o superior calidad resultaría, a la vista del elevado precio de este tipo de libros, una buena solución.
En todo caso, y como decíamos más arriba, la calidad del material recopilado en este volumen es indudable. La duda está en decidir por qué comprar este y no otro anuario.

The annual of the annuals. Best of european design & advertising 07. Varios autores. Ed. The art directors club of Europe. 496 páginas. Idioma: Inglés

Un nuevo volumen de una de las biblias de la creatividad mundial, el One Show, que hace el número veintinueve de su colección. Un anuario sin novedades destacables salvo el hecho de que los responsables, atentos a las necesidades de los nuevos lenguajes en el mundo de la comunicación actual, han decidido dividir el anuario en tres libros diferentes, cada uno de ellos dedicado a un sector: Diseño, Publicidad e Interactivos. Una buena idea que no acaba de cuajar en el caso concreto de los interactivos por ser este un campo que, por definición, difícilmente puede trasladar su experiencia interactiva y multimedia a papel.
Los otros dos, Diseño y Publicidad, resultan mucho más interesantes a pesar de que muchos de los trabajos aparecen repetidos en ambos volúmenes. Esto sucede, bien porque son trabajos que compiten en las dos disciplinas o porque tienen un desarrollo tanto en los medios típicamente publicitarios –como televisión, gráfica para prensa, marquesinas, o vallas–, como en aquellos más afines al diseño gráfico –como el packaging o la cartelería–.
En estos dos últimos casos, cabe mencionar un hecho que, de un tiempo a esta parte, está siendo percibido por clientes y profesionales del sector. Concretamente, la tendencia del diseño gráfico a desarrollar trabajos serios, maduros y duraderos en el tiempo, mientras que la publicidad ha optado últimamente por producir trabajos efímeros, estrechamente relacionados con las tendencias de moda en cada momento y que recurren al chiste, a la paradoja o al tranpantojo como recurso efectista para captar la atención de cliente.
A pesar de todo, y como es habitual en este tipo de anuarios, el One Show es un magnífico termómetro para tomarle la temperatura al mundo de la creatividad y asombrarse de cómo es posible que, independientemente de los muchos trabajos que se publican año tras año, la imaginación de los profesionales del diseño y la publicidad no se agota.
The One Show, Vol. 29. Advertising, Design, Interactive. Varios autores. One Club Publishing. 408 Páginas. Idioma: Inglés

[Reseña: Enrique Nebot]. Con motivo del 90º aniversario de la edición por parte de la Cámara de Comercio Industria y Navegación de Barcelona del libro Una nueva técnica: la Publicidad científica que recoge las primeras lecciones que en el curso 1.915–16 había impartido Pedro Prat Gaballí, las asociaciones publicitarias, Associació Empresarial Catalana de Publicitat/Gremi y el Col.legi de Publicitaris i Relacions Publiques, homenajearon a la Cámara de Comercio en la persona de su presidente Miquel Valls, haciéndole entrega de una placa conmemorativa que celebraba la efeméride.
La Cámara reeditó con tal motivo la edición facsímil del citado libro que, hasta la fecha no había sido reeditado, aunque se había integrado en el libro Memorial Prat Gaballí, editado igualmente por la Cámara y también por iniciativa de Jordi Garriga (q.e.p.d.) en 1.990.
Dicho libro –edición no venal– es una joya de bibliógrafo, pero por encima de todo, recoge el ADN de la publicidad. Puesto que hace 90 años Prat recogía la esencia de lo que era para él la disciplina, conjunción de técnicas para vender con una intención pedagógica y una formulación poética, creativa diríamos hoy.
Para señalar la importancia del libro de Prat baste recordar que se publicó seis años antes de la famosa Publicidad científica –mismo título– de Hopkins, considerado la Biblia de los publicitarios americanos pero que no supera al de Gaballí.

La publicidad científica. Pedro Prat Gaballí. Cambra de Comerç de Barcelona. 166 páginas. Español

Como cada año, desde hace 86, el Art Directors Club (ADC) viene desarrollando una interesante labor en busca de la excelencia creativa. Un trabajo que culmina con la publicación de un anuario en el que se recogen aquellas propuestas que, en opinión del jurado, han destacado por su calidad durante los doce meses anteriores.
En esta ocasión, dicho anuario adquiere la apariencia de un lingote de oro, en referencia a la calidad de su contenido, pequeñas pepitas de creatividad que, juntas, constituyen este tesoro que como el metal al que imita se revalorizará con el paso del tiempo.
Lo más destacable de esta edición del anuario del ADC es el buen trabajo que fotógrafos y diseñadores han realizado en el campo editorial y gráfico. Decepciona, sin embargo, la parte dedicada a la publicidad donde los clichés, los formatos manidos, los chistes viejos y los trucos (incluso en nuevos soportes o en campañas de guerrilla) hacen que las campañas presentadas este año no destaquen ni por la creatividad de los conceptos ni por las ejecuciones, propias de trabajos de hace dos y tres años y completamente ajenas a las nuevas corrientes tipográficas, fotográficas, cinematográficas que están marcando la pauta en otros campos creativos.
Por otra parte, y parece que últimamente se está convirtiendo en norma, sorprende cómo un anuario de creatividad, en el que los directores de arte son los amos y señores, publica imágenes pixeladas. Es como si un experto en protocolo eructase al final de la comida de presentación del tratado que ha escrito sobre el tema. Sin duda, una desagradable experiencia para el lector, que le quita brillo a este precioso lingote.

ADC LXXXVI. Varios Autores. Roto Vision. 434 páginas. Inglés

Es asombroso cómo las editoriales aún no se han dado cuenta del aspecto lúdico de la publicidad, de la buena publicidad, queremos decir. El día que eso ocurra, las estanterías de las librerías y los centros comerciales estarán pobladas de libros como éste, que se convertirán en éxitos de venta. Un volumen, el decimoquinto ya, en el que se recopilan los mejores anuncios de exterior y gráfica de los prestigiosos certámenes New York Festivals, Midas Awards, The Global Awards y Ame Awards. Páginas y páginas de buenas ideas que asombran por su genialidad y su buena ejecución. Un libro para leer y releer, que ganará con el tiempo, convirtiéndose en un reflejo sociológico de lo que somos.
En esta época, en la que hemos dejado de ser ciudadanos para convertirnos en consumidores, la única esperanza que nos queda son libros como este: si tenemos que gastar, pidamos al menos que los reclamos para ello sean brillantes e inteligentes.

15 Annual International Awards Group. Varios autores. Ed. Colourscan Co. 380 páginas.

Desde hace doce años, los Premios a! Diseño Canon buscan destacar los mejores trabajos que, en las diferentes disciplinas del diseño (de libros, packaging, de logotipos, de revistas, ilustración etc.), se realizan en México. Fruto de esa labor es el anuario que cada año se publica con los ganadores de la correspondiente edición.
A pesar del buen aspecto y prometedor contenido, que esperábamos pudiera dar una visión interesante acerca de la realidad creativa mexicana, el presente libro no acaba de convencer a consecuencia de una selección de trabajos que resultan poco sorprendentes, visualmente pobres y muy poco interesantes por su falta de personalidad. Sin que sea nuestra intención defender un diseño mexicano basado en la tradición estética del país, igual que no defenderíamos un diseño español basado en los tópicos y folklorismos españoles del flamenco y las aceitunas, lo cierto es que los ejemplos presentes en este libro adolecen de seguir sin apenas aportación propia las directrices del diseño anglosajón. Aunque es cierto que abunda el diseño de memorias anuales o balances, campos poco dados a la sorpresa y la innovación, ni siquiera el packaging, la ilustración o los logotipos, en los que tal vez la personalidad de los clientes nacionales pudieran permitir más libertad, destacan por su calidad, descubriéndose meras imitaciones de trabajos de tiempos pasados, que podrían haber estado en anuarios de publicidad de hace quince o veinte años.

XII Premio a! Diseño Canon. Varios Autores. Ed. Books VIP. 240 páginas. Idioma: Inglés

El presente libro recopila la selección del jurado y los ganadores de la primera edición de los ED Awards, los premios de diseño de alcance paneuropeo celebrada en Grecia el pasado mes de mayo.
Un volumen que permite conocer el buen trabajo que están haciendo agencias y diseñadores de lugares como Grecia, Noruega, Portugal o Croacia, países que no suelen estar presentes con demasiada frecuencia en los anuarios de creatividad al uso, no tanto por la falta de calidad de sus trabajos sino por los costes de inscripción de las piezas en dichos certámenes, algo que ha sido contemplado y tenido en cuenta por la organización de los ED Awards, quien estableció diferentes descuentos según la renta de los países, especialmente los del este de Europa.
European Design Awards 2007, al igual que sucede con los premios de los que es fruto, nace con la intención de convertirse y perpetuarse como el libro de referencia sobre el diseño europeo, siendo de obligada compra o consulta, como actualmente lo son anuarios similares como el One Show, el D&AD Anual, los Typography, o el anuario del Club de Creativos de España.

European Design Awards 2007. Varios Autores. Ed. BIS. 200 páginas. Idioma: Inglés

Como viene sucediendo cada dos o tres años, cae de nuevo en nuestras manos un libro que declara la muerte de la publicidad tal y como la conocemos y augura el nacimiento de una nueva publicidad que redimirá a creativos, enriquecerá clientes, y enamorará los consumidores. Así pues, el presente volumen es una magnífica colección de alrededor de doscientas campañas de publicidad de guerrilla realmente creativas, muy bien fotografiadas, de las que se disfruta enormemente mientras se lee el libro, pero cuya eficacia queda en entredicho, no ya desde la primera página sino desde la solapa de la sobrecubierta. De esta forma, si tomamos como bueno lo que el autor afirma en ella sobre que “hace veinte años un anunciante podía llegar al ocho por ciento de los norteamericanos con la emisión de tres spots. Ahora necesita emitir 150”, no nos salen las cuentas sobre cuánta gente debe pasar por una calle céntrica de una gran ciudad para coincidir en el momento justo en que se lleva a cabo una acción, pararse, entenderla, recordar la marca por encima del chiste o la situación chocante y, en último término, comprar el producto y hacer millonario al anunciante. Salvo por esta fórmula que no acabamos de entender, Advertising is dead. Long live advertising! es un muy interesante instrumento para saber por dónde va la publicidad actual y pasar un buen rato, que viene a ser lo mismo.

Advertising is dead. Long live advertising!. Tom Himpe. Editorial Thames & Hudson. 224 páginas. Idioma: Inglés