jueves, 26 de junio de 2014

Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970) reúne reseñas y textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo xx y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: “Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano”.
A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo, y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: “Desaparecer es triunfar” (Éluard, 1921), “Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito” (Leiris, 1929), “Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso” (Chavée, 1958).


Repertorio de ideas del Surrealismo (1919 a 1970)
Ángel Pariente. Ed. Pepitas de calabaza
Tamaños 17x24cm. 277 páginas. Castellano


viernes, 20 de junio de 2014


Los autores afrontan en este libro un minucioso análisis periodístico y político del género, en el que no faltan anécdotas. En la década de los treinta del siglo XX, el fotoperiodismo alcanzó su esplendor. La actividad en años anteriores, debido al desarrollo de la prensa ilustrada, propició la toma de conciencia de un colectivo tradicionalmente desunido y acostumbrado a trabajar en solitario. Aunque se ha escrito que la fotografía de reportaje no consiguió su elemento definidor hasta la guerra civil, lo cierto es que años antes, sobre todo tras proclamarse la Segunda República, la información gráfica ya era imprescindible en la prensa periódica.


Fotoperiodismo y República
Juan Miguel Sánchez y María Olivera Zaldua
Ed.Cátedra. 13,5x21 cm. 456 páginas. Castellano


lunes, 16 de junio de 2014


En paralelo a la parte expositiva y la organización de eventos en vivo  de Of Bridges & Borders, Of Bridges & Borders la edición de este libro –el segundo volumen, ya hubo un primero en 2009– supone la parte teórica del proyecto con la participación de una veintena de autores, de 14 países, que fueron invitados a escribir ensayos o presentar un proyecto. Este segundo volumen sigue la línea pura y elegante del primero, creada por el estudio de concepción visual parisino Baldinger•Vu-Huu, y nuevamente publicado por el editor JRP I Ringier de Zúrich. Los 18 ensayos se relacionan de una forma sutil entre ellos abordando el arte, la arquitectura, la sociología, la demografía, el urbanismo, la antropología, la tecnología o las estrategias políticas.
La selección de autores/artistas fue realizada a lo largo de 2010 y 2011, a cargo de tres editores: Pedro Donoso, radicado en Barcelona y desde 2012 en Valparaíso; Flavia Costa, residente en Buenos Aires; y Sigismond de Vajay, que trabaja desde 2010 en Buenos Aires, con acciones permanentes en Barcelona y Vevey, creando puentes culturales reales entre Europa y América Latina.

Of Bridges & Borders, vol. II. Ed.jrp/ringier
17,5x23,8 cm. 384 páginas. Castellano, Inglés

martes, 10 de junio de 2014


Battling Boy ha tardado en editarse, interrumpido por las líneas de moda que su autor diseñó para DKNY, sus trabajos de gráfica publicitaria para Diesel, la docencia en el American Council of Arts, e incluso su trabajo en la adaptación a la gran pantalla de esta misma obra. Se trata de una novela gráfica de digestión fácil y perfección academicista, llamada a ser una de las historietas imprescindibles de este año.
Paul Pope es uno de los autores gráficos más reputados de la actualidad, entre cuya obra cabe destacar The One Trick Rip-Off, Batman: Año 100, Heavy Liquid y 100%. Los cómics de Paul Pope hunden sus raíces en las historietas clásicas de superhéroes, especialmente en la obra de Jack Kirby. 
A los veinticinco años Pope empezó su carrera como dibujante de cómics para Kodansha, la principal editorial japonesa de manga. Asimismo, fue el protegido de Moebius, el legendario maestro de la BD francesa. Su obra integra todas estas influencias, que se mezclan con su sensibilidad americana. Se ha reconocido de manera unánime su magisterio en el manejo de la ciencia-ficción y la épica, así como su capacidad para llevar las historias al límite del género con una narrativa frenética y perspicaz. Paul Pope ha trabajado para empresas tan diversas como LucasArts, Diesel Industries, Cartoon Network o DKNY, donde diseñó una línea de ropa. Ha ganado tres Premios Eisner, y con su tira cómica Strange Adventures ganó el popular Premio National Cartoonist Society's Reuben. En 2010 fue distinguido como Master Artist por el American Council of the Arts.

Battling Boy. Paul Pope. Ed. Debolsillo
15x21 cm. 204 páginas. Castellano

lunes, 9 de junio de 2014


Esta exquisita edición es un acercamiento a la obra de uno de los escritores más singulares del siglo pasado. Pessoa y sus heterónimos –que surgen de su tendencia hacia la despersonalización y hacia la simulación, en palabras del propio autor– construyen un rico universo de imágenes poéticas, comenzando por una rotunda declaración de intenciones: El poeta es un fingidor. 
De su devoción por las vanguardias destacan obras como Hora absurda o Lluvia oblicua, que beben del interseccionismo, que tanto marcó su producción literaria. Esta selección poética  –en edición bilingüe– se completa con composiciones que firman Álvaro de Campos, de tipo futurista; Ricardo Reis, de estilo neoclásico; y con el sello neopaganista que caracteriza a Alberto Caeiro, el heterónimo principal y maestro de los demás. Cada uno con su biografía, con rostros, gestos e incluso horóscopo propio. 
Estos textos –cuya traducción respeta la sintaxis original  de Pessoa– se completan con los collages geométricos de Pedro Proença que, adoptando el rol interseccionista del poeta, combina aleatoriamente fondos de colores sobre los que traza dibujos, tipografías y recortes de revistas. 
Pedro Proença (Angola, 1962)  es licenciado en pintura por la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa. Vinculado a las vanguardias, en los años 80 creó el Movimiento 
Neo-Caníbal, que derivó en el Movimiento Homeostético. En los 90 se dedicó a la ilustración y colaboró con escritores como Camões y Saramago. Además de artista plástico, es poeta y autor de libros de ensayo y narrativa. Su obra, por la que ha recibido varios premios, se ha expuesto en Europa, Estados Unidos, Brasil e India, y está presente en diversos espacios públicos de Portugal. 


Fernando Pessoa, selección poética
Ilustraciones de Pedro Proença
Ed. Faktoria de libros. 15,8x24 cm.
80 páginas. Castellano


viernes, 6 de junio de 2014


Los mensajes visuales están omnipresentes en nuestra vida, pequeños impulsos que tratan de provocar reacciones en nosotros: comprar, aprender, actuar... ¿Qué poder secreto tienen, cómo es posible que sean capaces de producir en nosotros cambios de comportamiento? Este libro analiza la publicidad más allá del mero poder de la persuasión, analizando treinta y tres técnicas efectivas de influencia en la persuasión visual y la forma en que se aplican.
El lector obtendrá una visión profunda acerca de cómo se construyen los mensajes visuales para su influencia en los comportamientos y la toma de decisiones de manera no consciente. Sería ingenuo pensar que se trata solo de una herramienta para profesionales de la comunicación y el diseño, más allá, este libro ofrece una oportunidad a cualquiera de entender cómo nuestro comportamiento es influenciado y dirigido por la publicidad, las campañas sociales y los mensajes gubernamentales.


Hidden persuassion. Andrews, Van Leeuwen y Van Baaren
Ed. Bis Publishers. 19,5x24,5 cm. 192 páginas. Inglés

lunes, 2 de junio de 2014


El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional. En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfín de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las múltiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artística, desde la cerámica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofía o su faceta más conocida como activista político contra el gobierno de China. Un pequeño volumen de conversaciones extraordinarias que arrojan excepcional luz sobre la complejidad de la obra y el pensamiento de Ai Weiwei y se convierten, al mismo tiempo, en recordatorio crucial de la necesidad de libertad personal, política y artística de esta figura clave de la escena artística contemporánea.

Ai Weiwei. Conversaciones. Hans Ulrich Obrist
Ed. Gustavo Gili. 12x18 cm.. 130 páginas. Castellano