miércoles, 28 de junio de 2017

Cada semana amontonamos nuestra basura delante de la puerta y desaparece... ¡por arte de magia! La realidad es muy distinta, por supuesto. Basura, la obra de Derf Backderf que sigue a su obra de referencia, Mi amigo Dahmer (Astiberri, 2014), la historia del asesino en serie conocido como El carnicero de Milwaukee, es una oda al trabajo más sucio de todos: basurero. Cualquiera que se haya visto alguna vez atrapado en un trabajo deprimente se sentirá identificado con esta historia.
Basura sigue las estridentes peripecias de tres amigos de veintitantos años que limpian las calles de montones de malolientes detritus, al mismo tiempo que sufren a los insoportables burócratas de una ciudad pequeña, sus extravagantes vecinos, el asfixiante calor del verano y las gélidas tormentas de invierno. Basura es una ficción, pero está inspirada en las propias experiencias de Derf como basurero.
Entrelazadas con esta epopeya cómica de cubos apestosos y bolsas que explotan, se encuentran páginas de no ficción que detallan cuáles son nuestros desechos y a dónde van. La realidad es asombrosa. Así que suban al camión de la basura llamado Betty y emprendan con Derf un viaje al mundo secreto e inmenso de los desperdicios.

Basura. Ed. Astiberri. Derf Backderf
240 páginas. . 16 x 24 cm. Castellano

viernes, 23 de junio de 2017

Antonio Hitos (Huelva, 1985) se inicia en los cómics a finales de los años 90 con el fanzine onubense muCHOCOmi. A los 18 años se traslada a Sevilla para licenciarse en Comunicación Audiovisual, y desde allí comienza a colaborar con otros fanzines. Poco después pasa a publicar en la revista El Víbora hasta su cierre en 2004. Inercia, su primera novela gráfica, recibió en 2013 el VII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic, y le valió nominaciones a mejor obra y autor revelación en los salones del cómic de Madrid y Barcelona en 2015. Actualmente reside en Barcelona.
Materia es la historia de una invasión alienígena silenciosa y ordenada, que en su extrañeza revela los mecanismos mentales que dan lugar a las ideas. Un apático estudiante de física cuántica, el padre de una estrella mediática venida a menos y un grafitero en el margen entre el arte y el vandalismo se verán sacudidos por la disrupción extraterrestre, que transformará sus vidas y arrojará algo de luz sobre las tres piezas del puzle que es el intelecto humano: Ciencia, Ética y Estética. Hay vida en otros planetas, y saben cómo terminan los conflictos infinitos de nuestra cabeza.


Materia. Antonio Hitos. Ed. Astiberri
112 páginas. 17 x 23 cm. Castellano


martes, 20 de junio de 2017

Isabelle Arsenault es una prolífica ilustradora de literatura infantil. Su trabajo le ha valido numerosos reconocimientos, entre ellos, un Prix du Gouverneur général, la distinción literaria más prestigiosa de Canadá. Ha publicado dos libros infantiles con Kyo Maclear en La Pastèque: Fourchon y Virginia Woolf. Jane, el zorro y yo es su primera novela gráfica.
Montreal, finales de los años ochenta del siglo pasado. Hélène es una muchacha de doce años que inexplicablemente ha sido dejada de lado por sus antiguas amigas, que ahora se divierten humillándola en público. El día a día de la protagonista es un infierno y su autoestima se resiente hasta el punto de que llega a asumir como ciertos los insultos recibidos. No quiere recurrir a la ayuda y comprensión de su madre, porque la vida de ésta no es mucho mejor: siempre al borde del colapso por agotamiento, mantiene ella sola a Hélène y sus dos hermanos. El único consuelo de Hélène es la lectura de Jane Eyre, la novela de Charlotte Brontë, con cuya desgraciada protagonista se siente identificada. Jane, el zorro & yo es una novela gráfica en la que se abordan temas como el paso de la infancia a la edad adulta, el acoso escolar, los problemas derivados de la baja autoestima y la capacidad del arte en general y la literatura en particular para convertirse en tablas de salvación.

Jane, el zorro & yo. Fanny Britt / Isabelle Arsenault
Ed. Salamandra. 22x29 mm. 102 páginas. Castellano

lunes, 19 de junio de 2017

En esta nueva antología, TASCHEN y National Geographic reúnen las mejores infografías de la revista de los últimos 128 años. A través de sus siete secciones —Historia, El planeta, Ser humano, El mundo animal, El reino vegetal, Ciencia y tecnología y El espacio— nos encontramos con el nacimiento y la caída del Imperio Romano, los misteriosos orígenes de las estatuas de la isla de Pascua y la Alejandría de Cleopatra y la anatomía que se esconde tras la increible velocidad de un guepardo, todo condensado en forma de gráficos tan rigurosos como accesibles. Descubrimos cómo nuestros patrones genéticos se han unido con los años y cómo los pájaros emiten sonidos, o cómo nos enfrentamos al calentamiento global, y analizamos nuestro conocimiento de un universo en constante expansión.
Con un ensayo de Nigel Holmes, que recorre la evolución de National Geographic a lo largo de las décadas y su uso pionero de los gráficos, así como cinco desplegables que imitan los suplementos y extraíbles originales que acompañaban a la revista, el libro marca un hito en la historia de una de las publicaciones más conocidas del mundo, al tiempo que supone un catálogo de la historia de los descubrimientos y el aprendizaje con una presentación magnífica.



Una historia del conocimiento. Las mejores infografías
de los archivos de National Geographic
Ed. Taschen
480 páginas
25x38cm.
Varios idiomas


viernes, 16 de junio de 2017

Akira Uno (1934), también conocido como Aquirax Uno, es un ilustrador y diseñador gráfico japonés. Desde la década de 1960, la ONU ha sido conocido por sus numerosos trabajos de ilustración y especialmente por sus figurines femeninos. Su trabajo se ha clasificado como arte underground japonés, arte erótico y arte pop. En los años 60 y 70, Uno, con sus obras que marcan tendencia, llegó a ser considerado como un gran maestro entre los jóvenes artistas y aficionados japoneses. Hoy en día, Uno no muestra signos de ralentización y continúa publicando nuevos trabajos sobre libros, revistas, etc. Este libro se centra en su faceta más ilustrativa, “Ejemplos fantásticos de Uno”, con profusión de ejemplos extraídos de sus trabajos anteriores para ilustración editorial. Algunas obras son clásicos ya clásicos del autor, mientras que otras ilustraciones más femeninas y elegantes ven la luz por vez primera en este volumen.


The World of Aquirax Uno’s Fantasy Illustrations
Aquirax Uno. 257×186mm. 280 páginas. Ed. PIE Books

lunes, 12 de junio de 2017

En el universo de las revistas impresas, la belleza de la independencia editorial radica en la infinita libertad que nos da para elegir exactamente cómo queremos crear, distribuir y compartir nuestra publicación. Pero esta misma libertad abre un universo extensísimo de posibilidades en lo referente a su concepción, diseño, impresión y distribución: ¿Cuál será mi modelo editorial? ¿Qué periodicidad me irá mejor? ¿Qué equipo de colaboradores necesito? ¿Cómo elijo el formato? ¿Incluyo publicidad o no? ¿Cómo la consigo? Y luego, el espinoso tema de la distribución… Este libro es una guía práctica e ilustrada para sacar adelante una revista independiente. Con el proceso editorial como hilo conductor, el libro examina todos y cada uno de los pasos y decisiones que hay que tomar a la hora de editar una publicación periódica. Cada capítulo incluye orientaciones básicas, consejos prácticos, ejemplos y entrevistas en profundidad con algunos actores clave del mundo de la edición independiente. Sin ánimos de ofrecer una única fórmula mágica, este libro no solo presenta una panorámica completa del proceso de edición sino también una magnífica instantánea de la escena editorial indie de referencia a nivel internacional: desde proyectos artesanos y caseros a aventuras de gran éxito comercial, pasando por otros casos intermedios reseñables. Angharad Lewis es editora de la revista Grafik y redactora de temas vinculados a la cultura y el diseño. También imparte clases de Comunicación Visual en la Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design de la London Metropolitan University.


¿Quieres publicar una revista? Autoedición, diseño, creación 
y distribución de publicaciones independientes. Angharad Lewis. 
19 x 23 cm. 168 páginas. Ed. Gustavo Gili. Castellano

viernes, 9 de junio de 2017

El ilustrador Roberto Innocenti nos abre las puertas de su memoria y su intensa experiencia humana en este libro donde repasa los recuerdos de una infancia marcada por la guerra, su descubrimiento de la pintura y sus primeros contactos con el arte, los planteamientos de sus principales obras y su visión más personal de la creación artística.
En una larga y amena entrevista conducida por la profesora e investigadora Rossana Dedola, el gran maestro de la ilustración reflexiona sobre la consideración de la cultura como inútiles pasatiempos en una época en que solo cuenta el dinero. Innocenti contextualiza su trayectoria desde sus primeros trabajos como dibujante, pasando por la inicial falta de reconocimiento en su país natal y su proyección internacional culminada con el Premio Hans Christian Andersen. También expone su punto de vista crítico por la falta de interés de las instituciones hacia la ilustración, o sobre la evolución del diseño gráfico. La oportunidad que le dio Étienne Delessert para ilustrar La Cenicienta, el éxito de Rosa Blanca –su primer proyecto como autor– y otras curiosidades de títulos como Las aventuras de Pinocho, La historia de Erika, La casa o La niña de rojo completan este volumen. Roberto Innocenti (Florencia, 1940), de formación autodidacta, inició su trayectoria artística en un estudio de animación; también trabajó en la diagramación de libros y el diseño de carteles para cine y teatro. Ilustró textos de Eta Hoffmann, Charles Perrault, Oscar Wilde o Christophe Gallaz. Sus obras se han publicado en todo el mundo. Entre otras distinciones, ha recibido la Manzana de Oro en la Bienal de Ilustración de Bratislava, la Medalla de Plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y el Premio Hans Christian Andersen en 2008.


El cuento de mi vida. Texto: Rossana Dedola. Ilustraciones: Roberto Innocenti. 
Ed. Kalandraka. 15 x 21,5 cm. 128 páginas. Castellano

viernes, 2 de junio de 2017

Eddie Campbell (Glasgow, 1955) ha dejado su huella durante más de veinticinco años en el mundo de la novela gráfica, y su obra ha ganado casi todos los galardones del medio, incluyendo los premios Eisner, Ignatz y Harvey. Junto a Alan Moore creó la célebre obra From Hell, que posteriormente sería adaptada al cine, así como El amnios natal y Serpientes y escaleras. Entre la multitud de sus trabajos en solitario, destacan la serie Baco, que concluye con este quinto volumen. Publicada originalmente entre 1986 y 1999, y editada en castellano por vez primera de forma completa, en ella Eddie Campbell se apropia de los mitos griegos y sus dioses para convertirlos en protagonistas de una trama llena de intriga y suspense. Este tomo final recopila el tomo 9 (King Bacchus) y el tomo 10 (Banged Up), publicados originalmente entre 1995 y 1997 en formato comic-book y en los años 1996 y 2001 en tomos.

Baco 5. Eddie Campbell. Ed. Astiberri
17,5 x 24 cm. 272 páginas. Castellano