jueves, 29 de octubre de 2015


Tener narices, despedirse a la francesa, mojar el churro, salir del armario... El castellano rebosa de esas expresiones populares cuyo significado no tiene mucho o nada que ver con las palabras que las forman, y que se te estampan en la cabeza como postales de colores, vivas y crudas.
Tras un primer recopilatorio, Con dos huevos (Astiberri, 2014), Héloïse Guerrier y David Sánchez exploran una nueva tanda de locuciones surrealistas, desconcertantes y tronchantes a las que Quevedo hubiera recurrido sin duda para meterse con Góngora.
En el plano gráfico, cada expresión viene ilustrada de manera literal. De esta forma, estas locuciones del lenguaje coloquial, formadas por términos sencillos, muchas veces vinculados con el ámbito de la comida o de la sexualidad, adquieren una poesía visual inesperada. Descontextualizadas y tomadas al pie de la letra, se tornan surrealistas, absurdas, casi inquietantes.
David Sánchez (Madrid, 1977). Su primera novela gráfica, Tú me has matado, le valió el premio al autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. No cambies nunca, fue nominada a mejor obra de autor español en el mismo salón. También es el autor de Videojuegos y de La muerte en los ojos. Es el responsable del diseño de las cubiertas de la editorial Errata Naturae y ha ilustrado para la misma editorial el libro Paul está muerto.


Cagando leches. Héloïse Guerrier. . Ilustraciones: David Sánchez
Ed. Astiberri. 13,3x18,5 cm.. 104 páginas. Castellano


lunes, 26 de octubre de 2015


Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora es una selección de las tiras cómicas de Tom Gauld, que durante los últimos años ha hecho las delicias de los lectores del prestigioso diario británico The Guardian. Con una mirada irónica y una predilección por la excentricidad y el absurdo, las historietas de Gauld conforman un microcosmos en el que se entremezclan lo clásico y lo contemporáneo, las referencias culturales y las veleidades del comportamiento humano, y donde coexisten novelistas frustrados, detectives victorianos y robots. 
Tom Gauld nació en 1976 en Aberdeenshire, Escocia, y estudió Ilustración en el Edinburgh College of Art y el Royal College of Art. En la actualidad vive en Londres, donde trabaja como ilustrador y caricaturista. Además de su tira semanal en The Guardian, publica en The New York Times, The New Yorker, The Believer y Granta. Su primera novela gráfica, Goliat (2012), que narra la historia bíblica desde el punto de vista del gigante, fue recibida elogiosamente por la crítica, obtuvo un notable éxito entre los lectores y se tradujo a nueve idiomas.


Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora. Tom Gauld
Ed. Salamandra. 21x15,50. 164 páginas. Castellano

viernes, 23 de octubre de 2015


La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones?
Escrito por un equipo de diseñadores docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipografía en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla, o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales.


Tipografía en pantalla. Ellen Lupton
Ed. Gustavo Gili. 17,7x21,5 cm. 208 páginas. Castellano

lunes, 19 de octubre de 2015


Los Crímenes ejemplares son un compendio de testimonios anónimos que muestran los razonables y al mismo tiempo disparatados motivos que llevaron a sus autores a cometerlos. En este sentido, la de Max Aub no es sino una confesión más, que abre el libro: “Me declaro culpable y no quiero ser perdonado. Estos textos —dejo constancia— no tienen segundas intenciones: puro sentimiento”.
Al Liniers historietista le conocemos por su tira cómica Macanudo, que comenzó a publicarse en 2002 en la Argentina y que hoy en día se edita en multitud de países. Cualquiera puede identificar su estilo aparentemente ingenuo o su uso del factor sorpresa como generador del humor absurdo, pero es otro Liniers el que descubrimos en las páginas de los Crímenes ejemplares. Sin perder de vista sus técnicas de composición siempre tradicionales la tinta china y la acuarela en lugar del dibujo por ordenador ni la experimentación constante que caracteriza su producción, Liniers abandona aquí su estilo más contenido para dialogar con los rasgos esenciales de la obra de Aub, para dibujar la violencia y hacerlo con violencia, pues sus trazos rápidos como cuchillazos en una atinada bicromía de rojo y negro acompañan la serie de brevísimos textos que componen los Crímenes.


Crímenes ejemplares. Max Aub. Ilustraciones: Liniers
Ed. Libros del zorro rojo. 16,7x24 cm.
92 páginas. Castellano




Cristina Durán (Valencia, 1970) y Miguel Á. Giner Bou (Benetússer, 1969) son licenciados en Bellas Artes en la especialidad de dibujo. Desde 1993 se dedican profesionalmente al cómic y la ilustración en su estudio propio, LaGRÚAestudio.
Sus dos novelas gráficas anteriores, Una posibilidad entre mil (Sins Entido, 2009) y La máquina de Efrén (Sins Entido, 2011), han recibido varios premios y nominaciones. También han participado en dos álbumes colectivos: Enjambre (Norma Editorial, 2014) y Viñetas de Vida, de Oxfam Intermón (Editorial Astiberri, 2014). Miguel Ángel es profesor de Guión y Narración Gráfica en el Máster de Diseño e Ilustración (UPV), en ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) y en Aula Oberta (UV). Ambos forman parte de la APIV (Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia) y actualmente Miguel Ángel es el presidente de la misma.
Una gran amistad se acaba sin que uno sepa por qué. Una pareja que parecía perfecta se rompe. A raíz de un accidente de circulación, Manu –un crítico de cine culto y cínico, que vive refugiado en su soledad– comienza a rememorar sus años universitarios, en particular su amistad con Roberto y Maider, con quienes compartía su pasión por el cine, el jazz y la literatura. A modo de una improvisación jazzística, donde las melodías principales se entrelazan con las secundarias, los recuerdos de Manu van surgiendo de su memoria hasta desvelar el aciago suceso que marcó sus vidas. Aderezada con la presencia de personalidades de la música y del cine, la nueva novela gráfica de Durán y Giner Bou, autores de Una posibilidad entre mil y La máquina de Efrén, es una inquietante exploración del voraz laberinto que, a menudo, engulle las mejores historias de amor y amistad.


Cuando no sabes qué decir. Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou
Ed. Salamandra. 17x24 cm. 128 páginas. Castellano

jueves, 15 de octubre de 2015


En ocasiones lo único que hace falta para encender la mecha de la inspiración son unas palabras sabias que pongan en marcha nuestro cerebro. Esto es lo que hace precisamente Palabra de diseñador, un delicioso y divertido compendio de citas, máximas y reflexiones de más de un centenar de destacados profesionales de la historia de la creación visual. Como si de una tertulia de sobremesa se tratase, en estas páginas un diseñador del siglo XIX se sienta entre dos creadores contemporáneos, y nosotros tenemos la inmensa suerte de asistir como oyentes a su conversación topándonos con personajes de la talla de Saul Bass, Irma Boom, Chip Kidd, Ellen Lupton o Herman Zapf. Un pequeño gran libro, regalo perfecto para diseñadores y estudiantes de diseño, y para cualquier persona que sienta curiosidad por las ideas y las personalidades que han dado forma al arte de la comunicación visual.


Palabra de diseñador. Sara Bader. Ed. Gustavo Gili. 
12,5 x 18,5 cm.. 160 páginas . Castellano

viernes, 9 de octubre de 2015



En los noventa cuatro estudiantes de Bellas Artes que se hacían llamar La Penya editaron ocho números de Mondo Lirondo, un fanzine donde escupían sus tiras e historietas... Eran Albert Monteys, Alex Fito, Ismael Ferrer y José Miguel Álvarez. Quince años años después todo aquel material se reedita en tapa dura de la mano de Caramba Cómics.
Pero no nos quedemos en la recopilación, que es anécdota. Recuperar del baúl lo que ya está hecho es un recurso en tiempos de crisis, nunca hubo tantas reediciones y refritos, esta vez no se trata de eso. Mondo Lirondo Original incorpora con extensión inusitada anécdotas, justificaciones, y material de proceso. Esto es arqueología de la historieta. Añadimos a ello que un segundo tomo más pequeño aporta material nuevo, de hoy, en el que se demuestra que el niño ya no es tan niño y además no estaba muerto.


Mondo Lirondo Original. Mondo Lirondo Returns
Ed. ¡Caramba!. 17x26 cm.. 272/60 páginas. Castellano


















viernes, 2 de octubre de 2015


Existen dos herramientas fundamentales en la vida y en la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional?
Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.
Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.


Luz y color. James Gurney. Ed. Anaya Multimedia
224 páginas. 21x27 cm.. Castellano