martes, 1 de mayo de 2007

Nacido en 1938, Boris Mikhailov es uno de los más importantes y creativos fotógrafos de la antigua Unisón Soviética, gracias a un trabajo que retrata la vida cotidiana en el antiguo boque comunista. Yesterday’s Sandwich es un libro objeto compuesto por una carpeta que contiene cincuenta y cinco postales que reproducen sendos fotomontajes realizados por Mikhailov durante la década de los 60, en los que trata los temas del sexo y la belleza en contraposición con la opresiva situación política de la URSS. Un poético planteamiento, estéticamente innovador, en el que el color está utilizado con una asombrosa maestría, y bajo el que subyace una feroz crítica social que no pasó desapercibida para los responsables de la época, quienes censuraron buena parte del trabajo, el cual se ve por primera vez completo gracias a la editorial Phaidon.

Un fantástico trabajo que demuestra cómo, a pesar de los mensajes con los que nos bombardean constantemente desde los medios, las rupturas estéticas y conceptuales son más propias de grandes maestros que de jóvenes genios mucho más activos y enérgicos, pero infinitamente menos experimentados.

Yesterday’s Sandwich. Boris Mikhailov. Phaidon. 55 tarjetas. Idioma: Inglés, francés y ruso


Discípulo de figuras como Walter Gropious y Marcel Breuer, Eliot Noyes fue una de las principales figuras del diseño y la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Tras abandonar el cargo de Director del departamento de Diseño Industrial del MOMA de Nueva York, durante las décadas de los 50 hasta su muerte acaecida en 1977, Noyes fue consultor de asuntos relacionados con el diseño de empresas como IBM, Mobil Oil o Westinhouse, para cuyos diseños recurrió a profesionales emergentes de la época entre los que se contaban Paul Rand, Charles Eames o Tom Geismar.

El presente volumen es la primera monografía dedicada a Noyes, cuya vida y obra se reconstruye, además de a través del magnífico texto de Gordon Bruce, a partir de bocetos, cuadernos de notas, maquetas, fotografías de sus diseños, hojas de contactos de sus presentaciones de producto, e imágenes de aquellos lugares u objetos que sirvieron de inspiración para trabajos posteriores.

Un libro indispensable para arquitectos, diseñadores industriales y aficionados a estas disciplinas que destaca, no sólo por su contenido, sino por su cuidada maquetación y su exquisita presentación, algo característico de toda la producción editorial de Phaidon.

Eliot Noyes. A pioner of design.... Gordon Bruce. Phaidon. 242 Páginas. Idioma: Inglés

Una de las muchas virtudes de la editorial Gustavo Gili es su capacidad para publicar libros que, además de actuales y capaces de tomarle el pulso a las tendencias o movimientos estéticos del momento, son, por encima de todo, útiles.

Ejemplo de ello son estos dos volúmenes firmados por Charlotte Rivers en los que se recopilan algunos de los mejores trabajos realizados en los últimos tiempos para algo tan actual como los cds y dvds. Más de un centenar de ejemplos recopilados entre ambos volúmenes, cuyo común denominador es el hecho de destacar por su creatividad, bien en el campo del diseño de portadas bien en el del desarrollo de su packaging, y que echan por tierra esa excusa tan socorrida que afirma que el formato cd, a consecuencia de su reducido tamaño, no es un medio óptimo para desarrollar buenos trabajos gráficos. A partir de ahora, y gracias a estos catálogos, queda claro que el responsable del fracaso ante este tipo de trabajos será el propio diseñador (o el cliente, claro, que también es un culpable muy recurrente).

Diseño de portadas y packaging para CD / DVD. Charlotte Rivers. Editorial Gustavo Gili. 160 páginas. Idioma: castellano

En 1990 Erik Spiekermann y Neville Brody fundaron la colección FontFont unos libros hechos por y para diseñadores que pronto se convirtieron en una inestimable fuente (nunca mejor dicho) a la hora de conocer y analizar la evolución de la escena tipográfica mundial. En 2005, quince años después de la aparición del primero de esos volúmenes, los responsables decidieron que la mejor forma de celebrar dicha hazaña era editando un libro que recogiese algunos de los más destacados trabajos publicados en FontFont desde sus inicios junto con ejemplos de cómo aquellos han sido aplicados en trabajo reales. De esta forma, Made with FontFont. Type for independent minds, contiene muestras tipográficas de destacadas figuras de esta disciplina como Reza Abedini, Laura Meseguer, Akira Kobayashi, Pepe Gimeno, Martin Wenzel o Nick Shinn. Un libro que hará las delicias de los amantes de la tipografía, ideal para sumergirse en sus páginas y disfrutar de las imágenes ya que los textos, salvo aquellos que repasan la historia y la filosofía de FontFont o los que describen las fuentes empleadas en los trabajos que aparecen como muestra, acaban resultando un tanto monótonos con tanto “A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z ¿? , . ; : “” & / ( )”, etc.

Made with FontFont. (Type for independent minds). Jan Middendorp & Erik Spiekermann. BIS Publishers. 354 páginas. Idioma: inglés


A pesar de que tradicionalmente el mundo de la moda más elitista y exclusiva ha despreciado la camiseta por ser una prenda un tanto vulgar o excesivamente informal, los ilustradores, diseñadores gráficos y artistas en general, han encontrado en ella un magnífico soporte en el que experimentar y mostrar al mundo sus creaciones o mensajes. Conscientes de la importancia creativa y estética de la camiseta, la editorial Gustavo Gili ha editado el presente volumen en el que su autora, Helen Walters, hace un repaso al panorama actual del diseño de estas prendas a través de diferentes apartados como “camisetas de autor”, “camisetas fotografiadas por la calle”, “para coleccionistas”, “para clientes específicos” y, por último, una sección que recoge piezas realizadas expresamente para el libro.

En definitiva, una interesante selección de camisetas serigrafiadas, cosidas, bordadas, pintadas a mano, remendadas y ajadas que se acompañan de las direcciones web y contactos de buena parte de sus autores para todos aquellos que quieran hacerse con una de ellas pues, además de para disfrutarlas visualmente, las camisetas son para vestirlas.

T-Shirt. Nuevo diseño de camisetas. Helen Walters. Editorial Gustavo Gili. 144 páginas. Idioma: castellano


Con el consabido retraso con que llegan las revistas de ultramar, recibimos el Regional Design Annual 2006. El tradicional repaso que la mítica Print realiza a los trabajos de los profesionales y estudios de diseño de los diferentes estados de ese vasto país que parece un continente o incluso dos. La cita ineludible para saber qué hacen en Nueva Inglaterra, en Nueva York, en Washington, en Ohio, en Dallas... la ocasión para disfrutar, sorprendernos e inspirarnos (inspirarnos, ojo, no copiar) con objeto de afrontar los trabajos por venir a lo largo del 2007. Magníficos y sorprendentes usos de las tipografías, fantásticas diagramaciones, ilustradores alucinantes, packagings imposibles... Como cada año, nada que objetar a esta magnífica pieza, este must of de las publicaciones de diseño, salvo el hecho del pequeño tamaño en el que, como cada año, están reproducidos los trabajos.

Print. Regional Design Annual 2006. VVAA


Como viene sucediendo cada dos o tres años, cae de nuevo en nuestras manos un libro que declara la muerte de la publicidad tal y como la conocemos y augura el nacimiento de una nueva publicidad que redimirá a creativos, enriquecerá clientes, y enamorará los consumidores. Así pues, el presente volumen es una magnífica colección de alrededor de doscientas campañas de publicidad de guerrilla realmente creativas, muy bien fotografiadas, de las que se disfruta enormemente mientras se lee el libro, pero cuya eficacia queda en entredicho, no ya desde la primera página sino desde la solapa de la sobrecubierta. De esta forma, si tomamos como bueno lo que el autor afirma en ella sobre que “hace veinte años un anunciante podía llegar al ocho por ciento de los norteamericanos con la emisión de tres spots. Ahora necesita emitir 150”, no nos salen las cuentas sobre cuánta gente debe pasar por una calle céntrica de una gran ciudad para coincidir en el momento justo en que se lleva a cabo una acción, pararse, entenderla, recordar la marca por encima del chiste o la situación chocante y, en último término, comprar el producto y hacer millonario al anunciante. Salvo por esta fórmula que no acabamos de entender, Advertising is dead. Long live advertising! es un muy interesante instrumento para saber por dónde va la publicidad actual y pasar un buen rato, que viene a ser lo mismo.

Advertising is dead. Long live advertising!. Tom Himpe. Editorial Thames & Hudson. 224 páginas. Idioma: Inglés


Bajo el título común de UP. Frontal Visual Design, la editorial Sandu ha publicado dos volúmenes, cada uno de los cuales recoge el trabajo de KB Home y Mudc, dos de los colectivos de diseño gráfico, ilustración y graffiti más interesantes de China. Unos libros que demuestran que los jóvenes diseñadores de Hong-Kong no pierden de vista ni tienen nada que envidiar a aquellos que trabajan en los centros del street art y del diseño por excelencia como puedan ser Nueva York, Londres, Tokio o Berlín.

Una colección de trabajos que van desde el diseño de personajes, su aplicación al merchandishing, su modelado y producción en 3D, hasta el packaging, la ilustración comercial y el graffiti, que hará las delicias del público joven e interesado en las nuevas propuestas que, lamentamos decirlo, a estas alturas ya no resultan tan nuevas, ni tan jóvenes, ni tan frescas, ni tan revolucionarias, ni tan sorprendentes.

UP. Frontal Visual Design. KB Home y Mudc. Sandu Cultural Media. 162 Páginas. Idioma Inglés


Pocos títulos encajan tan bien con el contenido del libro al que acompañan como el presente JPG 2 y su “precuela”, JPG. Unas siglas que hacen referencia, no sólo a la extensión por excelencia de los archivos de imágenes, sino también a JaPan Graphics, es decir, a lo más relevante del diseño y la ilustración japonesa del panorama actual.

Dividido en trece capítulos según la finalidad, temática, concepto o tipo de producción gráfica empleada a la hora de desarrollar los proyectos que se muestran, el libro recoge trabajos de estudios y diseñadores punteros en el archipiélago nipón como Amane Murakami, Buddha Productions, Dainippon Type Organization, Keigo Mohri, Shinji Shimada, Tsuyoshi Kusano y Tsuyoshi Hirooka, en los que destaca el abundante uso de ilustraciones vectoriales, trazados, siluetas, stencils, colores planos, mucha intervención sobre las fotografías y poca textura o trazos realizados a mano.

Una publicación magníficamente editada, que aporta una muy interesante visión de lo que sucede en el panorama del diseño gráfico japonés (y en buena parte del occidental, para qué negarlo), que seguro resultará divertido, interesante, incluso imprescindible para satisfacer las necesidades de los clientes, pero que tal vez no resista con buena salud el paso del tiempo y acabe resultando aburrido.

JPG 2. VV. AA. Editorial Actar. 280 Páginas. Idioma: Inglés