En la breve historia del cine han sido numerosas las adaptaciones de los clásicos de la literatura universal y, como no podía ser de otro modo, unas con más fortuna que otras. El "Quijote" figura entre esas obras maestras que han sido llevadas al cine, ya sea como obra completa o de forma parcial. En un centenar largo de títulos que adaptan la no­vela, o toman el personaje como modelo referencial, confluyen cinematografías tan dispares como las de Brasil, Finlandia, Grecia, Argen­tina, Dinamarca, Israel, Bulgaria, Australia, Suiza, Corea del Sur, China, Japón, Ita­lia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, la extinta Unión Soviética y, por supuesto, España. En este libro, Ferran Herranz desentraña a través de las adaptaciones cinematográficas más divulgadas la difícil relación entre la literatura y el cine, que, a estas alturas, no ha logrado realizar una adaptación del "Quijote" que haya suscitado una re­cepción unánimemente favorable. El presente estudio abarca desde las primeras traslaciones de la novela realizadas por los pioneros del séptimo arte hasta las recientes adaptaciones por parte del cine y la televisión en nuestros días, incluyendo el profuso bloque de obras basadas en el "Quijote" que se llevaron a cabo con posterioridad al Cuarto Centenario de la publicación de la novela.      

El Quijote y el cine. Ferran Herranz. Ed. Cátedra
19x23,5 cm. 384 páginas. Castellano

Diez años después del extraordinario éxito que supuso en todo el mundo la publicación de Suite francesa, rescatada milagrosamente del olvido, Emmanuel Moynot se adueña de la primera de las dos partes de la novela para ofrecer una dimensión visual de este clásico de Irène Némirovsky. Como en una película de Renoir o Robert Altman, los personajes, sus trayectorias y sus destinos colisionan y se entrelazan en las carreteras del gran éxodo de 1940, dibujando un enorme fresco de las horas más oscuras, en las que las columnas del orden social y moral del país parecían derrumbarse. Así, las figuras inolvidables que habitan en las páginas de Némirovsky cobran vida y nos invitan a reencontrarnos con viejos conocidos como el banquero Corbin, los amables Michaud, el clan de los Péricand, el malogrado padre Philippe, la frívola Arlette Corail, el siniestro Corte y su descerebrada amante, en suma, todo el muestrario de perdedores, atormentados, puros y víctimas de esta gran debacle francesa. Y de paso, descubrimos que la autora de David Golder —una apasionada de la narración cinematográfica— habría sido una excelente guionista.
Emmanuel Moynot se considera más narrador que artista gráfico. Publicó sus primeros trabajos en la década de los ochenta, y el propio Tardi lo escogió como su sucesor para la serie Nestor Burma. Sus obras se caracterizan por ser sombrías y turbadoras, y suelen abordar temas de cierta profundidad, con frecuencia de carácter político.

Suite francesa. Emmanuel Moynot

Ed. Salamandra. 224 páginas. 17,2x24cm.

Un completo manual para conocer los rudimentos del cine. Desde la preproducción de una película, pasando por la escritura del guión, la selección de la cámara, los objetivos, el negativo... Así hasta la postproducción. Lo único que no se detalla en este volumen sobre cómo se hace un filme son las tareas de promoción, distribución y estreno.

El director de fotografía Jack Anderson comparte con el lector sus más de tres décadas dedicado al mundo del cine. Unas lecciones que compaginan el romanticismo y la magia de la creación cinematográfica con lo prosaico de sacar adelante un proyecto en el que pueden estar involucrados cientos de personas y grandes cantidades de dinero en juego.

Además de cientos de anécdotas, el libro está ilustrado por infinidad de ejemplos gráficos, muchos de ellos, poco conocidos por proceder de fuentes profesionales, como fabricantes de equipamiento o películas independientes. De hecho, lo único que afea a este título es la constante cita en todos y cada uno de los pies de foto de la procedencia de las imágenes y los agradecimientos por su cesión, un hecho que ralentiza y dificulta la lectura, más aún cuando podía haberse resuelto incluyendo al final una página de créditos de las fotografías.

De aspirante a cineasta. Sin pegarse un tiro en el pie

Jack Anderson. Anaya Photo club. 368 páginas. Castellano

Sins entido presenta este curioso libro cuya principal novedad es el hecho de que su lectura no se circunscribe a las páginas que lo conforman, sino que continúa en el terreno digital visitando la sección que la página web de la editorial ha habilitado para esta obra.

Un experimento visual y todo un lucimiento por parte de su autor, Marc-Antoine Mathieu, que construye una compleja historia a través de series de viñetas que recrean fragmentos temporales de tres segundos cada uno, por ser ese el tiempo que necesita la luz en recorrer 900.000 kilómetros y una bala de revólver en recorrer un kilómetro.

“3 segundos” es una interesante historia de cine negro sin una sola línea de diálogo, en el que los juegos de espejos, la óptica y un zoom continuo juegan un papel fundamental a la hora de esbozar una historia que requiere de la participación total del lector, quien debe armarla como si se tratase de un puzle compuesto por decenas de piezas que, tomadas desde el punto de vista artístico, adquieren la forma de viñetas y, desde el temporal, de pequeñas fracciones de tiempo.

3 segundos. Marc-Antoine Mathieu

Sins entido. 72 páginas. Castellano

En países donde la industria de ocio está muy desarrollada, es habitual que los estrenos cinematográficos nazcan vinculados a otros productos como cómics, cromos, productos de alimentación o ropa. En España, sin embargo, son pocos los ejemplos de películas al margen de la industria de Hollywood que se basan en este tipo de estrategias para su promoción. Este es el caso de “Lobos de Arga”, película de Juan Martínez Moreno que, unas semanas antes de su estreno, presentó su versión cómic cuya adaptación ha corrido por cuenta de Hernán Migoya, Rubén del Rincón, Manuel Carot y Carlos del Rincón.

Como en el guión original, la provincia orensana de Agra es el escenario de las aventuras y desventuras de Tomás Mariño, un joven escritor que es requerido con engaños por los habitantes del pueblo para acabar con una maldición centenaria.

Migoya, que últimamente no para en su labor como guionista de ficción para cómics, realiza una gran labor de adaptación que trufa con tronchantes chistes y detalles que, junto al buen trabajo de todos los dibujantes implicados, convierten al tebeo en un divertido complemento de la película.

Lobos de Arga. Migoya, Rubén, Man, Carlos

Glénat. 80 páginas. Castellano

Carlos Losilla plantea en este “La invención de la modernidad o cómo acabar de una vez por todas con la historia del cine” una interesante cuestión: si el cine moderno es evolución natural de la disciplina o es una construcción para dar continuidad a las formas del cine clásico norteamericano. Para contestarla, Losilla repasa la producción cinematográfica de los últimos sesenta años y da cita en las páginas de su ensayo a figuras de la talla de Wenders, Coppola, Fassbinder, Cassavetes, Resnais, Godard, Truffaut, Antonioni y a algunos de los maestros que les inspiraron, como John Ford, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Fritz Lang o Vicente Minnelli.

Con tal profusión de nombres y títulos, se echa a faltar un índice onomástico y de películas citadas para facilitar la búsqueda de algún dato concreto durante la lectura o tras ella. Sin embargo, se agradece la inclusión de una abundante bibliografía que incluye, desde monografías de los directores mencionados, hasta ensayos que sobre el cine escribieron autores como Deleuze o Slavoj Zizek.

Para los que tengan curiosidad por saber cuál es la respuesta que Losilla da a la cuestión que genera el libro, les diremos que, para él, ni el clasicismo ni la modernidad existieron como tales sino que se confunden entre sí. Una conclusión que, en crudo, puede resultar compleja, pero que adquiere todo su sentido cuando se lee el ensayo completo.

La invención de la modernidad. Carlos Losilla

Cátedra. 248 páginas. Castellano

Eduardo Becerra reúne a algunos de los escritores más lúcidos del panorama actual para que reflexionen sobre la forma de concebir las ciudades en el campo de la literatura, el cine o los cómics.
Textos de Rodrigo Fresán, Jorge Eduardo Benavides, Jordi Costa sobre ciudades imaginarias, ciudades que se repiten, ciudades de cine negro que conforman un libro de ensayos que no desentonaría en las bibliotecas de las facultades de arquitectura y que tal vez serviría para que los arquitectos del futuro planificasen ciudades, si no más habitables, más imaginativas y sorprendentes.

Ciudades posibles
Arte y ficción en la constitución del espacio urbano
Eduardo Becerra (ed.) / 451 editores / 222 páginas / Castellano

Lolo Rico, directora del recordado programa de RTVE La Bola de Cristal, ha recopilado en este libro -realizado con la colaboración especial de Iñaki Pérez-, seiscientos títulos, entre películas y series, destinadas al público infantil de entre 3 y 12 años.
Una guía destinada a facilitar a los padres su labor a la hora de elegir las películas que van a ver sus hijos y que incluye, desde clásicos del cine como “El acorazado Potemkin”, “Una noche en la ópera” o “El maquinista de la General”, hasta las cintas más recientes, como las de Harry Potter, “Up” o “Piratas del Caribe”, todas ellas explicadas con una sucinta descripción y una ficha con el género, la materia de la que trata, el tipo de personajes que aparecen en ellas y la edad recomendada.
Para facilitar la labor, al final del volumen se incluyen varios índices. Uno onomástico, otro que ordena las películas según la edad, otro de personajes, y por último, uno que agrupa las películas según los temas que en ellas se tratan, como “adopción”, “castigos”, “ricos”, “discapacidad”, “futuro”, “lealtad”...
Un útil e interesante libro, escrito sin prejuicios hacia la infancia que invita a que los niños se familiaricen desde pequeños con obras maestras del cine sin atender a excusas injustificadas como “es en blanco y negro”, “es antigua” o “es muda”.
Por último, cabe destacar que este libro pertenece a la Biblioteca Civican, proyecto elegido por los clientes de Caja Navarra, pionera en la Banca Cívica y en consultar con sus clientes, dónde quieren que se reinviertan los beneficios generados por sus depósitos.

Filmoteca infantil. Lolo Rico
Caja Navarra. 206 páginas. Castellano

A pesar de las muchas diferencias, tanto históricas como artísticas y culturales, de personajes como Andy Warhol, Cindy Sherman, Richard Serra, Joseph Beuys, Man ray, Bruce Nauman, László Molí-Nagy, Gordon Matta-Clark, Fernand Léger, Ken Jacobs, Max Ernst, Marcel Duchamp o Salvador Dalí, lo cierto es que entre todos ellos se puede establecer un nexo común, concretamente el de haberse adentrado en un momento u otro de sus carreras en el mundo del cinematógrafo. Bien sea para experimentar con la potencia de ese nuevo lenguaje artístico, como puede ser el caso de Duchamp o Dalí; bien para documentar sus performances como en el caso de Joseph Beuys; bien para hacer que su producción pictórica aumentase de valor como en el caso de Warhol, lo cierto es que gracias a estos autores el cine se olvidó por un momento de su dimensión puramente comercial para desplegar sus posibilidades artísticas y adentrarse en el campo de la experimentación tanto en lo visual y estético, como en lo narrativo y técnico. Carlos Tejeda ha seguido la pista de estos (y otros muchos) artistas, de sus obras y ha confeccionado en Arte en fotogramas todo un tratado sobre la materia. Un ensayo que aborda en sus más de cuatrocientas páginas las relaciones entre el arte pictórico, el cinetismo y la cinematografía, los mecanismos ilusorios de movimiento, los primeros ingenios para producir la sensación de imágenes en movimiento como la cronofotografía, el uso artístico que los diferentes –ismos dieron al cinematógrafo, la aparición en los años sesenta del siglo XX de las segundas vanguardias, el pintor como personaje de película y el celuloide como soporte pictórico.Ilustrado con abundantes fotografías que sirven de ejemplo de lo expuesto en el texto, el libro se completa con una interesante bibliografía y unos perfiles biográficos de los protagonistas que permiten al lector ubicar al personaje en su contexto histórico, artístico y cultural y le proporcionan información sobre su filmografía, libros sobre el personaje y otros datos relacionados como su página web en caso de que la tenga.

Arte en fotogramas. Cine realizado por artistas. Carlos Tejeda
427 páginas. Idioma: Español

La curiosidad e iniciativa de la productora Eddie Saeta es infinita. Además de apostar y descubrir a algunos de los realizadores más personales e interesantes del panorama cinematográfico español y haber desarrollado una larga trayectoria en el campo de la producción publicitaria en nuestro país, ahora nos sorprenden con la edición de “100 Cinema Shots”. Un libro firmado por Cuca Canals –diseñadora, escritora y guionista de Bigas Luna– y el ilustrador portugués José Castro en el que se hace un repaso a la historia del cine a través del sentido del humor y cierta herencia del poema visual.
Con una ejecución minimalista, realizada en tinta negra y roja, Castro va poniendo en imágenes las ideas de Canals, que funcionan como homenajes a cintas clásicas, realizadores y actores como Casablanca, Ciudadano Kane, Un perro andaluz, 8 1/2, Spielberg, Antonioni, Berlanga, Sara Montiel o Clark Gable.
100 trabajos, unos más acertados que otros y a los que sólo afean una mala encuadernación, algún que otro pixelado y un par de faltas de ortografía, en los que también caben guiños a la propia Eddie Saeta (responsable de la producción de, por ejemplo “En la Ciudad de Sylvia” de Guerín, calificada por Canals con mucha sutileza como de obra de arte), es una divertida propuesta que, como afirma Lluis Miñarro en su contraportada, es fruto del “amor a las imágenes” y en último término del “amor por el cine“.

100 Cinema Shots. Cuca Canals y José Castro. Ed. Eddie Saeta. 112 páginas. Idioma: Español

Ant Farm fue un grupo artístico formado en 1968 por profesionales de la arquitectura que, un buen día, decidieron explorar otras formas de expresión que abarcaban desde lo conceptual a lo revolucionario, desde el land art al vídeo arte, pasando por nuevas filosofías vitales como el ecologismo o el nomadismo. A pesar de su breve existencia, apenas una década, Ant Farm supuso una interesante experiencia que ha servido de inspiración a algunas de las corrientes más inconformistas y experimentales de la arquitectura de nuestros días.
En “Ant Farm. Allegorical time warp: The media fallout of july 21, 1969”, Felicity D. Scott realiza una titánica labor de recopilación, que pone al alcance del lector cientos de documentos surgidos de Ant Farm, como bocetos, manifiestos, fotografías, collages, ilustraciones o fotogramas de vídeos. Un material que, además de su indudable valor en el campo de la arquitectura, posee una interesante dimensión estética que hace que, independientemente de su contenido, ese tipo de documentos funcionen desde el punto de vista visual.
El libro se completa con “Ant Farm Timeline”, un documento realizado por Chip Lord, Dough Michels y Curtis Schreier, miembros fundadores de este colectivo, en 1976 y revistado posteriormente en 2002 y en el que se hace un repaso a su trayectoria a través de imágenes, sin más textos ni explicaciones que los que aparecen en los manifiestos o recortes que se incluyen.

Living archive 7. Ant Farm. Felicity D. Scott. Ed. Actar. 318 páginas. Idioma: Inglés

Este es un libro sobre cine de terror, difícilmente tendría aquí cabida... pues sí. La tiene, y bien merecida. Porque tan interesante como es, no hay que dudarlo, el texto para los amantes del género cinematográfico, lo es para los del género gráfico, el del cartel de cine, se entiende. La concienzuda y exquisita elección de las imágenes, y su profusión, ofrecen al lector un recorrido meticuloso por el cartel de cine de terror, que transcurre paralelo al contenido escrito. Así, más allá de contentarse con la función decorativa, el autor, y sospecho que también el editor Miguel San José Romano, diseñador gráfico, tiene mucho que ver, se proponen dos ejercicios impagables: por un lado, la posibilidad de contrastar en muchos casos el cartel con la secuencia que le da origen, y por otro, la comparativa: series de hasta seis carteles distintos para una misma película.
La edición es cuidada en el papel, encuadernado, calidad de las reproducciones... y también en la diagramación y el mimo tipográfico, que es una constante en esta editorial.

Terror Cinema. Juan A. Pedrero. Calamar Ediciones. 448 páginas. Idioma: español.

El crítico Hilario J. Rodríguez, colaborador de publicaciones como ABC, La Vanguardia, Rockdelux y asesor de diferentes festivales cinematográficos, firma este volumen sobre la obra de los Hermanos Taviani, figuras clave del cine italiano que vivieron un momento de esplendor gracias a cintas como Hay que quemar a un hombre, Allosanfan, Padre Padrone, La Noche de San Lorenzo o Buenos días Babilonia. Películas de gran carga ideológica y política que, a pesar de su calidad estética y narrativa, han sido dejadas de lado por un público y una crítica que en los últimos tiempos parece más interesada en el cine de evasión o en los experimentos de autor, como el cine dogma, que no dejan de ser fuegos artificiales con la pólvora mojada.
Un interesante libro muy bien editado al que hay que dedicar tiempo para disfrutarlo, que tiene todo a su favor para convertirse en un libro de referencia en castellano a la hora de analizar la obra de los Taviani y que sólo necesita, como le sucede actualmente a éstos directores, captar la atención y el interés del público.

Después de la Revolución. El cine de los hermanos Taviani. Hilario J. Rodríguez. Ed. Calamar Ediciones. 286 páginas. Idioma: Castellano

En 1986 se estrenaba Terciopelo Azul, un extraño y desasosegante thriller que reformularía el género y sentaría las bases de un nuevo cine de autor, extremadamente personal, pero atractivo para el gran público. Un logro del que David Lynch es responsable en todos los aspectos. Veinte años después, el Festival Internacional de Cine de Sitges ha querido reconocer este logro, rindiendo homenaje al director norteamericano y a su filmografía. Fruto de ello es este libro en el que diferentes escritores y críticos cinematográficos desgranan y analizan la compleja obra de Lynch a través de su música o de su manera de abordar temas como el mal y el sexo.
Un libro que aunque contiene algún que otro santo sacado de películas como Cabeza Borradora, Corazón Salvaje, Terciopelo Azul o Mulholland Drive, no es para disfrutar ojeando sino para leer de principio a fin y sacar nuevas claves que permitan entender algo más todo aquello que se nos escapó tras el visionado de esas obras, que seguro ha sido mucho.

Universo Lynch. VV. AA. Calamar ediciones. 176 páginas. Idioma: Castellano