viernes, 28 de enero de 2011

Eduardo Becerra reúne a algunos de los escritores más lúcidos del panorama actual para que reflexionen sobre la forma de concebir las ciudades en el campo de la literatura, el cine o los cómics.
Textos de Rodrigo Fresán, Jorge Eduardo Benavides, Jordi Costa sobre ciudades imaginarias, ciudades que se repiten, ciudades de cine negro que conforman un libro de ensayos que no desentonaría en las bibliotecas de las facultades de arquitectura y que tal vez serviría para que los arquitectos del futuro planificasen ciudades, si no más habitables, más imaginativas y sorprendentes.

Ciudades posibles
Arte y ficción en la constitución del espacio urbano
Eduardo Becerra (ed.) / 451 editores / 222 páginas / Castellano

jueves, 27 de enero de 2011

Si bien la arquitectura ha sido tradicionalmente estudiada como parte del arte –especialmente aquella que corresponde a los periodos clásico, románico, gótico, renacentista y barroco–, lo cierto es que en la época contemporánea parece haberse independizado de esta disciplina, para ser considerada una actividad por sí misma, al margen de los movimientos y tendencias artísticas y más atenta a cuestiones relacionadas con la política, la sostenibilidad o el ecologismo.
En los últimos tiempos, sin embargo, la arquitectura ha vuelto a formar parte del arte, no tanto por deseo de sus artífices, los arquitectos, sino por la atención que artistas de otros campos le han prestado, y que les ha llevado a integrar elementos propios de la arquitectura –desde fotografías de edificios, a materiales arquitectónicos, maquetas, interiores domésticos, desarrollos urbanos...– en sus propuestas visuales, pictóricas, de instalaciones, performánticas, etc.
A esta realidad artística, concretamente a la acaecida entre los años 1970 y 2008, es a la que David Moriente dedica “Poéticas arquitectónicas en el arte contemporáneo”, un ensayo en el que se dan cita nombres como Gordon Matta-Clark, Bernd y Hulla Becher, Isidro Blasco y Santiago Sierra, que, por excesivamente especializado, está indicado para estudiosos e interesados en el arte o la arquitectura, pero que tal vez abrume a los que se acerquen a él solo por curiosidad.


Poéticas arquitectónicas en el arte contemporáneo / David Moriente
Cátedra / 432 páginas / Castellano

martes, 25 de enero de 2011

En 1980, el historiador Howard Zinn publicó “La otra historia de Estados Unidos”, una obra heredera de los movimientos surgidos en los años 60 que analizaban la historia del país norteamericano y su política imperialista desde un punto de vista crítico.
Tres décadas más tarde, Mike Konopacki y Paul Buhle han decidido adaptar la obra de Zinn al cómic, dando lugar a esta “Historia popular del imperio americano”, trabajo tan interesante como fallido. Interesante por su capacidad para atrapar al lector con una historia que nada que tiene que ver con la que han sostenido de manera oficial los diferentes gobiernos estadounidenses, y fallida por la mala ejecución de la misma, a consecuencia de unos dibujos torpes, un discurso estético más que discutible y un uso de la técnica –especialmente de los filtros de Photoshop y otros programas de diseño– falta no ya de gusto, sino de destreza y oportunidad.
Un libro que podría haberse convertido en un referente del tebeo histórico y en material de divulgación para colegios, institutos e incluso universidades, pero cuya pobre ejecución aconsejaría mantener fuera del alcance de los niños, porque al no tener todavía formado el criterio en cuestión de cómic, a ver si va a ser peor el remedio que la enfermedad y lo que se gana en el campo de la Historia se pierde en el terreno del Arte.

Una historia popular del Imperio Americano / Una adaptación gráfica
Howard Zinn, Mike Konopacki, Paul Buhle / Sins entido / 288 páginas

sábado, 22 de enero de 2011

Benito Navarrete Prieto ha sido el responsable de la actualización y revisión de la edición del clásico que sobre la pintura barroca española realizó Alfonso E. Pérez Sánchez en 1992.
A lo largo de sus casi seiscientas páginas, ilustradas con múltiples ejemplos gráficos, se analiza la realidad de los pintores en el siglo XVII, su formación, su relación con sus clientes y los géneros pictóricos por ellos desarrollados.
Además, el libro destaca por su exhaustivo análisis de la actividad pictórica en las ciudades y regiones más importantes de la época –como Madrid, Toledo, Valladolid, Valencia, Aragón, Sevilla–, de las diferentes escuelas, la mayoría de ellas vinculadas estrechamente a destacadas figuras de la disciplina y, por último, el análisis del trabajo de estos autores entre los que destacan Velázquez, Zurbarán y Carreño
Si bien “Pintura barroca en España” está pensado para el uso como manual de texto en el ámbito universitario, su carácter didáctico y su lenguaje, lo hacen accesible a todo tipo de público interesado en el tema que difícilmente encontrará otro título sobre el tema tan bien documentado pero que no caiga en el exceso academicista.
El volumen se completa con un amplio apartado de notas destinado a aclarar conceptos y datos aportados en los diferentes capítulos, una extensa bibliografía y un índice onomástico de los lugares, personajes y obras citados.

Pintura barroca en España, 1600-1750 / Alfonso E. Pérez Sánchez
Cátedra / 560 páginas / Castellano

jueves, 20 de enero de 2011

¿Qué pasaría si Dios en persona bajase a la tierra? La respuesta está en este libro de Marc-Antoine Mathieu galardonado con el Gran Premio de la Crítica de ACBD.
Un tratado de filosofía hecho tebeo cuyas viñetas desgranan algunas de las teorías sobre a existencia de Dios enunciadas por destacados pensadores como Descartes, Voltaire, Pascal, Sarte y Jung, a lo largo de la historia.
A diferencia de los títulos que se editan actualmente en el sector del cómic, “Dios en persona” es un trabajo denso, en ocasiones complicado, con un guión sólido muy bien ejecutado en el aspecto artístico, que pone en solfa la sociedad en la que vivimos, especialmente la de los medios de comunicación, la publicidad y los poderes fácticos comenzando por la judicatura y acabando por los diferentes gobiernos mundiales.
Un libro diferente, valiente en su planteamiento tanto en el aspecto artístico como en el empresarial que, de no ser por empresas como Sins entido, decididas a mantener con dignidad su personal línea editorial aunque ello les suponga renunciar a ventas masivas de ejemplares o a la aceptación por parte del gran público, pasarían sin pena ni gloria e incluso serían imposibles de publicar en nuestro país.

Dios en persona / Marc-Antoine Mathieu
Sins entido / 128 páginas / Castellano

martes, 18 de enero de 2011

Aunque por el nombre pueda resultar un personaje desconocido, toda persona que haya tenido una infancia más o menos confortable durante la segunda mitad del siglo XX sabe quién es Ray Harryhausen. Si bien es cierto que son pocos los que podrían reconocerlo en una fotografía e incluso escribir bien su apellido, de lo que no hay duda es de que seguro guardan un magnífico recuerdo de sus películas. Hitos del cine, éxitos de las sesiones continuas y, hasta hace poco, habituales de la programación televisiva como “Surgió del fondo del mar”, “Simbad y la princesa”, “El viaje fantástico de Simbad”, “Simbad y el ojo del tigre”, “Los viajes de Gulliver”, “Jasón y los argonautas” y “Furia de titanes”, entre muchos otros títulos.
Carlos Díaz Maroto, de la mano de Calamar Ediciones y con el apoyo del propio Harryhausen y la The Ray&Diana Harryhausen Fundation, entidad encargada de gestinar su legado, rinde un homenaje al que merecidamente califica de “mago del stop-motion” con un estudio de casi trescientas páginas profusamente ilustrado con carteles, fotocromos e imágenes promocionales en el que, además de un perfil biográfico de Harryhausen y un análisis de los efectos especiales en el cine anterior a él, desgrana algunas de sus más destacadas producciones, analiza los proyectos que no llegaron a realizarse y dedica un capítulo a la influencia de su trabajo en los tebeos. Un interesante y ameno estudio que viene a cubrir de una vez por todas, el vacío existente en nuestro país en lo que se refiere a bibliografía sobre este gran genio del cine que tan buenos ratos ha proporcionado al público.

Ray Harryhausen / El mago del Stop-motion
Carlos Díaz Maroto / Calamar ediciones
288 páginas / Castellano

domingo, 16 de enero de 2011

Una nueva entrega, la cuarta ya, de las “pequeñeces de Lewis Trondheim”, en la que el autor francés da rienda suelta a sus preocupaciones cotidianas. Escenas del día a día con las que cualquier mortal se sentirá identificado, gracias a la capacidad de Trondheim para presentar al ser humano, empezando por él mismo, con toda sus grandezas y sus miserias.
A diferencia de otros trabajos autobiográficos semejantes firmados por otros autores, “Mi sombra a lo lejos” no resulta pretencioso ni pedante y entre sus muchas virtudes podríamos aventurarnos a afirmar que destacan sus efectos terapéuticos, gracias al optimismo e hilaridad que contiene y que está presente incluso en las situaciones más graves y preocupantes, como la extirpación de unos pólipos de las cavidades nasales del protagonista.
También cabe destacar la belleza de los dibujos y el talento de Trondheim para trabajar la acuarela, un hecho que acostumbra a pasar desapercibido a la hora de valorar esta línea de trabajo, que suele ser tomada más como un divertimento del autor que como una magna obra al estilo de las novelas gráficas. Un hecho curioso, habida cuenta de que, tras la publicación de cuatro volúmenes de estas aventuras, es evidente que este trabajo ha adquirido una entidad que supera con creces la anécdota y que, con el tiempo, constituirá un corpus a través del cual reconstruir la vida de su autor, algo que intentan hacer muchas otras obras con más aspiraciones que ésta, aunque con mucha menos fortuna.

Mi sombra a lo lejos / Lewis Trondheim
Sins entido / 128 páginas / Castellano


Hartos de los acabados planos y artificiales de los ordenadores, muchos diseñadores se han reencontrado con la naturalidad del trazo manual, la imperfección del trabajo artesano y el carácter orgánico de las texturas. Proyectos que, además de disfrutarse visualmente, pueden ser tocados, desconchados, deshilachados o ninguna de estas tres cosas pues, en muchos casos, el empleo de las texturas se limita a un mero recurso estético o un trampantojo.
“Design textures”, magníficamente editado por PIE Books, presta atención a esta tendencia del diseño y la creatividad actual a través de más de un centenar de trabajos que emplean estos recursos de alguna manera, bien desde el punto de vista de los materiales, bien de los acabados, la técnica empleada o de las imágenes fotográficas que aparecen en ellos.
Posavasos que imitan cristales rotos o galletas partidas; encuadernaciones en tela y piel; estuches hechos con yeso; golpes secos y tintas en relieve; manchas de café; fondos de césped o de metales erosionados son algunos de los ejemplos que se incluyen en este volumen que despeja, en caso de que la hubiera, cualquier duda sobre las posibilidades creativas de las texturas y su eficacia a la hora de hacer menos artificial y más cercano cualquier trabajo de diseño.


Design texture. Varios autores
PIE Books. 192 páginas. Inglés y japonés

sábado, 15 de enero de 2011

Con un año de retraso y coincidiendo con el estreno de la película “El gran Vázquez” dirigida por Óscar Aibar, Glénat ha publicado el volumen definitivo que recopila la obra que el dibujante Manuel Vázquez realizó –bajo su propia firma o pseudónimos como Sappo–para el público adulto durante los años 70, 80 y 90 y que, aunque buena parte de ella había sido publicada por esa misma editorial en álbumes individuales y comic-books, resultaba actualmente imposible de encontrar.
Un magnífico libro que incluye títulos míticos como “Mujeres o diosas”, “Vázquez agente del fisco”, “Gente peligrosa” o “Sábado sabadete” y proporcionará horas de diversión y risas a aquellos niños que crecieron leyendo Anacleto, las Hermanas Gilda, la Abuelita Paz o la Familia Cebolleta y a los que dichos personajes entrañables les pueden resultar en la actualidad un tanto edulcorados en su madurez. Tal vez consciente de ello, o por liberarse de las estrecheces creativas de editoriales como Bruguera, Vázquez no dudó en ofrecer a sus lectores adultos temas más acordes con su edad. Desde autoparodias en las que se retrataba como aficionado al bingo y eterno moroso del fisco, a mofas sobre la sociedad actual y, por supuesto, generosas raciones de sexo y humor grueso. En resumen, “Lo peor de Vazquez” incluye el mejor humor cafre surgido de una de las mentes más lúcidas y brillantes que ha dado el tebeo español en toda su historia.

Lo peor de Vázquez
Vázquez
Glénat / 568 páginas / Castellano


viernes, 14 de enero de 2011


Un catálogo de tipografías de reciente creación que responden a las necesidades y gustos de los diseñadores actuales. Un libro de diseño que, a diferencia de lo que abunda en las estanterías de las librerías especializadas, es más útil y funcional que bello, pues su objetivo no es servir de adorno o de deleite visual sino de herramienta para los profesionales del diseño. De hecho sus únicas concesiones a lo ornamental son unas obras gráficas en las que se han aplicado las fuentes y que se adjuntan al lado de los especímenes de cada una de ellas, con la intención de que el lector se haga una idea de las posibilidades de uso de la misma. Como no podía ser de otra forma, “Fontology” se sirve con un CD en el que se incluyen todas las fuentes que aparecen en él, tanto para plataformas Mac como para PC. Sin embargo, hay que advertir que, al final del volumen, se hace la salvedad de que dicha inclusión no supone la cesión del copyright, que pertenece a sus respectivos autores, ni la autorización para usos lucrativos de las mismas. Un texto que, mucho nos tememos, no va a resultar muy eficaz pues ya se sabe como es esto: estando al final del libro y en letra pequeña...

Fontology. Maia Francisco
Promopress. 240 páginas. Castellano, ingles y francés









jueves, 13 de enero de 2011


Libro que recoge todos los premios, finalistas y miembros de los jurados de todos los premios de arquitectura e interiorismo organizados por el FAD desde 1958 hasta el año 2008. Casi seiscientas páginas en las que las imágenes de edificios, planos, escenografías y diseños expositivos, se aderezan con informaciones referentes a los hechos históricos y sociales más relevantes de cada año, como la elección de John F. Kennedy como presidente de los Estados Unidos, su asesinato, la apertura de la primera tienda Habitat en Londres, la guerra de Vietnam, el mayo del 68, la aparición del primer videojuego, la muerte de Franco, las primeras elecciones democráticas, el golpe de estado, las olimpiadas de Barcelona, la entrada del Euro y así hasta la crisis económica mundial.
Un libro ameno, que se puede disfrutar poco a poco sin necesidad de agotarlo en una sola tacada y cuya única pega es que solo se hayan editado 900 ejemplares destinados a obsequiar a los patrocinadores, mecenas, socios y otros compromisos de Arquin FAD.

Premios FAD 1958-200850 anys D’Arquitectura i interiorisme a la península ibérica
Arquin FAD. 560 páginas. Catalán

Un nuevo kilo de Kesselskramer que viene a sumarse a los dos publicados hace unos años aunque, en esta ocasión, su apariencia no es árida como la de un ladrillo, sino llamativa como un paralelepípedo verde fluorescente.
Salvo esas mínimas diferencias, esta nueva cita con los trabajos de la agencia holandesa es similar a la anterior: páginas y páginas de buenos trabajos, sean éstos para clientes, como las campañas para el Hans Brinker Budget Hotel y los caramelos Läkerol o con fines de autopromoción, como la colección de libros “In almost every picture”.
Magníficos proyectos que permiten hacerse una idea del potencial empresarial y el talento de los trabajadores de Kesselskramer y que invitan a sospechar que no es posible que todo en esa agencia sea tan bueno, tan inspirador, ni tan idílico. Como en cualquier compañía, creativa o no, es difícil darse cuenta de que no deben de ser pocos los trabajos incómodos, poco agradecidos y de resultados insatisfactorios que se hacen en ella. De no ser así, Kesselskramer es sin lugar a dudas el paraíso laboral para cualquier persona con interés en la creatividad, en el trabajo bien hecho y en la buena vida.

A new kilo of Kesselskramer. Varios autores
PIE Books. 428 páginas. Inglés y japonés