lunes, 25 de marzo de 2013


La ilustradora Elena Hormiga realiza su personal visión de una historia tradicional de Papúa Nueva Guinea. En ella un pescador emprende un largo viaje para averiguar si el sol y la luna son dos seres diferentes o solo uno.
La aportación de Hormiga a esta leyenda son ilustraciones de gran formato, realizadas con una paleta de color limitada pero muy bien aprovechada que mezcla los negros y grises con toques de azul y unos personajes de gran expresividad.
El trabajo que aunque orientado al público infantil puede resultar incluso más atractivo para el público adulto, fue reconocido con el Premio Internacional Álbum Ilustrado Edelvives 2012 por un jurado en el que, entre otros, se encontraban las ilustradoras Rébecca Dautremer y Ana Juan.
Ahora solo queda esperar los próximos trabajos de esta Ingeniera Superior Informática que tras desempeñar diferentes ocupaciones decidió dedicarse al mundo editorial con muy buen criterio, todo sea dicho.

El hombre que quiso conocer a la luna. Elena Hormiga
Edelvives. 36 páginas. Castellano

viernes, 22 de marzo de 2013


La obra del Marqués de Sade siempre está de actualidad. Sin embargo, las ilustraciones que para esta edición ha realizado Miguel Ángel Martín la hacen aún más moderna e inquietante. Además de porque es complicado imaginar un ilustrador que pueda recrear mejor las acciones descritas por el Marqués, porque su visión del clásico hace que imposible discernir si la obra se desarrolla en el siglo XVIII, en el XXI o en un futuro cercano.
Impreso en negro y rosa, el libro se aleja del clásico volumen ilustrado en el que los dibujos aparecen transcurridas un determinado número de páginas, haciendo que los dibujos se integren en la narración y la maqueta, formando un todo homogéneo.
Martín, responsable también de la adaptación y la edición del texto, consigue hacer que este clásico, lejos de ser una edición más de “Los 120 días de Sodoma”, resulte lo suficientemente nuevo y atractivo como para que merezca la pena tenerlo junto a otra edición del mismo título.

Los 120 días de Sodoma. Marqués de Sade
Reino de Cordelia. 394 páginas. Castellano

miércoles, 20 de marzo de 2013


Kalandraka presenta esta versión infantil de la famosa obra de Vivaldi, que cuenta con los textos de José Antonio Abad Varela y las ilustraciones de Emilio Urberuaga.
El libro narra la historia de una ardilla que va recorriendo diferentes lugares y viviendo múltiples aventuras, mientras el paso del tiempo va dando lugar a la primavera, el verano, el otoño y el invierno.
El libro se completa con un CD en el que la violinista Sarah Chang interpreta la obra, y al que se hace constante referencia en el texto incluyendo el número de pista y el minutaje del tema que se está interpretando en cada momento, para que el niño vaya siguiendo la música y asociándola a las diferentes situaciones que se narran, como la caza del zorro, la siega, la lluvia de invierno o las tormentas de verano.
Un libro perfecto para que los más pequeños comiencen a familiarizarse con la música clásica y mucho mejor ilustrado que los productos que con este fin han surgido, por ejemplo, de entes como RTVE y su colección de Clásicos Populares para niños.

Las cuatro estaciones. Vivaldi, Emilio Urberuaga y José Antonio Abad Varela
Kalandraka. 48 páginas. Castellano

viernes, 15 de marzo de 2013


Antes de dedicarse por completo a la literatura, Georges Perec era archivero. Tal vez esa obligación por siglar, clasificar y guardar cosas hizo que, en  octubre de 1974, Perec decidiera verter en un libro todo lo que acontecía en la plaza Saint-Sulpice de París.
Durante tres días, el escritor anotó los más mínimos detalles sobre la gente que pasaba, los vehículos que circulaban, el cambiar de las nubes, los movimientos del sol, los fenómenos atmosféricos, el volar de los pájaros... Detalles cotidianos que, si los analizamos en conjunto, tienen la apariencia de la más absoluta nada pero que son los que conforman nuestra vida cada día.
Esas observaciones dieron lugar a “Tentativa de agotamiento de un lugar parisino”, libro publicado ahora por Gustavo Gili, que sigue el camino emprendido por otros artistas en su afán por describir el paso del tiempo y los cambios experimentados por aquellas cosas que parecen inmutables como Andy Warhol y su cinta “Empire” o los cuadros de Monet sobre la catedral de Ruán.
Un libro que debe ser leído atendiendo al momento histórico en el que surge y en el que la arquitectura y el urbanismo eran objeto de diferentes debates, como los emprendidos por los internacional situacionistas para mejorar la calidad de vida de las ciudades, a través de métodos de análisis y obtención de datos como las “derivas”.

Tentativa de agotamiento de un lugar parisino. Georges Perec
Gustavo Gili. 64 páginas. Castellano



miércoles, 13 de marzo de 2013


Libro sencillo en apariencia pero complejo en su contenido que gira en torno a la muerte y el dolor provocado por la pérdida de un ser querido.
Cuando el padre de Harvey, el niño protagonista, fallece de un repentino ataque al corazón, la familia se sume en una situación complicada de asimilar por parte de Harvey y su hermano. Para superarla, el primero comenzará a relacionarse con Scott Carré, personaje principal de la película “El increíble hombre menguante”.
Aunque en un primer momento la historia de Harvey resulte ser el mayor aliciente de este libro, en realidad es el modo de contarlo y especialmente los dibujos que la acompañan lo que realmente hace de este libro un trabajo especial. Ilustraciones repletas de texturas, muy expresivas y con una paleta de colores muy limitada en la que abundan los colores ocres muy poco saturados, hacen de Harvey un libro diferente en cuyas imágenes hay mucho de lenguaje cinematográfico y no solo por sus logradas e ingeniosas recreaciones de la famosa película de la Universal antes mencionada.

Harvey. Hervé Bouchard y Janice Nadeau
Sins Entido. 168 páginas. Castellano

lunes, 11 de marzo de 2013


Catálogo que recoge los trabajos expuestos en la muestra “Maestros de la cerámica y sus escuelas” realizada en Zaragoza y en la que diez artistas presentaban obras inspiradas en la obra de Ángel Garraza.
Esta propuesta, realizada en años anteriores con otros autores como Arcadio Blasco y Enric Mestre, es una magnífica oportunidad para conocer cuáles son las tendencias estéticas y artísticas que se están desarrollando en la cerámica actual y que nada tienen que ver con los acabados, temáticas o formas a las que estamos acostumbrados.
De hecho, los trabajos que se recogen aquí demuestran que la cerámica ha dejado de estar vinculada a la artesanía para dar el salto al mundo del arte, tanto en lo estético como en lo conceptual, como demuestran las propuestas de, por ejemplo, Bianca Trifán, Miren Mendizábal, Maite Leyún.
El libro se completa con obras del propio Garraza en las cuales se han inspirado el resto de artistas, una entrevista con él y textos sobre cada uno de los autores.


Maestros de la cerámica y sus escuelas. Ángel Garranza
Taller-Escuela Cerámica de Muel. Varios autores
Castellano. 120 páginas



sábado, 9 de marzo de 2013


El presente título incluye los trabajos de fin de carrera de los alumnos de la licenciatura de arquitectura de la universidad madrileña de la promoción 2011-2012.
Propuestas para mejorar nuestra vida y nuestro entorno surgidas de una nueva generación de profesionales que, aunque son conscientes del mal momento que vive nuestro país y otros países de nuestro entorno, encaran su tarea con ilusión y una visión renovada de la arquitectura que incluye conceptos antes ignorados o no lo suficientemente atendidos como la ecología, el desarrollo sostenible y responsabilidad para con la sociedad de la que forman parte.
Llama también la atención, especialmente para los profanos de la arquitectura, incapaces de interpretar planos, la manera en que los alumnos presentan sus trabajos. En ese sentido, el libro es un interesante ejercicio en el que es posible ver cómo diferentes proyectos tienen diferentes estéticas según el sector al que vayan dirigidos, por ejemplo, un teatro, un taller de reparaciones o un centro de talasoterapia.
Como todo ejercicio académico, muy posiblemente ninguno de estas propuestas lleguen a materializarse; pero no se puede descartar que alguno de los alumnos participantes acabe siendo un arquitecto de renombre en el futuro. Estaremos atentos.

En tránsito IV. 2011-2012. Varios autores
Universidad Europea de Madrid. 232 páginas. Castellano e inglés

miércoles, 6 de marzo de 2013


“Un diccionario de símbolos es una empresa demente propia de un personaje de Borges”. Esta frase de Juan-Paul Clébert abre esta obra imposible, este mar sin orillas, emprendida por Federico Revilla publicada hace más de veinte años y que ahora estrena su octava edición.
Con casi trescientas voces nuevas, lo que hace un total de 3.305, este diccionario es un útil e interesante libro para investigadores o lectores en general que quieran conocer qué significados se ocultan en edificios, esculturas, pinturas, creaciones literarias y otras obras de arte.
Su lenguaje sencillo y su amplitud de miras a la hora de incorporar términos o referencias recientes –como Sara Bernhardt, Silicon Valley, Pelé, El Principito de Saint Exupery, El extranjero de Camus, El Valle de los Caídos, los juegos de rol...– lo hacen cercano, accesible y alejado del artificio academicista o de una erudición innecesaria.
Como todo buen diccionario de símbolos que se precie, el de Federico Revilla no se circunscribe a aquellas culturas más cercanas a la nuestra, como podrían ser la judía, la musulmana o la cristiana, sino que amplía su análisis a las religiones de los pueblos indígenas de América y Polinesia. Asimismo, se incluyen abundantes reproducciones en blanco y negro de algunas de los términos recogidos y una breve bibliografía, un hecho comprensible pues, dada la complejidad de la obra, resultaría imposible, incluir todas las referencias que, en el caso de Revilla, abarcan desde libros hasta artículos periodísticos o películas cinematográficas.

Diccionario de iconografía y simbología. Federico Revilla
Cátedra. 818 páginas. Castellano

domingo, 3 de marzo de 2013


Jean-Paul Jouary, profesor de filosofía y amante de la gastronomía, ha sido un frecuente comensal de El Bulli hasta que el restaurante cerró sus puertas recientemente.
En este libro, analiza la labor de Ferran Adrià desde la reflexión filosófica, llegando a comparar al cocinero con un creador a la altura de artistas plásticos y músicos.
Para Jouary, la vivencia del que acude a comer a El Bulli no se diferencia excesivamente de la de una persona que busca una experiencia cultural. Para argumentar este planteamiento, el autor francés describe en las páginas del libro algunos de los platos creados por Adrià y su equipo y otros elementos reseñables, como la colocación de esos platos en el orden de la carta o la confección de esta y su manera de alternar sabores y texturas.
Además de por su planteamiento teórico, el libro destaca por su especto gráfico, especialmente por las fotografías de Francesc Guillamet que capturan los platos que se mencionan en el texto con una gran calidad de detalles, que permiten imaginar algunas de las características de los mismos y las sensaciones que pretenden transmitir.

Ferran Adrià, ¿cocinero o artista?. Un filósofo en el Bulli
Jean-Paul Jouary. Alianza Editorial. 160 páginas. Castellano