miércoles, 25 de julio de 2018

Rubén Pellejero nació en Badalona en 1952. Publica por primera vez a través de la revista Cimoc. Poco después crea junto con Jorge Zentner para la revista Cairo el personaje Dieter Lumpen (1985). Sus obras han sido premiadas en diversos festivales de cómic de Francia, pero cabe destacar El silencio de Malka, con guión de Jorge Zentner, que obtuvo el premio Alph-Art a la mejor obra extranjera publicada en francés en el festival de Angoulême de 1997. Más tarde inicia una nueva etapa de trabajo junto al guionista belga Denis Lapière, con quien publica Un poco de humo azul, El vals del gulag  y Un verano insolente. Realiza En carne viva con guión de Frank Giroud y Florent Germaine, y el western Lobo de Lluvia, con Jean Dufaux. También es el autor de Cromáticas, junto con Jorge Zentner, y es el actual dibujante de Corto Maltés, con guión de Juan Díaz Canales. En El largo y tortuoso camino se embarca junto al guionista francés Christopher en una road movie con una banda sonora rockera de fondo, donde el protagonista, flanqueado de tres viejos gamberros, amigos de su padre, irá descubriendo quién era esa persona autoritaria con la que apenas tenía relación y, sobre todo, se irá conociendo a sí mismo. Christopher comenta: “el álbum es una especie de versión de La odisea de Homero del siglo XXI. Cuenta el camino de un hombre perdido en su crisis de los cuarenta años y que busca a su padre, con una parte autobiográfica. Cuando un ser querido desaparece y, con él, toda su historia, uno se siente huérfano. Es ese sentimiento de frustración lo que quería plasmar”. 


El largo y tortuoso camino. Christopher, Rubén Pellejero
Ed. Astiberri. 184 páginas. 21 x 29 cm. Castellano

miércoles, 18 de julio de 2018

Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, 1976) es una autora que se forma a medio camino entre la arquitectura y la autoedición hasta que consigue dedicarse profesionalmente a la historieta en 2007. Ha realizado trabajos de encargo para varias editoriales americanas, destacando Marvel Entertainment, donde trabaja regularmente durante cuatro años hasta que consigue volver al cómic de autor en 2014 de la mano de Image y en colaboración con Kelly Sue DeConnick con Bella Muerte. Hwei Lim (Kuala Lumpur, 1982) es una artista malaya conocida por su elegante y suave trazo, y sus dinámicos colores. Su primer cómic publicado fue la historia corta Simple Love como parte de la antología Love, Sweat & Tears en 2002, a la que seguiría Absent en 2003. Ha expuesto en numerosas galerías de arte en el mundo, dibuja ilustraciones para literatura juvenil y libros para niños (Spirit of the Sea, Dragonheart). Emma y Hwei proponen esta primera entrega de su serie sobre los alquimistas de la Sincronía y los animales conscientes de la colonia de Irzah, que explora el concepto de humanidad. Parcialmente inspirada en Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka, y La isla del Dr. Moreau, de H. G. Wells, Mirror es una historia sobre la identidad, la aceptación y la libertad de elegir.

Mirror 1. El reflejo de la montaña. Emma Ríos, Hwei Lim
Ed. Astiberri. 176 páginas. 16 x 25 cm. Castellano

miércoles, 11 de julio de 2018

A través del tiempo y el espacio, los motivos e imágenes de lo decadente se representan repetidamente en literatura, bellas artes, música y otras formas de arte. Este libro presenta numerosas obras de arte que abarcan desde el siglo XIX hasta el surrealismo, incluyendo ilustradores europeos como Odilon Redon, Gustav Klimt, Gustave Moreau, Aubrey Vincent Beardsley y muchos más. Cada capítulo agrupa piezas por categoría estilística o movimiento artístico: Hermandad Prerrafaelita, Simbolismo en Francia, Alemania y Bélgica; Secesión de Wiener; Art Nouveau y Art Deco; Erotismo; ilustradores de libros; Artistas surrealistas, etc. Esta colección también explora el tema de la femme fatale a través de representaciones de sirenas, sirenas y brujas, así como personajes de la mitología griega, obras literarias modernas, etc. Aproximadamente 370 grandes obras de arte se presentan en un diseño elegante diseñado por Reiko Harajo, el renombrado diseñador de libros.

The Art of Decadence: European Fantasy Art of the Fin-de-Siècle. Hiroshi Unnno
Ed. PIE Books. 400 páginas. 25,7×18,6 cm. japonés , Inglés

miércoles, 4 de julio de 2018

Sin abandonar nunca el ánimo renovador de títulos como El hombre que se dejó crecer la barba (2012) o Mowgli en el espejo (2014), Olivier Schrauwen inicia aquí la más audaz y personal de sus obras para narrar la odisea de su abuelo Arsène en las postrimerías del Imperio colonial belga. Relato iniciático, con reminiscencias de clásicos como El corazón de las tinieblas y Viaje al fin de la noche, Arsène Schrauwen es un tebeo en trance que alterna personajes turbadores, noches tropicales y estaciones lluviosas con el fondo alucinado del descubrimiento del amor. Restando por primera vez primacía a lo gráfico en favor de lo literario, Schrauwen no solo entrega aquí su trabajo más accesible, también el más conmovedor y fascinante.


Arsène Schrauwen I. Olivier Schrauwen
Ed. Fulgencio Pimentel. 21 x 26,5 cm. Castellano