miércoles, 18 de julio de 2007


De Claret Serrahima dice J. Guillamon en el Cultura/s de La Vanguardia que "lleva en la sangre el gen noucentista, que le empuja a buscar la simetría, la miniatura". Y que es "un tipo reposado, un diseñador de la gran época, muy bien situado por relaciones y ascendencia familiar". Que sea cierto no quiere decir que no sea insuficiente. Claret es, además un inquietante cultural, prolífico
diseñador, columnista, opinante mordaz y yuntero de todos los carros que merezcan la pena. De este libro mano a mano con Vicenç Altaió me quedo con la conjunción sorprendente, entre el texto y la solución formal; y recalco lo de sorprendente, que no debería serlo. Que uno que escribe y otro que diseña se pongan para componer a pachas un libro debería no sorprendernos tanto. Y es algo que ni siquiera sería factible en la mayoría de las editoriales al uso, donde los procesos, las jerarquías los managemientos habrían dado al traste seguro con tanta audacia. Ha tenido que ser Eumo y no otra la que se lance.
Dejando de un lado la crítica literaria, que aquí no nos corresponde, centrémonos en la gráfica, si es que existe la posibilidad deslindar ambas. Claret hace un papel humilde pero esencial, que convierte el texto en libro, y lo que hubiera sido un buen ejemplar es ahora un ejemplar singular, único, sin comparación posible. No hay estridencias visuales, sino matices y guiños cómplices al escritor y al lector, en un diálogo subyacente a tres bandas realmente interesante. De momento en catalán, ojalá que le siga una buena traducción.

La consola de Cadaqués o somnis d'un fill putatiu. Vicenç Altaió y Claret Serrahima. Eumo Editorial. 194 páginas. Idioma: catalán.

lunes, 9 de julio de 2007



Ya está en la calle el segundo número de la revista Texturas. En esta ocasión, la parte ilustrada corresponde a Ana Juan, que presenta unos dibujos que forman parte del trabajo que realizó para el cartel de le Feria del Libro de Madrid 2006.
Texturas mantiene esa estructura que encandila, de artículos de extensión comedida. Sin ser monográfico, el número se dedica a la nueva realidad de la edición, esa que empiezan a llamar los expertos "edición 2.0", y que habrá que dar por bueno el denominativo si sirve para entendernos, pero que no nos gusta. No nos gusta en la medida que, siguiendo con el paralelismo del software, habría que pensar que es mejor, supera y sustituye a la de siempre, que entonces llamaríamos edición 1.0. Y ese no es el camino. Pero terminologías aparte, lo que sí es bien cierto es que pocas veces encontraremos un volumen en el que en unas pocas horas le demos un repaso profundo a esta nueva realidad, con opiniones autorizadas y un didáctico planteamiento que es de agradecer.
A mí esta discusión de la nueva edición me recuerda a aquella otra que mantuvimos durante unos años los diseñadores, cuando aparecieron los macs, con sus gurús de tres al cuarto que no eran sino tuertos de lujo en el país de los ciegos. Al final, el debate se supera, pero hay que pasar por él.

Trama & Textura, nº 2. Trama Editorial. Madrid, 2007. 160 páginas. Idioma: Español. 12 euros.

La colección dirigida por VASAVA de pequeños libros incorpora éste sobre el trabajo de Micke Thorsby, conocido como PMFA. Sueco, reside en la actualidad en Tokio. Realiza trabajos gráficos y de diseño para el sector de la música, packaging, prendas, revistas y libros, para clientes como Universal Music, Uniqlo, Atlantic Records, Nudie Jeans, Wesc, etc.
Condescendiente con la tendencia, que no es ni bueno ni malo, el trabajo de PMFA es colorista y cultiva el preciosismo de los vectores y la tipografía, y tras lo ornamental reside una contundencia gráfica que no siempre se encuentra entre los diseñadores de su generación. Muy especialmente cabe destacar su trabajo de falso aerografo, que nos remite a los tiempos gloriosos de la máscara y el compresor, recuperando un trabajo de luces, brillos y degradados que casi teníamos olvidado y que tanto furor hizo en la ilustración publicitaria de los setenta y los ochenta. También hay que destacar sus trabajos editoriales y la gráfica discográfica, en la que explora caminos olvidados con resultados sorprendentes.

PMKFA. A bag of Grease.
Vallery. Blur ediciones. 64 páginas. Idioma: español-inglés.

miércoles, 4 de julio de 2007


Otro libro, éste recién salido de imprenta, de America Sanchez. Corresponde a la exposición que ha preparado para la AECI. America es obsesivo en el retrato de la grafica popular, durante años ha recogido con su cámara por todo el mundo muestras de rótulos y gráficas callejeras que ahora selecciona y ordena para esta exposición y el correspondiente libro. Pero más allá de la muestra gráfica, ésta no es sino soporte atractivopara una más interesante reflexión acerca de la diversidad cultural, que por sí sola resultaría de más difícil digestión. Al respecto, interesantísimo es el texto de Annamari Laaksonen, que profundiza sobre aspectos como la libertad cultural y los derechos culturales. Participan también con capítulo propio Milagros del Corral y Jesús Prieto de Pedro, entre otros.
El diseño del libro, equilibrado y sobrio, exquisito en el uso tipográfico, con una única licencia en el papel amarillo y las combinaciones de negro y rojo en los textos, hay que agradecérselo a Alberto Planas.

TuttiFrutti. America Sanchez y otros. Editado por la Agencia Española de Cooperación Internacional. 200 páginas. Idioma: español-inglés.



Martín Azúa recoge en este pequeño volumen sus piezas más experimentales. Más allá de un portfolio editado al uso, se trata de un recorrido por esa belleza útil que Martín reivindica con su trabajo. Hay poco aquí de diseño para la competitividad, el desarrollo y la economía, Martín diseña para las personas, algo que casi se nos está olvidando. Los objetos comparten una lírica poética con la funcionalidad.. Pero además, su utilización sensata de los materiales, las texturas, invitan a considerar cada objeto como un detonante para la reflexión.
De Martín teníamos retazos de su aportación: la casa-nido, los Get-up, la urna Bios o la bolsa catalana. Este libro nos descubre que no son objetos sueltos, que detrás esconden una coherente percepción de los que nos rodea, y una obsesión por mejorarlo.
Propone tres ejes para la reflexión: Questions ("una pregunta puede ser un proyecto, un hallazgo en sí mismo"), Utopias ("pensar en el futuro superando los problemas que ahora parecen infranqueables"), y Emergencias (las cosas que importan a las que dedicamos nuestra atención, esfuerzo y tiempo").

Questions, utopías, emergencies. Azúa, Martín. Blur ediciones. 64 páginas. Idioma: español-inglés.