viernes, 29 de septiembre de 2017

Paul Lowe, fotoperiodista y director del máster en Fotoperiodismo y Fotografía Documental del London College of Communication, en este libro explora la obra de 100 grandes fotógrafos de todos los tiempos para desvelar los secretos de cómo fueron creadas y regalar así la magia de su oficio. Organizado en diez bloques temáticos, cada uno de ellos presenta una selección transversal de fotografías emblemáticas que son analizadas técnicamente abordando cuestiones como la cámara y las lentes utilizadas para realizar la fotografía, la composición, la exposición y la luz o el tono y el color. Desde Eugène Atget y Nadar hasta Martin Parr, Rineke Dijkstra o Jeff Wall, pasando por August Sanders, Weegee o Paul Strand… el libro se convierte además en una singular historia del medio fotográfico.

Maestros de la fotografía. Técnicas creativas de 100 grandes fotógrafos
Paul Lowe. Ed. Gustavo Gili. 288 páginas. 20,5 x 24,7 cm. Castellano

jueves, 28 de septiembre de 2017

Nadia Menotti (Buenos Aires, 1978) ha estudiado diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires, ampliando su formación con talleres de ilustración en Argentina y Europa. Ha impartido clases de Diseño y Comunicación en la UBA. Actualmente realiza un trabajo de investigación sobre Tipografía y lectura en condiciones de dislexia. En su faceta creativa, ha producido obra fotográfica, instalaciones y exposiciones. Como ilustradora, ha sido seleccionada para la I Bienal Nacional de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA y el Salón de Honor de la Legislatura Porteña. Por Las pescadoras ha recibido una mención del VII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado. Las pescadoras es una adaptación de un cuento tradicional de la India que destaca por su poder evocador de los sentidos a través de la descripción de lugares, sonidos, aromas...  Llama la atención su hermosa y delicada propuesta plástica, a base de minuciosas escenografías con pequeñas figuras: personajes, objetos y aderezos elaborados con madera, cartón, alambre o elementos textiles, entre otros materiales. 


Las pescadoras. Nadia Menotti . Ed. Kalandraka
22 x 22 cm. 32 páginas. Castellano, gallego


viernes, 22 de septiembre de 2017

Enrique Flores (Badajoz, 1967) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha completado su formación con un Master en Diseño Gráfico en el Central Saint Martin’s School of Art and Design de Londres. Ha trabajado como director de arte en una agencia de publicidad. Dedicado actualmente a la ilustración de libros infantiles, cómic o libretas de viaje, ha participado en más de un centenar de publicaciones; entre ellas, Cuadernos del Sol editado por Blur Ediciones, que recopila obras realizadas en la acampada del 15-M en Madrid. Colabora con El País y otros medios de comunicación. Agni es un niño de diez años que ya desde los seis trabaja en un lavadero. Agni sueña que algún día cambiará su suerte. Su sueño es el de los más de 250 millones de niños y niñas que madrugan cada día, no para ir a la escuela o jugar, sino para trabajar, forzados por las redes de explotación y esclavitud infantil o de forma voluntaria para ayudar a sus familias, sumidas en la pobreza. Una historia triste –entre la melancolía y la luminosidad– que Dora Sales transmite con una mirada tierna centrada en el valor de los sentimientos, la esperanza y la voluntad por progresar de su protagonista, que emociona y genera empatía. Las acuarelas de Enrique Flores, que destacan por el trazo rápido e imperfecto, nos transportan al hogar, la barriada, al inmenso tendal...



Agni y la lluvia. Dora Sales. Ilustraciones: Enrique Flores
Ed. Kalandraka. 15 x 23,5 cm. 128 páginas. Castellano, gallego, catalán

Tom Gauld nació en 1976 en Aberdeenshire, Escocia, y estudió Ilustración en el Edinburgh College of Art y el Royal College of Art. En la actualidad vive en Londres, donde trabaja como ilustrador y caricaturista. Ha colaborado con The Guardian (diario en el que publica una viñeta semanal desde hace años), The New York Times, The New Yorker, The Believer y Granta.
Con estilo sobrio pero de gran expresividad, Un policía en la luna combina inteligencia, humor y melancolía, plasmando algunas verdades esenciales sobre los anhelos y desengaños inherentes al ser humano. Con sólo tres libros, Tom Gauld se ha consagrado como uno de los artistas de cómic más interesantes y admirados del panorama internacional.


Un policía en la luna. Tom Gauld
Ed. Salamandra. 96 páginas. 18 x 21 cm. Castellano


lunes, 18 de septiembre de 2017

El escándalo por una caricatura de Mahoma en una revista danesa, el secuestro del semanario satírico El Jueves, los atentados contra Charlie Hebdo, el caso Zapata... La cuestión del humor y de sus límites está innegablemente a la orden del día y Darío Adanti, uno de los fundadores de la revista Mongolia, la plantea en Disparen al humorista a través de un ensayo en viñetas que no sabe si definir como una defensa contra la corrección política, un método para salvar al humor de la tendencia totalitaria de Occidente o una herejía contra toda religión. Para Adanti, el humor es un género de ficción y la ficción tendría que ser ese lugar sin límites, como lo son la tragedia, la épica, la aventura o la poesía; lo que debería tener límites no es el humor, sino el cuándo y el dónde de la representación del humor, es decir, su contexto. Mantiene que “para respetar sentimientos y creencias, algunos proponen limitar el humor y la libertad de expresión. Arrojan la idea laica de la libertad de culto a la cabeza del propio laicismo. Utilizan un concepto de Voltaire para negar el pensamiento de Voltaire. Usan una idea de la Ilustración para anular la idea misma de la Ilustración”. Adanti denuncia en este ensayo gráfico que estamos en una sociedad donde el cerco al humor se cierra cada vez más, no sólo desde el poder, sino también desde el ámbito moral, y que tanto los sectores conservadores como los más progresistas tienden a censurar, silenciar, y en definitiva disparar al humorista, para evitar que su voz escueza, cuando el humor precisamente consiste, en palabras del autor, “en sacar a la luz nuestros miedos, nuestros pensamientos oscuros, nuestras crueldades y debilidades; es exorcismo de nuestros males y reflejo de lo peor de nosotros mismos”.


Disparen al humorista. Darío Adanti
Ed. Astiberri. 160 páginas. 17,5 x24,5. Castellano



martes, 12 de septiembre de 2017

Raquel Riba Rossy (Igualada, Barcelona, 1990), hija del arquitecto Jaume Riba y de Clara Rossy, artista multidisciplinar, se alimentó del ambiente creativo que se respiraba en una familia de pintores, dibujantes, arquitectos y músicos. Estudió en la Universidad de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona (2008-2012), donde profundizó en dibujo, pintura, escultura y grabado, entre otros. En 2013 pasó por la Escola de la Dona, Barcelona, donde pudo concentrar todo lo aprendido en la ilustración. En primavera de 2014 lanzó su primer libro al mercado: Marta, el hada mágica un poco desordenada, traducido a catalán, francés e inglés. En este libro la inocencia del trazo de sus dibujos no debe equivocarnos: con un afilado sentido del humor repasa los tópicos de la crítica al feminismo, y los del propio feminismo. Didáctico, a veces tierno y otras sangrante, el ingenio de Raquel consigue cerrar una obra para la reflexión compatible con el divertimento.

Lola Vendetta. Más vale Lola que mal acompañada
Raquel Riba Rossy. Ed. Lumen. 160 páginas. 15 x 23 cm. Castellano


viernes, 8 de septiembre de 2017

Con el inclasificable Aquí, Richard McGuire —dibujante, especialista en animación, escritor e ilustrador de libros infantiles, diseñador de juguetes y bajista de Liquid Liquid— obtuvo el Premio a la Mejor Obra en el Festival de Angulema 2016 y se estableció como uno de los autores más influyentes en el panorama internacional del cómic. En este nuevo libro, que recoge una selección de las viñetas auxiliares publicadas en la legendaria revista The New Yorker, McGuire vuelve a demostrar su originalidad y su virtuosismo. Desde 1925, estas viñetas se han utilizado en The New Yorker para cuadrar las columnas de texto y, hace unos años, la revista empezó a asignar todas las de un número al mismo ilustrador. Pero la composición digital eliminó la necesidad de rellenar espacios, y estos dibujos cobraron mayor valor por derecho propio. Muchos artistas han  contribuido a este formato tan característico, pero como ha señalado Luc Santé, Richard McGuire fue el primero, en febrero de 2005, en concebir dichas viñetas como secuencias narrativas, lo que supuso un planteamiento nuevo e innovador: imágenes engañosamente simples que, intercaladas a lo largo de las páginas de la revista, contaban una historia.


Dibujos secuenciales. Richard McGuire
Ed. Salamandra. 584 páginas. 10x15,5 cm.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Austin Kleon es artista y escritor. Autor de Roba como un artista, Newspaper Blackout y Aprende a promocionar tu trabajo, sus libros son auténticos best sellers en el mundo anglosajón y se han traducido a más de veinte idiomas. Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la era digital para empresas como Pixar, Google, SXSW, TEDx y The Economist. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda en Google. El origen de la creatividad está donde menos se espera y en este cuaderno de ejercicios Austin Kleon enseña a mirar el mundo y a robarle ideas, tal como hacen los artistas.



Roba como un artista.  El diario Austin Kleon
Ed. Gustavo Gili. 15 x 20cm. 224 páginas. Castellano


         

martes, 5 de septiembre de 2017

Este libro de artista recoge  buena parte del trabajo de la gran ilustradora Rébecca Dautremer a lo largo de los años, así como sus múltiples proyectos.  Dividido en dos secciones, Taï-Marc Le Tahn retrata el perfil soñador, por una parte, y realista, por otro, de esta polifacética artista que
se ha ganado el reconocimiento internacional.


Dautremer (y viceversa). Le Thanh, Taï-Marc
Dautremer, Rébecca. Ed. Edelvives. 160 páginas. 290x320 mm. Castellano

viernes, 1 de septiembre de 2017


John Alcorn (1935-1992) fue un célebre diseñador gráfico e ilustrador norteamericano. En sus inicios trabajó para Esquire, CBS y fue uno de los miembros fundadores de Push Pin Studios junto con Milton Glaser y Seymour Chwast. Diseñador de un buen número de portadas de libros, también ilustró y diseño diversos libros infantiles y fue el diseñador de los carteles y de los títulos de crédito de algunas de las películas de Federico Fellini.En esta imaginativa reflexión sobre el proceso de escritura y sus aspectos físicos y sociales, la pluma de Murray McCain y el trabajo artesanal de ilustración y diseño de John Alcorn ejercen, al igual que en su antecesor ¡Libros!, un poder de fascinación en plena era digital sobre el lector de cualquier edad. Las ilustraciones y las tipografías originales de John Alcorn subrayan de manera vibrante, no exenta de comicidad, el valor mítico y mundano de la escritura. Esta edición recupera la tinta luminosa y el dibujo a mano, tanto de imágenes como de palabras, de la obra original publicada hace más de medio siglo.

Escribir. John Alcorn y M. McCain . Ed. Libros del Zorro Rojo
54 páginas. 12,5 x 18 cm.. Castellano