martes, 12 de mayo de 2009

La arquitectura efímera y los stands para ferias profesionales no son, a primera vista, uno de los proyectos más interesantes a los que un diseñador se pueda enfrentar. Sin embargo, las posibilidades creativas de estos trabajos son infinitas y van, si el presupuesto lo permite, mucho más allá de un panel de separación y un rótulo.
Creative Booth Design es un catálogo, pues ese es su aspecto y su aparente finalidad, de stands realizados para compañías japonesas de diferentes sectores empresariales. En sus páginas se puede encontrar todo tipo de ejemplos, ideas y propuestas para salir airoso de un encargo semejante según las necesidades de cada cliente, como contar con sala de reuniones, de demostración del producto, de proyecciones, de exposición, etc.
Además, cada proyecto, al que se dedican cuatro páginas llenas de fotografías, se completa con una ficha técnica en la que se detalla el nombre de la empresa, el diseñador del stand, los metros cuadrados del mismo, sus características, el tipo de material empleado y en algunos casos, su coste, eso sí, en yenes.

Creative Booth Design 1 VV. AA. Alpha Books
256 páginas. Idioma: Inglés y japonés
Crear una marca es mucho más que diseñar un logotipo y unos cuantos elementos coordinados. En el mundo actual, una marca es algo muy cercano a un estilo de vida, una elección que reafirma al sujeto que la elige y lo diferencia o hermana con otros, según compartan o no sus gustos.
Por ello no es extraño que los responsables de la editorial Pageone hayan bautizado a este libro como “Designing the Brand Experience”, pues en él se detallan marcas sólidas que transmiten algo más que la confianza aportada por un sello de calidad. Marcas de todo tipo y tamaño, desde las multinacionales como Nike, Levi’s o Adidas a las más domésticas como HappyPills, Beee o Come Come, despliegan en este volumen todas sus virtudes ante el lector, que se queda prendado de cómo el diseñador en cuestión ha sabido dotar a cada una de ellas de una personalidad que se desgrana en bolsas, envases, señalética, accesorios, elementos promocionales etc.
Un libro útil para todo diseñador al que sólo cabe sacarle el fallo de la poca información que se aporta sobre los proyectos en cuestión y que se limita al nombre del cliente, del estudio de diseño y, en el mejor de los casos porque no siempre sucede así, una pequeña descripción de la marca y las necesidades que dieron lugar al encargo.

Designing the Brand Experience
VV. AA. Pageone
274 páginas. Idioma: Inglés
La Society Publication Designers lleva casi medio siglo premiando lo más destacado en lo que a diseño editorial para revistas se refiere. Una labor que ya ha generado 43 anuarios, el último de los cuales recoge trabajos correspondientes al año 2007.
En un momento en el que el mundo de la prensa pasa por una mala etapa, a consecuencia de la aparición de los medios online y su incapacidad para transformarse con objeto de retener a sus lectores, más interesados en la inmediatez de Internet y su carácter gratuito que en la prensa clásica y anquilosada, este libro resulta realmente inspirador. En él se recogen múltiples ejemplos de las posibilidades que aún posee el papel impreso. De su belleza, de su potencia visual, de su versatilidad a la hora de colocar los bloques de texto y los titulares, de lo impactante de las imágenes fotográficas o de las ilustraciones... Un conjunto de cosas que tal vez encierren la verdadera respuesta a la crisis de la prensa impresa y que no es otra que combatir a Internet con creatividad, buenos contenidos y calidad.
De hecho, tras una lectura detenida de este 43 anuario de la SPD surge la pregunta de por qué no hay publicaciones como esas en nuestro país. A excepción del suplemento Metrópoli del diario El Mundo apenas hay cabeceras españolas premiadas en sus páginas. Un hecho que suscita una nueva cuestión: si tenemos grandes diseñadores en este país ¿por qué no tenemos empresarios en el sector de la prensa que estén a la altura de ellos y las circunstancias?

SPD 43rd Publication Design Annual. Rockport Publishers, Inc.
336 páginas. Idioma: Inglés
Por fin un libro que echa por tierra eso de que la tipografía es aburrida, árida y sujeta a infinidad de exigencias y normas. Un libro en el que las letras se vuelven juguetonas, nos sorprenden y nos seducen con sus formas sinuosas, con el desarrollo de técnicas experimentales y con una paleta de deslumbrantes colores. Un libro en el que las tipografías son mucho más que elementos a través de los cuales se pueden transmitir mensajes, para convertirse en parte esencial de ese mensaje.
Un catálogo de letras ornamentales utilizadas en diferentes soportes, desde el papel a los muros y paredes de las ciudades, cuya principal finalidad o preocupación no son ni la legibilidad ni la ortodoxia sino la sorpresa y el impacto visual.
Trabajos tipográficos que difícilmente tendrán otro uso que aquél para el que han sido ideados, que no podrán utilizarse como tipografías instalables en un ordenador y que, mucho nos tememos, no soportarán demasiado bien el paso del tiempo por estar estrechamente unidos a las tendencias estéticas del momento. Algo que, sin embargo, no le resta atractivo a este volumen, que funciona como catálogo de buenas ideas y archivo de lo que se está haciendo actualmente, como funcionan los libros de carteles de principio del siglo pasado que, no por lejanos, dejan de tener un alto grado de calidad y de interés histórico.

Playful Type. Ephemeral lettering & illustrative fonts. Gestalten
240 páginas. Idioma:Inglés
Una nueva edición, la número 87 nada menos, del Anuario del Art Directors Club. Un grueso volumen que, por el mismo precio o incluso algo menos que los anuarios de los clubes de creativos de los diferentes países, aporta una mirada general sobre lo que se está haciendo en el campo de la creatividad comercial en todo el mundo.
Una selección de magníficas propuestas y fantásticas ejecuciones que prueban que, a pesar de que parezca que todo está inventado, siempre hay cosas nuevas por hacer. De hecho, entre las piezas que aparecen existen varias –como esa tan recurrente en la que una servilleta de papel se sugiere como soporte para apuntar las creaciones más geniales– que recuerdan a otras ya vistas. Sin embargo, su virtud está en que en lugar de parecernos plagios de ideas anteriores resultan nuevas gracias a nuevas formas de presentarlas o a su aplicación a diferentes contextos y clientes.
Además de por su contenido, Art Directors Annual es un libro que destaca por su presentación, sobria, sencilla y alejada de esos excesos en la producción en los que cayó esta misma asociación en el pasado y en la que todavía caen clubes similares en el presente.

Art directors annual 87
VV. AA. Rotovision
466 páginas Inglés
La aparición de las herramientas para realizar imágenes en 3D satisfizo las necesidades de muchos clientes y diseñadores que deseaban generar imágenes imposibles a precios razonables. Sin embargo, el abuso de ese tipo de estética ha hecho que el 3D resulte realmente aburrido para muchos diseñadores que, hartos de ver y de tener que generar ese tipo ilustraciones, han decidido volver a las técnicas tradicionales para conseguir el mismo resultado.
Una corriente espontánea recopilada en Stereographics, un volumen en el que pueden encontrarse cientos de ejemplos en los que el recorta, pinta y colorea son los protagonistas.
Miniaturas, tipografías gigantes integradas en escenarios naturales, maquetas, bodegones de objetos cotidianos, punto de cruz, trajes de papel, libros que forman mensajes según su colocación en la estantería, muñecos de plastilina… Infinidad de propuestas a cada cual más sorprendente que nos demuestran no sólo que antes de la aparición de los ordenadores y la ilustración generada por ordenador hubo vida en el diseño gráfico, sino que ésta puede ser aún más maravillosa si, en lugar de olvidarlas, se combinan todas esas técnicas para conseguir resultados tan interesantes e impactantes como los que muestran en Stereographics estudios de la talla Sagmeister Inc., Pixelgarten, Nono-Format, Sweden Graphics, Grandpeople, Co-Op, Bleed, Bela Borsodi o Playful.

Stereographics. Graphics in New Dimensions VV. AA. Viction:ary
224 páginas Inglés
Conocida por sus libros Rollos míos y Más rollos míos, también editados por Sins Entido, la francesa Aude Picault muestra en Papá una nueva faceta como narradora. Sin renunciar a su estilo en lo que se refiere a la ilustración, Picault deja a un lado lo divertido, lo intrascendente o lo frívolo de sus historias anteriores para adentrarse en el drama que supone el suicido de un ser querido que, en este caso, es su propio padre.
Estructurado en cuatro capítulos, el libro describe la relación entre padre e hija, no sólo durante la época en la que aquél estaba vivo, sino también en su ausencia, preguntándose el porqué de esa decisión y explicando cómo, a pesar de lo sucedido, los recuerdos pueden mantener con vida a los que ya fallecieron.
A excepción de alguna parte en la que la narración puede resultar redundante en sentido de que no es necesario explicar en diez páginas lo que ya está explicado en cinco, Papá funciona como un todo sólido y muy bien hilvanado. Los sencillos dibujos de Picault resultan sumamente poéticos y sus recursos a la hora de transmitir estados de ánimo tan personales y complejos como el hastío, la pena o el desamparo, realmente impactantes, inteligentes y, por encima de todo, muy sinceros.
Aunque la autora no escatima detalles a la hora de explicar las causas que desencadenaron el suicidio de su padre ni cómo se produjo éste, lo cierto es que Papá no es un libro triste, truculento o dramático. El libro es una declaración de amor, un acto de cariño hacia el padre muerto que alberga esperanza y alegría y que transmite al lector la grandeza de las obras de arte, aquellas que hacen que perduren y eviten que lo dicho en ellas caiga en el olvido. Algo que Picault ha tenido la suerte de poder hacer con su padre gracias a su talento como ilustradora y que, lamentablemente, no todas las personas podemos hacer.

Papá. Aude Picault. Sins Entido
74 páginas. Español
El Sol, el festival de publicidad iberoamericana que se celebra cada año en San Sebastián, era de los pocos certámenes de este tipo que carecía de un anuario en el que se recogieran los trabajos ganadores de cada edición. Si bien en el pasado editó algún que otro libro de ese tipo, ha tardado más de una década en recuperar una costumbre que ha retomado este año publicando el palmarés de la edición del 2008.
A pesar de la buena noticia, el resultado no deja de ser un tanto descorazonador a consecuencia de que el producto parece pensado más como elemento promocional de la ciudad de San Sebastián y de la Asociación Española de Agencias de Publicidad que como recopilación de creatividad española e iberoamericana.
Escaso de páginas en comparación con libros semejantes, no incluye imágenes de todos los premios sino únicamente de los oros, quedando relegadas las platas y los bronces a una simple mención en cada categoría correspondiente. Además, se les da excesivo protagonismo a las instituciones de San Sebastián, sus representantes e incluso miembros del jurado o galardonados quienes son requeridos para que justifiquen el por qué de los premios, en el caso de los primeros y den su opinión por haber sido merecedores de ellos, en el de los segundos.
A pesar de todo, esperamos que este sea un primer paso para que, en el futuro, el anuario de El Sol se centre en el tema del que realmente se debe ocupar como festival de publicidad y se convierta así en un referente en lo que a libro de creatividad se refiere.

SOL. Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria VV. AA.
96 páginas. Idioma: Español
El Art Directors Club of Europe acaba de presentar su tradicional anuario. A pesar de su excesiva similitud con la gráfica de México 68, sus responsables no han dudado en afirmar, sin rubor alguno y en su titular, que nos encontramos ante el Anuario de los Anuarios. Lamentablemente no es así. Éste es como cualquiera de los anuarios que aparecen cada temporada, una recopilación de aquellos trabajos que el jurado ha considerado mejores de entre todos los presentados al certamen. Una aclaración que sobraría en cualquier otro caso pero procedente a la vista del desparpajo de los responsables a la hora de calificar su producto. Lo que sí que es cierto es que este anuario, a diferencia de lo que sucede con otros concursos de ámbito más localista como los Laus o el anuario del Club de Creativos, puede presumir de contener trabajos de muy buena calidad. La explicación es sencilla, la apertura de la horquilla de participación supone necesariamente el aumento de posibilidades de recibir mejores trabajos e incluso actúa de filtro previo, disuadiendo de inscribir piezas a aquellos que saben de la poca calidad de sus trabajos y de las nulas posibilidades de conseguir premio alguno al medirse con otros diseñadores.
El libro se completa con una serie de textos en los que destacados protagonistas de diferentes profesiones exponen su visión de cómo evolucionará el mundo de la creatividad en los próximos años.

The annual of annuals. Best of European Design & Advertising ‘08 VV. AA.
The Art Directors Club of Europe. Idioma: Inglés

Mark Wigan, ilustrador, artista y autor de Pensar visualmente, uno de los títulos más interesantes de los editados por Gustavo Gili recientemente, se adentra en esta ocasión en el mundo del arte secuencial con un manual que explica cómo desarrollar un proyecto de este tipo partiendo de la narración y el diseño de los personajes, hasta su ejecución a través de diferentes técnicas como el tebeo, la animación, el cine o el vídeo arte. Un completo volumen en el que se repasa la evolución de este lenguaje desde sus inicios hasta la actualidad, abordando temas como la edad de oro del cómic, el tebeo underground, el cine negro, el experimental, los videojuegos o el arte visual de club.
A pesar de sus virtudes conceptuales y de contenidos, que incluyen hasta un glosario de términos al final del libro, éste adolece de un diseño muy poco acertado que confunde modernidad con caos y desorden, lo que dificulta la comprensión de los capítulos. De hecho, el autor y los responsables de la maqueta deben haberse dado cuenta de ello pues, en las primeras páginas, explican cómo ha de leerse el libro, algo que sorprende teniendo en cuenta que el invento tiene cientos de años de existencia y a sus destinatarios se les supone destreza suficiente como para enfrentarse a un producto similar y salir ilesos.

Imágenes en secuencia. Mark Wigan. Gustavo Gili
176 páginas. Idioma: Español
El mundo del packaging ha encontrado su hábitat preferido en el sector de la belleza. En él ha conseguido desplegar todo su potencial sin miedo a las limitaciones creativas, de producción o de costes, dando lugar a ejemplos que, en ocasiones, resultan más atractivos y sorprendentes que el producto para el que esos recipientes han sido diseñados.
Beauty & Healthcare es el mejor ejemplo de la premisa anterior. En sus páginas se dan cita todo tipo de envoltorios, frascos, cajas, lazos e infinidad de elementos en cartón, tela, cristal o plástico destinados a mejorar la presentación de champús, colonias, cremas faciales, desodorantes etc.
Una fantasía de papeles especiales, troqueles imposibles, impresiones en serigrafía, tintas plateadas, dorados, golpes secos, barnices y texturas que sólo pueden ser utilizados, al menos todos juntos y en un mismo trabajo, en el campo de la cosmética.

Beauty & Healthcare. Package design VV. AA. PIE Books
160 páginas Idiomas: Inglés / Japonés
La ecología, el reciclaje, el desarrollo sostenible, la naturaleza son conceptos que se han incorporado a nuestra vida cotidiana a través de campañas de concienciación, documentales, noticias y, aunque resulte sorprendente, también a través de los productos de uso cotidiano a raíz de que las empresas vieran en el respeto medioambiental la posibilidad de mejorar su imagen de cara a los consumidores. Tanto es así que, con objeto de adecuarse a esa nueva filosofía, muchas de ellas han experimentado transformaciones en su aspecto, en el de sus productos y en su comunicación.
Tal es la importancia de este fenómeno, que los responsables de la editorial japonesa PIE Books han querido mostrar cómo han sido plasmados estos conceptos en diferentes trabajos de diseño y publicidad pertenecientes a empresas de sectores tan dispares como el inmobiliario, el de diseño de muebles, el de electrodomésticos, el de las galerías de arte o el financiero.
Sin intención de hacer ningún tipo de crítica o análisis sociológico sobre esta cuestión, el libro recoge cientos de ejemplos de packaging, anuncios e interiorismo, que muestran cómo elementos como los frutos, la madera, las plantas, el agua, las tonalidades verdes que evocan la naturaleza o las ocres que recuerdan a los bosques otoñales son empleados en su propio beneficio por todas esas compañías.

Relaxing graphics. Warm, calm, exhilarating. VV. AA. PIE Books
156 páginas Idiomas: Inglés / Japonés
La editorial Gustavo Gili pone a disposición del público hispanohablante Grids. Creative solutions for graphc designers, título de la editorial norteamericana Rotovision y publicado por ésta en 2007, que es un exhaustivo y didáctico manual sobre el uso de las retículas en el diseño gráfico, organizado según las diferentes necesidades a las que tiene que enfrentarse el profesional de esta disciplina: catálogos y folletos, exposiciones, libros ilustrados, identidad, revistas periódicos y boletines, packaging, carteles y flyers.
Al igual que sucede con otros títulos semejantes, el libro cuenta con decenas de ejemplos que son diseccionados para mostrar la retícula que subyace en ellos, la cual es desglosada mostrando todas sus medidas. Una idea sumamente útil, teniendo en cuenta que, en ocasiones, éstas resultan de una complejidad tal que sería prácticamente imposible deducirlas de la mera observación de las páginas de las publicaciones.
Sin embargo, lo que lo diferencia a Retículas. Soluciones creativas para el diseñador gráfico de sus competidores es el hecho de contar con un CD en el que se incluyen unos tutoriales con esos mismos ejemplos en formato InDesign o QuarkXPress, para que el diseñador interesado pueda trastear con ellas y generar nuevas soluciones para sus propios trabajos.

Retículas. Soluciones creativas para el diseñador gráfico. VV. AA. Editorial Gustavo Gili
224 páginas. Idioma: Español