La literatura y la poesía del Medio Oriente ha fascinado desde siempre la imaginación de los europeos con sus misteriosas atmósferas y las historias de tierras exóticas. Desde el siglo XVIII hasta principios del XX, se publicaron varias ediciones europeas de estas historias que incluían ilustraciones imaginativas de destacados ilustradores europeos como Kai Nielsen, Edmund Durac entre otros. Este libro recoge el imaginario creado en occidente a partir de los textos y referencias artísticas de la cultura islámica.



A Thousand and One Nights: The Art of Folklore, Literature, Poetry, Fashion & Book Design of the Islamic World. Hiroshi Unno. Ed. PIE Books. 25,7 × 18,6 cm.. 296 páginas

Arnold Lobel nació en Los Ángeles en 1933, estudió Arte en el Pratt Institute, donde conoció a la que sería su esposa, la ilustradora Anita Kempler. Empezó trabajando para una agencia de publicidad y posteriormente se dedicó a ilustrar historias escritas por otros autores. En 1962 apareció su primer libro, “A Zoo for Mister Muster”, al que le siguió un año después “A Holiday for Mister Muster”. Como autor e ilustrador recibió numerosos reconocimientos por parte del público y la crítica especializada. Entre los premios logrados destacan el Caldecott Honour Book, el Christopher Award, el Caldecott Award y el Newbery Honour Book. A lo largo de su trayectoria ilustró unos 70 libros de otros escritores, a los que se sumaron casi una treintena más escritos e ilustrados por él mismo. Arnold falleció en Nueva Yorken 1987. Los “guarripios” de Arnold Lobel son poemas que el traductor Miguel Azaola ha adaptado y actualizado con maestría, sin perder ni pizca de la rima, el ritmo y el grotesco humor de la obra original de 1983. Siguiendo la estructura del original, que consta de cinco versos ajustados al esquema poético AABBA, cada estrofa es una pequeña historia divertida y disparatada, lúdica y absurda, fresca e ingeniosa. El propio autor se involucra en el juego cómico retratándose con aspecto porcino, tanto al principio como al final del libro; un recurso que hace a los lectores partícipes del proceso creativo. El resultado es un viaje por distintas ciudades y países donde los personajes experimentan situaciones insólitas y rocambolescas que Arnold Lobel representa en una sucesión de viñetas que destacan por su colorido, detallismo y expresividad.



El Libro de los Guarripios. Arnold Lobel
Ed. Kalandraka. 20,5 x 25,5 cm.. 48 páginas

Miguel Angel Pacheco es doctor en Bellas Artes, desde finales de los años 60 escribe, dibuja y diseña libros para público infantil y juvenil. Ha colaborado en programas infantiles de televisión, como La bola de cristal, siendo director de arte y creando la imagen de los Electroduendes. Actualmente se dedica sobre todo a la literatura y a la edición de su obra, que suma más de 15 novelas. Ha recibido el Premio Nacional de Ilustración en 1980 y 1983. Poemas de La Oca Loca –cuyo original se publicó en 1978– es una selección de 25 composiciones de la inolvidable poeta de los niños. Sus rimas alegres, sorprendentes y absurdas, repletas de repeticiones y juegos de palabras, forman parte de la memoria colectiva de toda una generación de jóvenes y adultos, y han calado también en los niños y niñas del siglo XXI. Las sencillas ilustraciones de Miguel Ángel Pacheco acompañan las composiciones con trazos firmes y de línea clara, figuras planas y redondeadas, que rellena con punteados y rayas para dotarlas de profundidad y perspectiva.

Poemas de la Oca Loca. Gloria Fuertes. Ilustraciones de Miguel Angel Pacheco
Ed. Kalandraka. 18 x 27 cm. 48 páginas. Castellano

Este álbum de gran belleza estética es una narración poética cuya protagonista, movida por sus “sueños de volar”, inicia un viaje hasta donde solo el deseo y la voluntad pueden llevarla. Las ilustraciones de Fátima Afonso contribuyen a crear una atmósfera etérea, de levedad y ensoñación, con imágenes llenas de simbolismo: aves, aviones de papel, nubes, plumas, globos, mecedoras... El detallismo de los trazos, las figuras estilizadas y la suavidad cromática envuelven con delicadeza las palabras de Teresa Marques y su mensaje abierto a la reflexión. Fátima Afonso (Torres Novas, 1962) es licenciada en Pintura por la Faculdad de Bellas Artes de Lisboa. Desde 1986 ha participado en numerosas exposiciones de pintura, diseño e ilustración. Desde el año 2000 se dedica a la ilustración de literatura infantil y juvenil, género en el que ha publicado varias obras. También ha ilustrado libros escolares y carteles. En la actualidad, además de continuar su faceta de ilustradora, también es profesora de Artes Visuales en Setúbal, donde reside.

Sueños de volar. Fátima Afonso
Kalandraka. 24,5x21,5 cm. 40 páginas. Castellano

«168 dardos dadá», presenta una magnífica cosecha de frases y aforismos recolectados en diversas revistas surgidas entre 1919 y 1924, principalmente en París, al calor de la irreverente e incandescente hoguera de Dadá. Revistas como «391», «Dada», «Proverbe», «Cannibale», «Z», «Littérature», «Le pommes de pins», o «Le Coeur à barbe», escritas por figuras referenciales de las vanguardias: Francis Picabia, Tristan Tzara, Benjamin Péret, Philippe Soupault, André Breton, Paul Éluard, Vicente Huidobro, Louis Aragon, Céline, Jean Cocteau, René Magritte, Erik Satie, Marcel Duchamp, y tantos otros.

168 dardos dadá. Varios autores
Centro de Creación Experimental de la UCLM
14,5x20,5 cm. 188 páginas. Castellano

Betania Zacarías (Buenos Aires, 1980) estudió en la Universidad de Buenos Aires, donde también ha sido profesora. Ha ejercido como diseñadora gráfica en varios estudios de la capital argentina y en Barcelona, ciudad donde reside. Actualmente trabaja como ilustradora y docente, organizando sus propios talleres. Desde 2012 ha ilustrado una docena de libros publicados en América, Asia y Europa. Seleccionada para participar en la Feria Internacional del Libro de Bolonia, el Catálogo Iberoamericano de Ilustración, la Bienal de Bratislava, la Feria del Libro de Sharjah y el Festival Cow Design de Ucrania. Ha recibido el Premio Fundación Cuatrogatos 2015.
“Trastario” reúne 31 poemas dedicados o inspirados en aparatos de uso cotidiano que encontramos en nuestro entorno doméstico: desde la lavadora al frigorífico, pasando por la plancha, la tostadora o el aspirador. Pedro Mañas actúa como mecánico, ingeniero o constructor de versos. Sus herramientas son el ingenio y el humor, con los que crea juegos de palabras y dobles sentidos, al tiempo que experimenta con su sonoridad y significado, trasladando por momentos a los lectores al terreno de lo lúdico. Las ilustraciones de Betania Zacarías, elaboradas con acrílico y collage, envuelven los textos con una suave calidez de colores y texturas; los ambienta en sencillos escenarios hogareños, en espacios naturales a los que añade destellos de imaginación, donde proyecta metáforas visuales que aportan un gran valor a esta lectura poética.

Trastario. Pedro Mañas y Betania Zacarías
Ed. Kalandraka. 15 x 23,5 cm.. 40 Páginas.

Esta publicación, en forma de estuche, contiene la edición facsímil del libro original en ruso así como la edición facsimilar en español. Un tercer volumen, titulado Una bofetada al gusto público, aborda el alcance de este libro en el contexto de la vanguardia rusa.
Durante su estancia en Berlín, Vladímir Maiakovski estableció contactos para que una antología de sus poemas se editara en dicha ciudad. El libro salió al año siguiente, en 1923, con el título de Para la voz, con una selección realizada por el propio autor de trece poemas publicados desde 1913. El devenir personal de Maiakovski frente a los acontecimientos que, a un ritmo vertiginoso, se producían en Rusia, aparece reflejado en su libro a través de un lenguaje en el que se exalta el nuevo orden social. El paso dado por Maiakovski hacia una poesía accesible a un público mayoritario fue cuestionado por algunos poetas de su generación, como es el caso de Ósip Mandelshtam. A pesar del cambio radical en su forma de concebir la poesía, Maiakovski siguió produciendo de manera esporádica poemas amorosos y líricos. Esta poesía de sentimientos también aparece recogida en esta antología.
Maiakovski concibe Para la voz junto al pintor y diseñador El Lisitski, que interviene como proyectista del libro, como una partitura que se convierte en un instrumento necesario para sus recitales. A pesar de que sus composiciones mantienen la secuencia lineal propia de los libros de poesía, El Lisitski rompe con esta uniformidad introduciendo al comienzo de cada poema un dispositivo visual que va acompañado de una pestaña que, juntas, conforman el índice.

Para la voz. Vladimir Maiakovski/El Lisitski/J. A. Sarmiento

Ed. Universidad de Castilla-La Mancha, 15,2x 20cm

Esta exquisita edición es un acercamiento a la obra de uno de los escritores más singulares del siglo pasado. Pessoa y sus heterónimos –que surgen de su tendencia hacia la despersonalización y hacia la simulación, en palabras del propio autor– construyen un rico universo de imágenes poéticas, comenzando por una rotunda declaración de intenciones: El poeta es un fingidor. 
De su devoción por las vanguardias destacan obras como Hora absurda o Lluvia oblicua, que beben del interseccionismo, que tanto marcó su producción literaria. Esta selección poética  –en edición bilingüe– se completa con composiciones que firman Álvaro de Campos, de tipo futurista; Ricardo Reis, de estilo neoclásico; y con el sello neopaganista que caracteriza a Alberto Caeiro, el heterónimo principal y maestro de los demás. Cada uno con su biografía, con rostros, gestos e incluso horóscopo propio. 
Estos textos –cuya traducción respeta la sintaxis original  de Pessoa– se completan con los collages geométricos de Pedro Proença que, adoptando el rol interseccionista del poeta, combina aleatoriamente fondos de colores sobre los que traza dibujos, tipografías y recortes de revistas. 
Pedro Proença (Angola, 1962)  es licenciado en pintura por la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa. Vinculado a las vanguardias, en los años 80 creó el Movimiento 
Neo-Caníbal, que derivó en el Movimiento Homeostético. En los 90 se dedicó a la ilustración y colaboró con escritores como Camões y Saramago. Además de artista plástico, es poeta y autor de libros de ensayo y narrativa. Su obra, por la que ha recibido varios premios, se ha expuesto en Europa, Estados Unidos, Brasil e India, y está presente en diversos espacios públicos de Portugal. 

Fernando Pessoa, selección poética

Ilustraciones de Pedro Proença

Ed. Faktoria de libros. 15,8x24 cm.

80 páginas. Castellano

No habría de ocuparnos aquí este libro en tanto que la poesía nos queda lejos, pero merece la pena acercarnos en tanto que nos descubre a un Fernando Vicente distinto. Mucho menos provocador que en otros trabajos –recordemos sus “pin-ups” o sus “Anatomías”–, sin la correa funcional que supone su trabajo habitual en prensa, resulta aquí evocador y sugerente, menos condicionado. Así, el caso merece una reflexión acerca del maridaje cada vez más extendido entre poesía e ilustración. No es desinteresado, los libros de poesía difícilmente llegan a las mesas de novedades, es un género de minoría y terriblemente endogámico, que se rige por reglas establecidas: concursos, premios, ediciones subvencionadas o no, que apenas tienen relevancia fuera del circuito... La poesía encuentra en la ilustración la llave para salirse del carril. 
Esto no es del todo nuevo: García-Lorca o Miguel Hernández llegaron al público de la mano de los cantautores, y el fenómeno parece repetirse de la mano de los libros ilustrados. Bien está. Si además es terreno para la edición de trabajos de ilustración más personales, es doblemente bueno. Por cierto, los poemas fueron finalistas del IV Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para niños. Y no son malos, al contrario.

De los álamos el viento. 

Texto: Ramón García Mateos. Ilustraciones: Fernando Vicente

Ed. Faktoría K de Libros. 15x23,5 cm. 48 páginas . Castellano

El texto de María José Ferrada (Chile, 1977) que obtuvo el Premio de Poesía para niños Ciudad de Orihuela 2012, da razón de ser a las ilustraciones de Zuzanna Celej, que es lo que a nosotros nos ocupa. Zuzanna es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y técnico superior en ilustración por la Escuela de Arte y Diseño Llotja de Barcelona. Se ha especializado en ilustración, fotografía artística y grabado. Su actividad profesional se centra en la ilustración editorial –con una veintena de obras publicadas–, que compagina con proyectos de pintura mural, exposiciones en salas de España e Inglaterra, y otra faceta docente en instituciones académicas como el Instituto Europeo de Diseño.
Estamos ante un ejercicio de delicadeza. Ilustrar poesía –y poesía infantil en mayor medida, si cabe– es siempre una disyuntiva. Competir con el texto en un discurso que transcurra en paralelo es una primera opción. La segunda, mucho más difícil y que exige un ejercicio de humildad, es la de realzar la propuesta poética y trabajar para ella. Este es el caso. La ilustración de Zizanna Celej es intimista, pausada, recreándose en la acuarela en una atemporalidad que hoy, por escasa, resulta casi novedosa. Conforma con el poemario de Ferrada una obra compacta, donde la suma de dos es exponencial. La cuidada edición se suma a la fiesta donde, acaso sólo y por poner un pero, se echa de menos un papel más comprometido: la acuarela y el estucado nunca se han llevado bien. Como la poesía y la letra de palo. En cualquier caso, que no empañen estas consideraciones de grafista pejiguero el interés enorme de este libro.


El idioma secreto. María José Ferrada / Zuzanna Celej (ilustraciones)
Faktoría K de Libros. Ed. Kalandraka. 58 páginas. 15x23,50cm