viernes, 9 de noviembre de 2007


Para aquellos que ya estén hartos de los libros sobre diseño repletos de santos, ilustraciones y dibujitos en los que la forma prima sobre el fondo, “Estética y diseño” es una óptima elección. Un completo y exhaustivo repaso a la relación entre esas dos disciplinas, que se adentra en profundas simas del saber, como la filosofía kantiana y hegeliana, la dicotomía platónica entre la bondad y lo bello, o realidades como el feísmo o lo kitsch. Un estudio más propio de una cátedra de estética que de una escuela de diseño y creatividad, aunque no entendemos el por qué de esta separación. No hace mucho, la formación académica de los diseñadores iba mucho más allá que el mero aprendizaje de los rudimentos de las herramientas de su oficio. Ello redundaba, además de en los resultados formales, en la solidez de la armazón conceptual de sus proyectos. Tal vez vaya siendo hora de abrir los horizontes de conocimiento para, posteriormente, aplicarlos al diseño, o a lo que se tercie.

Estética y diseño. Wenceslao Rambla. Ed. Universidad de Salamanca. 460 páginas. Idioma: español

Otro clásico del universo de los anuarios son los que edita la editorial Graphis en sus diferentes disciplinas: advertising, brochures, poster, photography y annual reports. En este caso hablaremos del Desing Annual 2008 que, como su propio nombre indica, recoge lo mejor del diseño gráfico realizado a lo largo del año pasado. Revistas, libros, folletos, logos, packaging, diseños de stands... una gran variedad de ejemplos en muy diversas aplicaciones.
Un volumen en el que, entre trabajos de todas las partes del mundo, nos alegra encontrar una ilustración del estudio Carrió Sánchez Lacasta, los Grid-it! Notepads de Astrid Stavro (reconocidos con un Platinum Case Studies) y un disco de Swan Dive del sello Siesta diseñado por Paco Lacasta.

Graphis Design Annual 2008. Varios autores. Ed. Graphis. 250 páginas. Inglés

Parece que fue ayer, pero ya han pasado veinte años desde la primera edición de los Epica Awards. Para celebrarlo, sus responsables han pensado que no había nada mejor que continuar con su labor de premiar la mejor publicidad que se realiza en Europa y editar su tradicional anuario. Un volumen con casi un millar de piezas, todas magníficas y algunas de ellas realmente geniales. Un libro que es una inversión pues, más allá de lo puramente estético, su contenido no envejecerá y seguirá siendo, en el futuro, una fuente de inspiración y diversión. De hecho, nada diferencia a este título de aquellas recopilaciones de historietas o viñetas que un caricaturista o un humorista realiza cada cierto tiempo. Ambos productos deparan horas y horas de entretenimiento, pues los dos contienen grandes dosis de talento.

Epica. Book 20. Europe’s Best Advertising. Varios autores. AVA Publishing. 400 páginas. Inglés

A día de hoy, finales del 2007 y con la guerra de Irak en pleno fragor, los carteles de guerra están más vigentes que nunca. De hecho, fueron muchos los diseñadores que, a raíz de ese conflicto, se solidarizaron y mostraron su opinión al respecto en carteles que, posteriormente, serían recopilados en diferentes libros, incluido este. Es curioso, sin embargo, ver cómo esas propuestas carecían de la garra, la contundencia y la crítica a la que el cartelismo nos ha acostumbrado a lo largo de la historia. ¿Es tal vez porque aquellos que los firman no sufren los horrores de la guerra? ¿Es porque en la era de Internet el cartel ha perdido su poder de comunicación? Para salir de dudas, ha llegado “War posters. Weapons of mass communication”, estupendo volumen en el que el autor James Aulich, en colaboración con el Imperial War Museum, recopila muestras de carteles bélicos desde la Primera Guerra Mundial hasta la actualidad. Mensajes contra el enemigo, para levantar la moral de la población civil, para pedir su colaboración en el ahorro de bienes y alimentos, para combatir a los quintacolumnistas... Una asombrosa variedad de ejemplos de un mismo género, ejecutados con asombrosa genialidad, tanto en lo que se refiere a los retratos, como a las caricaturas, los fotomontajes, el uso del color y las tipografías. Un libro indispensable, no sólo porque hable de diseño, sino porque habla de las guerras.

War posters. Weapons of mass communication. James Aulich. Ed. Thames&Hudson. 256 páginas. Inglés

Es asombroso cómo las editoriales aún no se han dado cuenta del aspecto lúdico de la publicidad, de la buena publicidad, queremos decir. El día que eso ocurra, las estanterías de las librerías y los centros comerciales estarán pobladas de libros como éste, que se convertirán en éxitos de venta. Un volumen, el decimoquinto ya, en el que se recopilan los mejores anuncios de exterior y gráfica de los prestigiosos certámenes New York Festivals, Midas Awards, The Global Awards y Ame Awards. Páginas y páginas de buenas ideas que asombran por su genialidad y su buena ejecución. Un libro para leer y releer, que ganará con el tiempo, convirtiéndose en un reflejo sociológico de lo que somos.
En esta época, en la que hemos dejado de ser ciudadanos para convertirnos en consumidores, la única esperanza que nos queda son libros como este: si tenemos que gastar, pidamos al menos que los reclamos para ello sean brillantes e inteligentes.

15 Annual International Awards Group. Varios autores. Ed. Colourscan Co. 380 páginas.

La editorial Promopress pone a disposición del lector español este titulo de Rotovision, en el que se hace un interesante repaso a los diferentes acabados creativos que se le pueden dar a un trabajo con objeto de hacerlo, como poco, más impactante y llamativo. Troqueles, insertos, desplegables, barnices, estuches, textos termograbados, cubiertas enteladas, cantos metalizados, manipulados a la carta... cientos de ideas detalladas a través de otros tantos ejemplos que han sido recopilados por Roger Fawcett-Tang. Por si esto no fuera suficiente, en sus páginas finales se incluye un glosario ilustrado de términos en el que se explica en qué consiste cada una de las técnicas empleadas. Un útil e interesante libro gracias al cual es posible conocer un poco más a fondo los procesos de la industria gráfica y que nos deja claro que, para hacer buenos trabajos, por encima de grandes presupuestos, con lo que hay que contar es con mucha imaginación y conocimiento del medio en el que se interviene.

Acabados de impresión y edición de folletos y catálogos. Roger Fawcett-Tang. Ed. Promopress.
192 páginas. Idioma: español

Cuando, dentro de unas décadas, echemos la vista atrás y queramos analizar el diseño de finales del siglo XX y principios del XXI, no nos quedará más remedio que analizar cuánto bien (o cuánto mal) ha hecho el mundo de la silueta a esta disciplina. Utilizada hasta la extenuación por estudios y diseñadores, la silueta ha sido recurso ornamental inevitable de los trabajos de los últimos años, como puede serlo el “efecto stencil” y los churretes de tinta en spray corriendo página abajo.
Sabedores de su importancia y vigencia, los responsable de la editorial Promopress han editado “1000 siluetas”, libro imprescindible en todo estudio de diseño moderno que se precie. Aquí, el profesional podrá encontrar diez centenas de ejemplos, organizados por temas como oficios, familia, música o comunicación, listos para ser utilizados en sus trabajos gracias al Cd-rom, compatible con Mac y Windows, que se regala con el libro. Una magnífica inversión si se analiza bajo el prisma del binomio utilidad-precio.

1000 siluetas. Contemporary silhouette designs. David Arocha y Antonio Triviño. Ed. Promopress.290 páginas.

La editorial Promopress pone a la venta este manual para aquellos que quieran saber más del tratamiento y manipulación de imágenes digitales. A diferencia de otros títulos similares, “Ilustracion digital” no centra su mirada únicamente en el mundo de los unos y los ceros sino en cómo éste ha sabido combinarse y enriquecerse con las técnicas tradicionales. Un libro que, para huir de lo tedioso de los manuales al uso, ha optado por ilustrar sus páginas con algunos de los más actuales trabajos gráficos, procedentes de los estudios y profesionales más innovadores del momento, de quienes se hace un perfil sobre su estilo y forma de trabajar. Tal vez sea su acierto al elegir los ejemplos analizados la virtud más destacable de “Ilustración digital” que cuenta, además, con un apartado de tutoriales que explican, paso a paso, la mecánica de producción y realización de esos trabajos.

Ilustración digital. Una clase magistral de creación de imágenes. Lawrence Zeegen. Ed. Promopress. 176 páginas. Idioma: español


Ediciones Sin Sentido continúa con esa doble apuesta que engloba el cómic de calidad hecho por mujeres. En esta ocasión presenta el libro de Rachel Deville, “Lobas”, que cuenta la historia de Rachel y Anne, dos gemelas que se enfrentan a la vida unidas por ese extraño hilo que, se supone, une a este tipo de hermanos. Un complejo y oscuro tebeo psicológico, construido como un monólogo interior. Un trabajo en la tradición europea del género, que bebe de las fuentes de los pioneros de los años 70 y que, en ocasiones, recuerda al de Miguel Ángel Martín por sus extraños personajes, sus rostros y miradas que generan desasosiego aunque, a diferencia de los tebeos de Martín, “Lobas” está realizado sin colorines ni témperas, sino con lápiz blando, a blanco y negro.

Lobas. Rachel Deville. Sin Sentido. 128 páginas. Idioma: español


Biografía en viñetas de la mítica Kiki de Montparnasse, musa de algunos de los artistas más brillantes de la primera mitad del siglo XX. Un libro ameno que se lee del tirón, a pesar de las más de trescientas páginas que lo componen. Un buen trabajo artístico de sus autores Catel & Bocquet que, sin embargo, no acaba de convencer en lo narrativo por lo insustancial de su planteamiento y lo superficial del tratamiento que se hace de la protagonista.
Articulado a través de los edificios y locales en los que vivió, actuó o pasó su vida Kiki de Montparnasse, el libro desgrana aspectos de su biografía sin ahondar en el personaje, convirtiéndose en una mera sucesión de anécdotas que desecha lo interesante de la situación política, social, cultural y artística de la época en la que está ambientada. Un libro sobre los turbulentos años 20, 30 y 40 que, lejos de escandalizar a los adultos, puede ser leído por infantes. Salvo alguna que otra mención a la cocaína y alguna referencia sexual (no explícita), el libro es completamente inocuo, algo que sorprende, dada la leyenda salvaje de Kiki y sus amigos. Tal es la intención pedagógica de este tomo, que al final se ofrece una bibliogafía de los textos consultados y los perfiles biográficos de los escritores, fotógrafos, pintores y el resto de personajes que aparecen a lo largo de este tebeo. Un libro que podría estar en las bibliotecas de los colegios... de primaria.

Kiki de Montparnasse. Catel & Bocquet. Ed. Sin Sentido. 388 páginas. Idioma: español

La guía Creativity de Albert Isern cumple diez años. Y lo celebra como mejor sabe hacerlo, con un repaso a todo lo que ha sucedido, desde el punto de vista creativo, en nuestro país, a lo largo del año 2006. Un volumen en el que está, si no lo mejor, sí lo más llamativo en lo que se refiere a exposiciones, spots, campañas, festivales, identidad corporativa, diseño industrial, fotografía, packaging, diseño editorial... Más de 500 páginas que sirven, además de para saber qué se ha hecho y no repetirse, para localizar a los autores de todas esas hazañas. De esta forma, y gracias a la Guía Creativity, en la que constan todos sus datos, además de felicitarles y darles la enhorabuena, se les pueden encargar proyectos similares. Está probado que lo harán muy bien.

Guía Creativity 10. Varios autores. 525 páginas. Idioma: Español


Ediciones Sin Sentido continúa con su labor de divulgación de la historia del tebeo a través de su colección Sin palabras. Una serie de pequeños libros que, tras repasar la vida y milagros de artistas y personajes del género como Richard Corben, Osamo Tezuka, Moebius, Hal Foster, Pequeña Lulú, Spiderman o Vázquez, alcanzan sus números 13 y 14 con los dedicados a los hermanos John y Sal Buscema y a la editorial mexicana Novaro, respectivamente. Los primeros son mundialmente conocidos por sus dibujos y entintados para personajes de Marvel como Spiderman, Conan, Hulk, los 4 fantásticos o Estela Plateada. Por lo que respecta a Novaro, una equivalencia de Bruguera pero a la mexicana, su fama se forjó por dar al mercado hispanoparlante héroes del tebeo norteamericano como Don Gato, Daniel el Travieso, Batman, Spiderman, Superman, Tom y Jerry, el Pájaro Loco e infinidad de revistas para niños y adolescentes.
Dos buenas monografías para saber más de aquello que nos hizo felices cuando éramos pequeños y que nos sigue haciendo ahora que no lo somos tanto.

Los Buscema / Novaro. Eduardo de Salazar / Alfons Moliné. Ed. Sin Sentido. 72 y 76 páginas respectivamente. Idioma: español

Los temas elegidos por los responsables de la editorial japonesa PIE Books para sus libros no acostumbran a ser los habituales del resto de las editoriales dedicadas al diseño. Además, sus monografías son extremadamente especializadas, hasta el punto de que sorprende cómo son capaces de conseguir ejemplos suficientes para llenar cientos de páginas. Graphic Simplicity es una buena muestra de todo eso. Anuncios, catálogos, tarjetas, carteles, y packaging, procedentes de todas las partes del mundo, producidos en fechas recientes y con un elemento común: la sencillez de su diseño, lo que no quiere decir que sean trabajos necesariamente cercanos a movimientos artísticos como el minimalismo. Un útil volumen de consulta que inspirará y sacará de apuros a más de un diseñador en esos días de concursos, entregas, presentaciones contrarreloj, es decir, siempre.

Graphic simplicity. Varios autores. PIE Books. 245 páginas. Inglés / Japonés

Un nuevo título de la editorial japonesa PIE Books que, como es habitual, destaca por la calidad de su impresión, su acabado y su contenido. En esta ocasión se trata de todo un tratado sobre diseño gráfico relacionado con la moda. Etiquetas, estampaciones textiles, bolsas, muestrarios, catálogos, material promocional y todas esas cosas que vemos en las tiendas de ropa y que, aunque parezca que siempre han estado ahí, en realidad tienen detrás las horas de trabajo de muchos profesionales, responsables últimos de ellas y cuyos nombres aparecen mencionados junto a los trabajos reproducidos. Un libro que, a pesar de lo complicado de la puesta en página de todos estos elementos, funciona bien desde el punto de vista visual y permite múltiples lecturas, pues los ejemplos presentes en él son, sin exagerar, miles.
Fashion brand graphics. Varios autores. Ed. PIE Books. 164 páginas. Inglés / Japonés

La primera edición de José M. Cerezo del Alfabeto de Goudy (ACK Publish, 1992) es para algunos diseñadores posesión preciada, para otros objeto de deseo, y para unos y otros, de culto.
La edición cuidada supuso que Cerezo, el de la nebulosa, hubiera de crear para la ocasión las versalitas, los números colgantes y algunas ligaduras como las de "ct" y "st". Problema éste aun por resolver, el de las ligaduras, que las empresas y diseñadores de tipos se empeñan en restringir a las habituales en alemán e inglés, insuficientes para nosotros. Sea por ello que apenas encontramos ese recurso bello en los libros en castellano, quiero pensar, y no por la vaguería o desconocimiento de los diseñadores.
Recuerdo el acontecimiento que supuso la aparición del libro entre los diseñadores de entonces. Quince años después –joder, Cerezo, que viejotes que somos los dos–, de la mano de Ézaro se reedita respetando fielmente las características de aquella primera edición. Con cubiertas nuevas, mucho más acordes con la atemporalidad que merece. En aquel entonces todos éramos en mayor o menor medida víctimas de ciertas estridencias, lógicas por lo novedoso que supuso poder "componer" en casa y en zapatillas, en aquellos primeros macs cuyas pantallas no eran mucho mayores que las que hoy tienen algunos móviles y pedeás.
Si hubiera que ponerle un "pero" a la edición, sólo se me ocurre el de la textura áspera del papel de cubiertas, que se empeña en atrapar y acumular cualquier mota de polvo a su alcance, como si tuviera hambre, y del mismo modo, exige de higiene adicional en las yemas de los dedos, empeñado el ejemplar en dejar registrado a cada lector por la sudoración.
Es éste un tratado didáctico y ameno, bellamente ilustrado, sobre los principios de la letra: los orígenes, las mayúsculas romanas, las letras antes de la impresión, las escrituras nacionales, la letra gótica...
Le siguen 27 láminas a toda página, que constituyeron en origen los Principios de Rotulación. Cada lámina consiste en 15 formas de una misma letra, que invitan al recorrido y a la comparativa, en un ejercicio recompensante.

El alfabeto y los principios de rotulación. Frederic William Goudy. Ed. Ézaro. 132 páginas. Idioma: español.