martes, 28 de abril de 2015

Bestiario es la audacia, la imaginación y la calidad artístico-literaria plasmadas en un libro. Las ilustraciones de Stéphane Poulin forman un binomio perfecto con el prólogo de Jean Fugére, un ejercicio literario rebosante de destreza. Se trata de un texto introspectivo, lleno de surrealismo, que profundiza en lo más hondo del alma. Utiliza un lenguaje desinhibido y evocador, que juega con el doble sentido. La palabra mágica, noctambullir, es el abracadabra a un mundo repleto de referencias al arte de Magritte, Hopper o Van Gogh.
Las páginas de Bestiario contienen seres dotados de rasgos psicológicos y físicos imposibles, animales humanizados como el perro mayordomo o el pingüino pintor. Poulin ilustra comportamientos llevados al extremo, como el bolero que bailan toro y torero, o estampas oníricas como el cazador de patos en un plato de sopa, o el ratón gigante corriendo en una noria de feria... Fauna con genio y figura.
Entre los guiños más llamativos figuran su homenaje a Magritte y Saint-Exupéry, de cuyas obras hace una curiosa fusión: ni la pipa ni el sombrero de El Principito resultan ser la suma de lo que son...
Destaca también la versión de Nighthawks (1942), una de las obras más conocidas de Edward Hopper, pintor por excelencia del realismo americano en la década de 1920.  

Bestiario. Texto e ilustraciones de Stéphane Poulin
Ed. Faktoría K de Libros.  21,50x30 cm. 80 páginas. Castellano


viernes, 24 de abril de 2015


Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografía no es un acto inocuo, influye en la comprensión que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender cómo y por qué funciona una fotografía y qué significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoría de la fotografía.
Cómo leer una fotografía es una introducción clara al análisis visual de la fotografía. A través del repaso histórico del desarrollo de la fotografía, Richard Salkeld ofrece una panorámica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imágenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximación amable y accesible a la teoría que encierra la práctica fotográfica contemporánea convirtiéndose en una guía básica para entender el papel fundamental que la fotografía juega en la sociedad actual y en nuestro entorno más cotidiano.
Richard Salkeld es profesor titular de Historia y Teoría del Arte y de la Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Gloucestershire, Gran Bretaña. Entre sus áreas de interés se encuentran el minimalismo, la teoría estética y la street photography.


Cómo leer una fotografía. Richard Salkeld
Ed. Gustavo Gili. 16x23 cm
184 páginas. Castellano





lunes, 20 de abril de 2015


Este enorme volumen presenta las formas más interesantes, creativas e inspiradoras de explicar el mundo en gráficos de información. Dividido en cinco capítulos, el libro abarca el medio ambiente, la tecnología, la economía, la sociedad y la cultura, mostrando como los conceptos complejos pueden hacerse accesibles mediante el lenguaje visual. Con casi trescientos gráficos, incluye además de las técnicas y porpuestas actuales obras maestras históricas, que puestas en persepectiva nos ayudan a entender la evolución de la visualización gráfica de datos. Nigel Holmes introduce la obra, con una infografía de su propia vida mientras Sandra Rendgen proporciona un ensayo histórico ilustrado para explorar la manera en que hemos estudiado e interpretado nuestro mundo a través de los siglos.
Sabdra Rendgen estudió historia del arte en Berlín y Amsterdam. Su trabajo como editora y en el desarrollo de conceptos para los medios está enfocado en la interfície de la cultura y la tecnología de la imagen, con un especial enfoque hacia la visualización de datos, medios interactivos y la historia de como se transmite la información. 

Understanding the World. The Atlas of Infographics

S. Rendgen, J. Wiedemann. Ed. Taschen
24,6x37,2 cm. 456 páginas. Alemán, Francés, Inglés


viernes, 17 de abril de 2015


Japón es tanto una isla como un archipiélago. Y entre las cuatro mil islas que lo componen, el artista e ilustrador francés Florent Chavouet escogió una, la apacible y minúscula Manabé (trescientos habitantes, diez vehículos y tres conexiones a internet), para pasar dos meses conviviendo con sus gentes y dibujando.
Como Tokyo Sanpo, su anterior obra, éste es un libro muy personal, una singular combinación de diario y guía, de crónica de aventuras e inventario de curiosidades y de instantes fugaces cazados al vuelo. La vida cotidiana en esta islita de pescadores, cuya atmósfera de calma y serenidad contrasta con el ajetreo de Tokio, emerge aquí con igual intensidad y extravagancia, gracias al interés insaciable de Florent Chavouet, a su ojo para el detalle y su sentido del humor.


Manabé Shima. Florent Chavouet
Ed. Salamandra. 19,7x27 cm
144 páginas. Castellano


miércoles, 15 de abril de 2015


Para escapar del calor de un día de agosto en Madrid, Maite Zubiaurre buscó refugio en una tienda de antigüedades, y allí, deambulando entre globos terráqueos y viejos pergaminos, se topó de pronto con un curioso álbum de fotos. Las fotografías oficiales del rey Alfonso XIII y la reina Isabel II llenaban las primeras páginas, pero rápidamente vino a sustituirlas una riquísima y sabrosa colección de postales eróticas. En ellas, hombres y mujeres alegremente desnudos desafiaban por igual los preceptos de la Iglesia católica y se entregaban con abierto deleite a los placeres de la carne y a las muchas variantes del amor. Abundaban entre estas las "fellatio", los "cunnilingus", los "ménage à trois", el sadomasoquismo, el tribadismo y la zoofilia, y no faltaban tampoco los curas salaces y las monjas retozonas. Culturas del erotismo en España, 1898-1939 es el primer volumen académico dedicado al estudio de esa sensualidad irreverente y procaz, tal y como se manifiesta en la cultura popular española de la primera mitad del siglo XX. El análisis abarca un amplio elenco de representaciones textuales y visuales del erotismo nacional, entre ellas las revistas frívolas, las postales atrevidas, los cortometrajes pornográficos, las novelas cortas eróticas, las publicaciones naturistas y nudistas, los manuales de sexología y de higiene sexual, los acercamientos primerizos al psicoanálisis freudiano, los tratados morales y judiciales sobre el comportamiento sexual, y el ensayo filosófico sobre el amor.


Culturas del erotismo en España, 1898-1939
Zubiaurre, Maite. Ed. Cátedra
19x23,5 cm. 415 páginas. Castellano



lunes, 13 de abril de 2015


La reina de Turnedó es un poema escénico que se apoya en los recursos de la literatura oral popular para contar  una divertida historia de estructura acumulativa y formato lírico, que destaca tanto por la sonoridad como por el remarcado carácter del ritmo y la rima, invitando a los lectores a intervenir en el juego lingüístico a través de extraños binomios de palabras y de un doble lenguaje que remite a un proceso creativo dominado por la imaginación, la libertad y la ausencia de prejuicios, con ánimo lúdico. Las ilustraciones abstractas de Pablo Otero destacan por su fuerza expresiva, con tipografías, figuras y protagonistas de sorprendente apariencia. 
Pablo Otero (Ourense, 1970) estudió en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Sus dibujos, esculturas y pinturas se han expuesto en diversas galerías de Galicia. Su trayectoria artística también está relacionada con las escenografías para teatro y el diseño de carteles. Ha recibido, entre otras distinciones, el  premio de escultura en el I Salón de Arte Joven de Ourense (1992), el Premio Isaac Díaz Pardo de Ilustración (2011) y un accésit del Premio Lazarillo.  


La reina de Turnedó. Texto de Gloria Sánchez
Ilustraciones de Pablo Otero . Ed. Kalandraka
15,7x24,5 cm. 68 páginas. Castellano

viernes, 10 de abril de 2015


Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de cómic reproduce la obra pictórica de la manera más fidedigna posible. En otras, imita la composición de las figuras de un determinado cuadro, sustituyéndolas por los personajes protagonistas del cómic. Finalmente, también existen citas estilísticas en las que la imagen de cómic posee una relación muy débil con una pintura concreta, pero que imita a la perfección la técnica pictórica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo así la conexión entre ambas obras.  
Este volumen es también una imaginativa y amena recopilación de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras icónicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del cómic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espíritu pop. Así, por ejemplo, personajes como Astérix, Obélix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como La libertad guiando al pueblo de Delacroix o La balsa de la medusa de Géricault; las brujas y los demonios de las pinturas negras y los disparates de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superhéroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como Noctámbulos de Hooper, Gótico estadounidense de Wood o El mundo de Cristina de Wyeth.


La pintura en el cómic. Asier Mensuro y Luis Gasca
Ed: Cátedra. 19x23,5 cm. 336 páginas. Castellano



lunes, 6 de abril de 2015


El interés por el diseño de espacios y la arquitectura es algo extendido, se diría que incluso una tendencia de moda... Pero casi siempre desde fuera, como espectadores, como algo inalcanzable. Nótese que no sucede esto por supuesto en el diseño, ni en la fotografía, ni en la decoración... Es por ello que este libro es tan sorprendente como inquietante. Abordar la arquitectura como una actitud y no ya tanto como una especialización técnica, hay que reconocer que es audaz. No se trata de un manual para no arquitectos, es mucho más: propone entender la arquitectura desde dentro, no como un ejercicio contemplativo y de análisis, sino como una praxis sencilla y desmitificada.
Obra repleta de elegantes dibujos de Steve Bowkett destinada a los arquitectos de todas las edades, especialmente para quienes les apasiona soñar en nuestro entorno construido, dibujar y hacer bocetos. Propuestas que van de lo divertido a lo académico, pasando por lo educativo y lo inspirador.
Los edificios y paisajes seleccionados ilustran algunos de los conceptos que forman los fundamentos de la arquitectura moderna y actúan como estímulo para crear nuevas propuestas arquitectónicas.
Steve Bowkett es un apasionado del buen diseño. Ha trabajado como arquitecto y profesor de arquitectura durante más de 25 años en diversas universidades y escuelas de Bellas Artes. Actualmente es catedrático en la London South Bank University en el Reino Unido. Estudió arquitectura en el Royal College of Art de Londres y en la Polytechnic de Central London.


Croquis. Un libro  de arquitectura para dibujar
Steve Bowkett. Ed. Coco Books
27x21 cm. 160 páginas. Castellano  

viernes, 3 de abril de 2015


De las exposiciones, a veces se hace un catálogo. Otras veces no se hace. Y en alguna ocasión excepcional, se hace un buen libro en lugar del consabido catálogo. Pues aquí nos hallamos ante una de esas ocasiones. 
El ilustrador mexicano José Guadalupe Posada fue un cronista excepcional de la historia cotidiana de su país entre finales del siglo XIX y principios del XX. Por medio de sus dibujos y viñetas, el autor, a quien admiraba profundamente el muralista Diego Rivera, captó la marginalidad, la tragedia, la risa, la fe o la muerte, para transmitir una imagen de su cultura que aún hoy está presente en los artistas mexicanos de las generaciones más recientes.
José Guadalupe Posada es el gran ilustrador de lo mexicano. Sus dibujos, mientras vivió, no tuvieron espacio en ningún museo, aunque nunca fue su objetivo; tuvieron un fin mejor: volar por los aires mexicanos, mirarse en las calles, las iglesias, las mesas para el juego, en cartas de amor, cancioneros, periódicos, anuncios… En cada casa, modesta o lujosa, había uno de sus trabajos.
Su obra fue realizada para el momento, para lo efímero y sin embargo, trascendió de tal manera que hoy está más viva que nunca. Impresa en blanco y negro o en tonos multicolores que ilustraron todo lo que los ojos podían mirar. En hojas de papel volando, retrató la tragicomedia mexicana, atrapó el silencio, la marginalidad, la tragedia, el dolor, la risa, la sorna, la carcajada, el miedo, el regocijo, el pecado, la magnificencia, la fe, la miseria, el llanto, el placer, la vida, la muerte, el blanco, lo negro, lo mexicano.
La obra de Posada pertenece a un artista que nunca se pensó como tal. Sus calaveras forman parte de la iconografía nacional, su Catrina es la obra mexicana más conocida en el mundo, pero Posada es más que las calaveras, su temática es vasta.


Fantasías, calaveras y vida cotidiana
Agustín Sánchez González y otros
Ed. Turpin Editores. 16,5x23,5 cm
163 páginas. Castellano