viernes, 28 de diciembre de 2007


Después de su paso por el IVAM, la exposición Josep Renau recala en Madrid hasta el mes de marzo. Aquellos que no hayan podido ir a Valencia ni puedan hacerlo al Centro Conde Duque de la capital, tienen al menos la oportunidad de disfrutar de la obra de Josep Renau gracias a este magno catálogo, fantásticamente editado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) en colaboración con la Universitat de València. Un volumen que repasa la vida y la obra del que fuera uno de los más importantes cartelistas y diseñadores de la España de las décadas de los 20 y 30 del siglo XX. Un autor comprometido con la causa republicana al que el fin de la guerra obligó a exiliarse a México, donde continuaría con su labor de creación a través de unos magníficos fotomontajes que aglutinan estética y crítica social a partes iguales.
Además de su profusión de imágenes, el libro cuenta con un apéndice cronológico y documental sobre Renau, una bibliografía así como interesantes textos sobre el autor que van, desde una entrevista imaginaria realizada por Román de la Calle, hasta su relación con la música analizada por Francesc Bodí, pasando por proyectos en los que participó, como el pabellón español de 1937 en París.
Un libro imprescindible y definitivo sobre la vida y la obra de Renau que deja obsoletos los ya publicados y pone muy alto el listón a aquellos por venir. De hecho, lo único que éstos van a poder ofrecer va a ser un mayor tamaño en la reproducción de las imágenes, en nuestra opinión, un tanto pequeñas en el caso de este catálogo.

Josep Renau. Compromís i cultura. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales / Universitat de València. 500 páginas. Español y valenciano
Desde su fundación, hace más de medio siglo, la AGI (Alliance Graphique Internationale) es el más selecto club de diseñadores gráficos del mundo. A diferencia de lo que hacen otros clubes o sociedades, en AGI lo de menos es vestir o no americana, corbata o zapatos, lo importante es tener uno de los portafolios de trabajo más brillantes, al menos lo suficiente como para no desentonar con el de figuras del pasado y el presente de la disciplina como Jacques Nathan Garamond, Jacques Dubois, Burno Munari, Raymond Savignac, Paul Rand, Saul Bass, reza Abedini, Pablo Martín, Pla Narbona, Peret, Tibor Kalman, Kyle Cooper, Sagmeister, Milton Glaser y un largo etcétera.
El presente volumen repasa los 57 años de historia de la Alianza a través de los trabajos de sus integrantes, ordenados no según un criterio alfabético o similar, sino por el año en el que fueron aceptados como miembros de la misma.
Un magnifico libro a todo color que es una verdadera enciclopedia de la historia del diseño gráfico, pues aunque por supuesto faltan grandes profesionales no miembros de AGI, no sobra ninguno de los que están. Un ejemplar de consulta permanente que permite múltiples lecturas, que no se agota y del que no es posible aburrirse. Un libro que por la trascendencia que la comunicación comercial tiene en nuestras vidas, no sólo debería estar en todos los estudios, sino en todas las escuelas.

AGI. Graphic Design since 1950. Varios autores. Edición a cargo de Ben & Elli Bos. Thames & Hudson. 800 páginas. Inglés
El dibujante italiano Gipi (Gian Alfonso Piacinotti, Pisa 1963) se ha convertido en una de las mejores bazas de la editorial Sin Sentido, a la vista de la buena aceptación que han tenido sus anteriores títulos Apuntes para una historia de guerra”, Los inocentes y S. El local es su nuevo trabajo, un tebeo, ¡perdón!, una novela gráfica, como se estila decirle ahora a los cómics, en la que narra la historia de un grupo de amigos empeñados en montar un grupo de música con el que hacerse famosos. Un trabajo que aunque resulta más optimista y alegre que sus predecesores, ha sido cocinado con los ingredientes habituales de la despensa de Gipi, entre los que se encuentran, además de su característico estilo artístico, la melancolía, los recuerdos, los deseos ifrustrados y la cruda realidad. “El local” es una obra inciática en la que el lector es testigo de la evolución de unos personajes que recorren ese camino que separa la adolescencia de la edad adulta, con todo el desencanto, enriquecimiento y pérdida que ello supone.

El local. Gipi. Sin Sentido. 112 páginas. Idioma: Español

Da la sensación de que adjetivos como sencillo, fresco, divertido, tierno estuvieran cargados con la misma polaridad que otros como sólido, maduro, o complejo y, a consecuencia de ello, se repelieran entre sí haciendo imposible su convivencia juntos. “Rollos míos”, de Aude Picaut, publicado en Sin Nosotras, la colección que Sin Sentido dedica a las autoras de tebeos, viene a romper ese tópico y a demostrar que lo fresco no tiene por qué estar reñido con lo maduro o lo divertido con lo complejo. En sus casi doscientas páginas, se narran los pensamientos y vivencias de una joven con un trazo limpio, en blanco y negro, sin artificios, pero no por ello falto de expresividad hasta el punto de ser posible transmitir todo tipo de sentimientos y emociones con una ligera variación en las líneas, esas que hacen que, por ejemplo, un mayor o menor arqueo de las cejas provoca que la expresión del rostro pase de la decepción al asombro y de ésta a la risa. Situaciones como el cortejo, las primeras citas, la construcción pasito a pasito de las relaciones de pareja, los momentos de zozobra o, directamente, el fracaso de las mismas, aparecen en “Rollos míos” aderezadas con reflexiones sobre la familia, la belleza femenina, la seducción, los deseos insatisfechos o los planes incumplidos. Un breve pero intenso y simpático librito que deja un muy buen sabor de boca, anima, reconforta y proporciona un muy buen estado de ánimo hasta el punto de arriesgarnos a afirmar que, en cierta manera, es un librito terapéutico.
Rollos míos. Aude Picault. Sin Sentido. 188 páginas. Idioma: Español

El eterno debate sobre la estrecha frontera que separa el diseño del arte se pone de nuevo sobre la mesa a la vista de este título firmado por NCC y publicado, sin reparar en gastos, por la editorial alemana Die Gestalten Verlag. En esta ocasión, el hecho de tratarse de trabajos personales, sin la mediación previa de un cliente y sin una finalidad comercial clara, hace que la balanza se incline de manera inequívoca hacia el lado del arte. Sin embargo, eso no quiere decir que esa particular manera de usar las tipografías, esa experimentación con cuatriocromías y tintas planas, ese empleo del collage o ese uso de la imagen fotográfica demostrada por NCC en las páginas de este libro no tenga posteriormente un uso comercial. De hecho, no es difícil imaginarse que futuros trabajos realizados previo encargo del cliente empleen o incorporen, con los ajustes necesarios, este tipo de soluciones creativas. Da la sensación de que son libros como estos los que tienen las claves del diseño por venir. Proyectos experimentales que abren nuevas vías en la comunicación visual, gracias a una búsqueda que aglutina lo más ortodoxo del diseño gráfico con lo más imaginativo de la creación artística. Unos ejercicios de estilo que, mutatis mutandi, bien pueden abandonar el etéreo mundo de las ideas para incorporarse al de la realidad laboral pura y dura.

Lost Control. NCC. Die Gestalten Verlag. 96 Páginas

Un libro sin fondo. Un libro que no se acaba. Un volumen con miles, millones de posibilidades. Después de publicar Neu Weltbau, con magníficas siluetas de todo tipo de temáticas, llega este nuevo libro con muestras desarrolladas por el estudio Neubau durante el periodo comprendido entre 2005 y 2007. Objetos, símbolos, rejillas o plantillas, tanto digitales como analógicas –éstas últimas realizadas con lápices y trazo manual–, a través de los cuales se pueden generar infinidad de tipografías, gráficos, fondos, dibujos vectoriales etc.,y que están listas para ser aprovechadas por el diseñador gráfico en su trabajo cotidiano gracias al DVD que se adjunta con el libro. La única pega a toda esta maravilla es la dificultad para comprender y localizar la sección, modelo o muestra que se necesita. Un hecho que se debe a un uso excesivo y abigarrado del diseño, que provoca que la función de guía o catálogo de este libro quede eclipsada por la estética. Es aconsejable por tanto, disfrutar de Neubau modul sin prisas, urgencias, ni trabajos con timings muy ajustados.

Neubau modul. Electronic and analogue patterns. Stefan Ganld & Christoph Grünberger (Neubau). Die gestalten verlag GMBH. 306 páginas. Inglés
En este segundo volumen, Actar explora la senda del diseño gráfico holandés iniciada en 2001 con su primera entrega. Guiados por un súper héroe ataviado con un traje del característico color naranja de la selección de ese país, el lector se adentrará en disciplinas como la tipografía, el cartelismo, la gráfica con fines políticos, el diseño editorial y el diseño de espacios expositivos, entre otros. Los trabajos se presentan todos juntos, separados por categorías y, al final del volumen, se encuentra un who’s who con los autores de los mismos, imágenes de sus estudios y los datos de contacto.
Un interesante y ambicioso libro, muy laborioso debido a su profusión de imágenes y su gran labor de selección, que permite conocer lo que se está haciendo en un país como Holanda, con el que nos unen pocos lazos y elementos comunes pero que, en ocasiones, repite elementos, tratamientos o ejecuciones muy similares a las desarrolladas por estudios españoles. Un hecho que pone de manifiesto, una vez más, o bien esa eterna idea de las conexiones telúricas entre individuos creativos que no se han visto nunca, o bien que, a pesar de esa distancia cultural y geográfica, hay estudios que se gustan y se tienen echado el ojo mutuamente.

Super Holland Design. Varios autores. Actar. 232 páginas. Inglés

Como los turrones y los dulces navideños, un año más, llega a las librerías el tradicional Regional Design Annual 2007 de la revista Print. Un interesante catálogo que desgrana Estado a Estado lo que los estudios están haciendo a lo largo y ancho de Norteamérica. Carteles, packaging, implementación de marca, elementos promocionales, diseño editorial, cartelería... múltiples aplicaciones con ese genuino sabor americano que se deja notar especialmente en las ilustraciones, el uso de las tipografías e incluso en las gamas cromáticas. Un estilo muy diferente al que estamos acostumbrados en Europa y que, sin quitarle mérito a los norteamericanos que tan bien han sabido hacer esto del diseño, resulta un tanto anticuado y conservador. Unos magníficos trabajos, qué duda cabe, pero excesivamente ortodoxos y correctos en los que falta cierta dosis de riesgo, ruptura o irreverencia. Por cierto, la portada se parece mucho a la del Visual número 97 realizada por Santamaría hace ya tres o cuatro años.

Print. Regional Design Annual 2007. Varios autores. 320 páginas. Inglés

La incorporación a la Unión Europea de los países del antiguo bloque del Este, y la liberalización del transporte de personas, bienes y mercancías que ello supone, ha permitido que comiencen a llegar a nuestro país profesionales, trabajos y publicaciones de lugares hasta ahora tan próximos y, al mismo tiempo, tan lejanos como Polonia. Este es el caso de la revista 2+3D, cabecera publicada en Cracovia que muestra qué está pasando en el campo del diseño gráfico e industrial en esa parte del continente. En este número, 2+3D recoge artículos sobre diseño editorial y cartelismo, imagen corporativa y logotipos, creación de páginas webs, un reportaje sobre la diseñadora industrial Teresa Kruszewska, e incluso un exhaustivo artículo sobre heráldica, disciplina que aunque denostada por su rigurosidad y rigidez, tal vez sea una tatarabuela lejana de nuestro diseño gráfico actual. Además, para aquella minoría que no hable o lea polaco, 2+3D también está traducida al inglés.
2+3D. Varios autores. 96 páginas. Polaco / Inglés

Yashushi Fujimoto, director de arte japonés, responsable del diseño de más de 100 cabeceras, entre las que se encuentran algunas tan prestigiosas como Marie Claire, Vogue Nippon, GQ Japan o Brutus, firma este título en el que hace un repaso de una decena de los más influyentes creadores de diseño editorial de los últimos años. Perfiles de, entre otros, Christophe Brunnquell, David Carson, M/M, Work in progress y sus respectivas publicaciones, como Purple, Raygun, Vogue París o Self Service, respectivamente. Para ilustrar la biografía de los autores, el libro se completa con dobles páginas de las revistas e instantáneas de los escenarios en los que han visto la luz. Estudios y oficinas que transmiten la personalidad de sus habitantes y cuyos detalles, como mobiliario, libros o carteles, siempre resultan curiosos para los profesionales y aficionados al diseño que ven en esos elementos pistas sobre los referentes, aficiones de sus ídolos, en lo que a diseño gráfico se refiere.

The 10 influential creators for magazine design. Yashushi Fujimoto. PIE Books. 226 páginas. Inglés / Japonés
PIE Books presenta en este libro una amplia colección de trabajos cuyo elemento común es la renovación estética o de estrategia comunicacional de diferentes marcas de todo el mundo. Heladerías, hoteles, tiendas de ropa, comercios dedicados a la venta de chocolate, restaurantes, estudios de grabación y empresas de productos de belleza, entre otros muchos ejemplos, se suceden a lo largo de las páginas del mismo. En ellas se detallan diferentes elementos de su comunicación como logotipos, tarjetas de visita, sobres y papeles de carta, elementos promocionales, carteles, packaging, uniformes etc. Cada ejemplo, desarrollado en un mínimo de dos páginas y un máximo de seis, parte de la situación original y explica el cómo y el por qué de la solución final a la que se ha llegado. Lo más sorprendente de todo es que, tanto antes como después de la renovación de la marca, ésta presenta un magnífico aspecto, con un diseño exquisito y unas magníficas aplicaciones.

Re. Brand, facility local district. Design ideas for Re-Newal. Varios autores. PIE Books. 242 páginas. Inglés / Japonés

“La herramienta de comunicación más efectiva”. Con esas palabras definen los autores de este libro a los personajes y mascotas creadas por las marcas para dar a conocer sus productos. Consecuentes con ello, lo primero que han hecho a la hora de escribir este libro es crear a “Mr.C / copyright”, el personaje que decora la portada y nos da la bienvenida al mundo de los cientos de mascotas que pueblan sus páginas. Personajes pensados para llamar la atención de niños y adultos, que igual venden caramelos, promocionan camisetas, anuncian productos de belleza o conciencian de los beneficios del uso del servicio público. Creaciones en dos o tres dimensiones, antropomorfos o informes, de aspecto naïf o extremadamente académicos, “hijos únicos” o miembros de una extensa prole que se desgrana en las diferentes aplicaciones de la campaña o en la variedad de productos de la marca madre. Una diversidad asombrosa de criaturas, la mayoría de ellas para compañías radicadas en Japón, un de los países en los que la comunicación y el diseño han alcanzado altísimas cotas de desarrollo.

Character Design Today. 200 Powerful Characters and Applications. Varios autores. PIE Books. 232 páginas. Inglés / Japonés

El origami, la papiroflexia japonesa, es todo un arte de cómo plegar de manera creativa un papel con objeto de conseguir las más diversas formas. Desde aquellas que recuerdan a animales o cosas, hasta las más fantásticas e imposibles. El packaging es la disciplina industrial que más se parece al origami y, prueba de ello, es este nuevo título de PIE Books que, como es habitual en la editorial japonesa, concilia calidad, buen diseño y utilidad a partes iguales. En esta ocasión se trata de un libro dedicado en exclusiva al packaging en el que se recopilan un centenar de ejemplos con sus correspondientes diagramas de desarrollo, sus líneas de troquel y plegado. Además, se adjunta un CD en el que el diseñador podrá encontrar todo ese material listo para ser utilizado en sus trabajos pues, aunque la editorial advierta que el uso de algunos de esos diseños está sujeto a la autorización previa por parte de sus autores, a nadie se le escapa que, siendo como somos uno de los países líderes a escala mundial en el pirateo (y el consumo de cocaína), ese tipo de mensajes un español medio los tiene como no puestos.

Package Form and Design. Encyclopedia of paper-folding designs. Varios autores. PIE Books. 242 páginas. Inglés / Japonés

domingo, 2 de diciembre de 2007


"De las exposiciones, lo mejor es el libro que queda". Quizá sea exagerada esta sentencia común, pero a menudo sucede que el catálogo puede salvar una exposición discreta, y no digo que sea el caso. La visita a una exposición tiene un beneficio espiritual, el que se consigue de la percepción única que se deriva del contacto con las piezas. Para el disfrute y la comprensión, personalmente prefiero el catálogo en la mayoría de los casos. Cuando además la exposición lo es en buena parte de reproducciones impresas, ni siquiera copias que remitan al original en tamaño, material, textura... no tengo dudas.
Así, de la exposición que se celebra en la biblioteca nacional lo que queda es este tomo, que es más libro que catálogo, en el sentido de que tiene entidad en sí mismo, y aporta información y lectura más allá de la referencia a las piezas y los autores.
Satué ha hecho un trabajo exquisito y documentado, y que a partir de la anécdota que son las piezas, se desarrolla en un tratado de tipografía que bien vale el esfuerzo de la exposición, en el entendido de que sin ella nadie lo hubiera editado, posiblemente. La conclusión, un ejemplar imprescindible.
La edición cultural se extiende en esta línea de la coedición paniaguada: una exposición genera libro bajo la responsabilidad de un editor, y por ese camino alcanza los recursos para hacerlo posible. Bien está. En este caso coeditan la Biblioteca Nacional, la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y Siruela, con el arropo de la Dirección General del Libro, vía adquisición para bibliotecas. La salida al mercado es de 45 euros... ¿tanto? Siendo que suele haber de por medio compra oficial de ejemplares para aliviar las tristezas del editor, debería servir ello para que el precio fuera asequible... casi nunca sucede. La compra oficial es tanto más sustanciosa cuanto mayor sea el peuvepé, y así, cada vez con frecuencia mayor vemos cómo esas "coediciones" nunca son baratas para el comprador de librería, al contrario.
Y de la edición, cuesta decirlo porque estos libros son necesarios aun cuando se hagan mal, poco bueno hay que decir. El diseño es tosco y demodé, el tratamiento ortotipográfico deja mucho que desear, interlineados exagerados, ladillos centrados en caja alta... baste la composición del título en portada como ejemplo. Lástima, tratándose del contenido que se trata y de Enric, que no se merecía esto.

Arte en la tipografía y tipografía en el arte. Compendio de tipografía artística. Enric Satué. Ed. Siruela. 322 páginas. Idioma: español.


Es este un pequeño manual de dos en uno, con doble portada, dos títulos...
Por el anverso "Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán)" y si le damos la vuelta, "Veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán)".
Rompe mitos y quiebra convicciones, algunos no le perdonarán a Enric dar por buenos algunos trucos de perroviejo. Se lee de corrido en una tarde, y produce una sensación reconfortante: aunque quizá para el profesional no diga nada nuevo, leerlo negro sobre blanco sin poses ni parafernalias es de agradecer. Para estudiantes (aunque no lo recomendarán los profesores de tipografía), clientes, periodistas y cualquiera que tenga que participar mínimamente en la puesta en página de documentos escritos, resultará tremendamente útil.

Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y Veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán). Enric Jardí. Ed. Actar. 104 páginas. Idioma: español - inglés.

sábado, 1 de diciembre de 2007


Desde su fundación, en 1982, Signes ha hecho de la señalética su forma de vida. Una labor a medio camino entre el diseño gráfico, el diseño industrial y la manufactura, cuya finalidad última es hacer realidad los trabajos de identidad de marca que los diseñadores han creado para sus clientes. Una labor empresarial, que compaginan con otras actividades de carácter social o humanitario desarrollados a través de su propia fundación, y que, tras más de dos décadas de trabajo, ha sido reconocida con el Premio Nacional de Diseño 2006.

Para celebrarlo, se acaba de publicar Signes 25.000 Km, un volumen que recoge la pasión de los miembros de Signes por el mundo de los rótulos y carteles a través de las miles de fotografías que Luis Morón y Carmen Revilla, responsables de la empresa, han ido recopilando a lo largo de sus viajes por todo el mundo. Un periplo que va más allá de lo puramente turístico para convertirse en un verdadero safari en el que van a la caza de aquellos rótulos que más llaman su atención. Trofeos que, tras difíciles negociaciones con sus dueños o autores, acaban colgados de la pared del garaje de su casa, tal y como demuestra la imagen que sirve de portada para el presente libro.

Además de su valor documental, Signes, 25000 Km es una suerte de cuaderno de viaje en el que Luis y Carmen toman apuntes y reflexionan sobre algunos temas relativos a los símbolos, los signos y los rótulos, como la conveniencia de la verticalidad o la horizontalidad de los pasos de cebra, el origen y dramática evolución de un signo como la svástica, la convivencia de la cruz, la media luna y la estrella de David, la comunicación no verbal, la historia de los semáforos, la evolución de los signos distintivos de los servicios públicos (de los urinarios, no de los entes estatales), e incluso aportan una interesante bibliografía acerca del mundo de los rótulos, aconsejando al lector curioso diferentes títulos que han tratado este tema de una o de otra manera, bien optado por la solución más visual y artística o por un sesudo ensayo filosófico.

Como colofón, el libro reproduce las respuestas de la gente de El Terrat a los mails que Carmen y Luis enviaban a sus amigos desde diferentes puntos del globo. Un simpático aderezo a este enciclopédico libro sobre señales, rótulos y carteles que seguro tendrá su continuación dentro de otros veinticinco años, con motivo de los cincuenta años de actividad de Signes.

Signes 25000 Kms. Luis Morón, Carmen Revilla. Ed. Signes.


"La colección de libros AAAAA muestra las formas de creación a través de las cuales los autores construyen sus mundos personales de interpretación de la cultura actual. Con sus distintos puntos de vista los creadores realizan una lectura de la sociedad, su cultura y su arte establecidos y consolidados. Resulta así una exploración conceptual y visual de la creación contemporánea animada por la búsqueda de nuevos lugares. La colección de libros AAAAA de Picnic quiere mostrar las posiciones multiformes con las que se aborda la cultura contemporánea". Así definen los editores en su web esta serie (actualmente de tres ediciones). Vaya bien que se autoidentifiquen como libros, pero a nosotros se nos antoja que estamos ante un fanzine: cabecera común, numeración de la serie y estructura de revista. Habida cuenta de que el ministerio no tiene aún programa de ayudas para fanzines, esconderlo tras la apariencia de libro, con su ISBN y todo, es una audacia.
La ausencia de sobrediseño y protagonismo gráfico, siendo los editores un estudio de diseño, casi sorprende y se agradece. Todo el peso descansa sobre las colaboraciones de cada autor; no hay espectacularidad (impreso en negro sobre papel hueso) y el tratamiento tipográfico es moderado y exquisito... ¡un fancine en Caslon, Clarendon... y Mrs. Eaves, con ligaduras y todo!
El único guiño, que no es concesión porque imprime carácter y diferencia, es la composición de una fotografía en el corte, formada por fragmentos en cada una de las páginas, lo que supone un alarde además de encuadernación cuidada (la producción gráfica es de Artes Gráficas Palermo).
Los contenidos a modo de portfolio, presentan entre otros a Sergio Jiménez y Botlek en el primer número, el Sr, García y Noaz en el segundo, o en la tercera entrega a Juan López y Cless.

AAAAA, 1, 2 y 3. Varios autores. Ed. Picnic. 96 páginas.

viernes, 9 de noviembre de 2007


Para aquellos que ya estén hartos de los libros sobre diseño repletos de santos, ilustraciones y dibujitos en los que la forma prima sobre el fondo, “Estética y diseño” es una óptima elección. Un completo y exhaustivo repaso a la relación entre esas dos disciplinas, que se adentra en profundas simas del saber, como la filosofía kantiana y hegeliana, la dicotomía platónica entre la bondad y lo bello, o realidades como el feísmo o lo kitsch. Un estudio más propio de una cátedra de estética que de una escuela de diseño y creatividad, aunque no entendemos el por qué de esta separación. No hace mucho, la formación académica de los diseñadores iba mucho más allá que el mero aprendizaje de los rudimentos de las herramientas de su oficio. Ello redundaba, además de en los resultados formales, en la solidez de la armazón conceptual de sus proyectos. Tal vez vaya siendo hora de abrir los horizontes de conocimiento para, posteriormente, aplicarlos al diseño, o a lo que se tercie.

Estética y diseño. Wenceslao Rambla. Ed. Universidad de Salamanca. 460 páginas. Idioma: español

Otro clásico del universo de los anuarios son los que edita la editorial Graphis en sus diferentes disciplinas: advertising, brochures, poster, photography y annual reports. En este caso hablaremos del Desing Annual 2008 que, como su propio nombre indica, recoge lo mejor del diseño gráfico realizado a lo largo del año pasado. Revistas, libros, folletos, logos, packaging, diseños de stands... una gran variedad de ejemplos en muy diversas aplicaciones.
Un volumen en el que, entre trabajos de todas las partes del mundo, nos alegra encontrar una ilustración del estudio Carrió Sánchez Lacasta, los Grid-it! Notepads de Astrid Stavro (reconocidos con un Platinum Case Studies) y un disco de Swan Dive del sello Siesta diseñado por Paco Lacasta.

Graphis Design Annual 2008. Varios autores. Ed. Graphis. 250 páginas. Inglés

Parece que fue ayer, pero ya han pasado veinte años desde la primera edición de los Epica Awards. Para celebrarlo, sus responsables han pensado que no había nada mejor que continuar con su labor de premiar la mejor publicidad que se realiza en Europa y editar su tradicional anuario. Un volumen con casi un millar de piezas, todas magníficas y algunas de ellas realmente geniales. Un libro que es una inversión pues, más allá de lo puramente estético, su contenido no envejecerá y seguirá siendo, en el futuro, una fuente de inspiración y diversión. De hecho, nada diferencia a este título de aquellas recopilaciones de historietas o viñetas que un caricaturista o un humorista realiza cada cierto tiempo. Ambos productos deparan horas y horas de entretenimiento, pues los dos contienen grandes dosis de talento.

Epica. Book 20. Europe’s Best Advertising. Varios autores. AVA Publishing. 400 páginas. Inglés

A día de hoy, finales del 2007 y con la guerra de Irak en pleno fragor, los carteles de guerra están más vigentes que nunca. De hecho, fueron muchos los diseñadores que, a raíz de ese conflicto, se solidarizaron y mostraron su opinión al respecto en carteles que, posteriormente, serían recopilados en diferentes libros, incluido este. Es curioso, sin embargo, ver cómo esas propuestas carecían de la garra, la contundencia y la crítica a la que el cartelismo nos ha acostumbrado a lo largo de la historia. ¿Es tal vez porque aquellos que los firman no sufren los horrores de la guerra? ¿Es porque en la era de Internet el cartel ha perdido su poder de comunicación? Para salir de dudas, ha llegado “War posters. Weapons of mass communication”, estupendo volumen en el que el autor James Aulich, en colaboración con el Imperial War Museum, recopila muestras de carteles bélicos desde la Primera Guerra Mundial hasta la actualidad. Mensajes contra el enemigo, para levantar la moral de la población civil, para pedir su colaboración en el ahorro de bienes y alimentos, para combatir a los quintacolumnistas... Una asombrosa variedad de ejemplos de un mismo género, ejecutados con asombrosa genialidad, tanto en lo que se refiere a los retratos, como a las caricaturas, los fotomontajes, el uso del color y las tipografías. Un libro indispensable, no sólo porque hable de diseño, sino porque habla de las guerras.

War posters. Weapons of mass communication. James Aulich. Ed. Thames&Hudson. 256 páginas. Inglés

Es asombroso cómo las editoriales aún no se han dado cuenta del aspecto lúdico de la publicidad, de la buena publicidad, queremos decir. El día que eso ocurra, las estanterías de las librerías y los centros comerciales estarán pobladas de libros como éste, que se convertirán en éxitos de venta. Un volumen, el decimoquinto ya, en el que se recopilan los mejores anuncios de exterior y gráfica de los prestigiosos certámenes New York Festivals, Midas Awards, The Global Awards y Ame Awards. Páginas y páginas de buenas ideas que asombran por su genialidad y su buena ejecución. Un libro para leer y releer, que ganará con el tiempo, convirtiéndose en un reflejo sociológico de lo que somos.
En esta época, en la que hemos dejado de ser ciudadanos para convertirnos en consumidores, la única esperanza que nos queda son libros como este: si tenemos que gastar, pidamos al menos que los reclamos para ello sean brillantes e inteligentes.

15 Annual International Awards Group. Varios autores. Ed. Colourscan Co. 380 páginas.

La editorial Promopress pone a disposición del lector español este titulo de Rotovision, en el que se hace un interesante repaso a los diferentes acabados creativos que se le pueden dar a un trabajo con objeto de hacerlo, como poco, más impactante y llamativo. Troqueles, insertos, desplegables, barnices, estuches, textos termograbados, cubiertas enteladas, cantos metalizados, manipulados a la carta... cientos de ideas detalladas a través de otros tantos ejemplos que han sido recopilados por Roger Fawcett-Tang. Por si esto no fuera suficiente, en sus páginas finales se incluye un glosario ilustrado de términos en el que se explica en qué consiste cada una de las técnicas empleadas. Un útil e interesante libro gracias al cual es posible conocer un poco más a fondo los procesos de la industria gráfica y que nos deja claro que, para hacer buenos trabajos, por encima de grandes presupuestos, con lo que hay que contar es con mucha imaginación y conocimiento del medio en el que se interviene.

Acabados de impresión y edición de folletos y catálogos. Roger Fawcett-Tang. Ed. Promopress.
192 páginas. Idioma: español

Cuando, dentro de unas décadas, echemos la vista atrás y queramos analizar el diseño de finales del siglo XX y principios del XXI, no nos quedará más remedio que analizar cuánto bien (o cuánto mal) ha hecho el mundo de la silueta a esta disciplina. Utilizada hasta la extenuación por estudios y diseñadores, la silueta ha sido recurso ornamental inevitable de los trabajos de los últimos años, como puede serlo el “efecto stencil” y los churretes de tinta en spray corriendo página abajo.
Sabedores de su importancia y vigencia, los responsable de la editorial Promopress han editado “1000 siluetas”, libro imprescindible en todo estudio de diseño moderno que se precie. Aquí, el profesional podrá encontrar diez centenas de ejemplos, organizados por temas como oficios, familia, música o comunicación, listos para ser utilizados en sus trabajos gracias al Cd-rom, compatible con Mac y Windows, que se regala con el libro. Una magnífica inversión si se analiza bajo el prisma del binomio utilidad-precio.

1000 siluetas. Contemporary silhouette designs. David Arocha y Antonio Triviño. Ed. Promopress.290 páginas.

La editorial Promopress pone a la venta este manual para aquellos que quieran saber más del tratamiento y manipulación de imágenes digitales. A diferencia de otros títulos similares, “Ilustracion digital” no centra su mirada únicamente en el mundo de los unos y los ceros sino en cómo éste ha sabido combinarse y enriquecerse con las técnicas tradicionales. Un libro que, para huir de lo tedioso de los manuales al uso, ha optado por ilustrar sus páginas con algunos de los más actuales trabajos gráficos, procedentes de los estudios y profesionales más innovadores del momento, de quienes se hace un perfil sobre su estilo y forma de trabajar. Tal vez sea su acierto al elegir los ejemplos analizados la virtud más destacable de “Ilustración digital” que cuenta, además, con un apartado de tutoriales que explican, paso a paso, la mecánica de producción y realización de esos trabajos.

Ilustración digital. Una clase magistral de creación de imágenes. Lawrence Zeegen. Ed. Promopress. 176 páginas. Idioma: español


Ediciones Sin Sentido continúa con esa doble apuesta que engloba el cómic de calidad hecho por mujeres. En esta ocasión presenta el libro de Rachel Deville, “Lobas”, que cuenta la historia de Rachel y Anne, dos gemelas que se enfrentan a la vida unidas por ese extraño hilo que, se supone, une a este tipo de hermanos. Un complejo y oscuro tebeo psicológico, construido como un monólogo interior. Un trabajo en la tradición europea del género, que bebe de las fuentes de los pioneros de los años 70 y que, en ocasiones, recuerda al de Miguel Ángel Martín por sus extraños personajes, sus rostros y miradas que generan desasosiego aunque, a diferencia de los tebeos de Martín, “Lobas” está realizado sin colorines ni témperas, sino con lápiz blando, a blanco y negro.

Lobas. Rachel Deville. Sin Sentido. 128 páginas. Idioma: español


Biografía en viñetas de la mítica Kiki de Montparnasse, musa de algunos de los artistas más brillantes de la primera mitad del siglo XX. Un libro ameno que se lee del tirón, a pesar de las más de trescientas páginas que lo componen. Un buen trabajo artístico de sus autores Catel & Bocquet que, sin embargo, no acaba de convencer en lo narrativo por lo insustancial de su planteamiento y lo superficial del tratamiento que se hace de la protagonista.
Articulado a través de los edificios y locales en los que vivió, actuó o pasó su vida Kiki de Montparnasse, el libro desgrana aspectos de su biografía sin ahondar en el personaje, convirtiéndose en una mera sucesión de anécdotas que desecha lo interesante de la situación política, social, cultural y artística de la época en la que está ambientada. Un libro sobre los turbulentos años 20, 30 y 40 que, lejos de escandalizar a los adultos, puede ser leído por infantes. Salvo alguna que otra mención a la cocaína y alguna referencia sexual (no explícita), el libro es completamente inocuo, algo que sorprende, dada la leyenda salvaje de Kiki y sus amigos. Tal es la intención pedagógica de este tomo, que al final se ofrece una bibliogafía de los textos consultados y los perfiles biográficos de los escritores, fotógrafos, pintores y el resto de personajes que aparecen a lo largo de este tebeo. Un libro que podría estar en las bibliotecas de los colegios... de primaria.

Kiki de Montparnasse. Catel & Bocquet. Ed. Sin Sentido. 388 páginas. Idioma: español

La guía Creativity de Albert Isern cumple diez años. Y lo celebra como mejor sabe hacerlo, con un repaso a todo lo que ha sucedido, desde el punto de vista creativo, en nuestro país, a lo largo del año 2006. Un volumen en el que está, si no lo mejor, sí lo más llamativo en lo que se refiere a exposiciones, spots, campañas, festivales, identidad corporativa, diseño industrial, fotografía, packaging, diseño editorial... Más de 500 páginas que sirven, además de para saber qué se ha hecho y no repetirse, para localizar a los autores de todas esas hazañas. De esta forma, y gracias a la Guía Creativity, en la que constan todos sus datos, además de felicitarles y darles la enhorabuena, se les pueden encargar proyectos similares. Está probado que lo harán muy bien.

Guía Creativity 10. Varios autores. 525 páginas. Idioma: Español


Ediciones Sin Sentido continúa con su labor de divulgación de la historia del tebeo a través de su colección Sin palabras. Una serie de pequeños libros que, tras repasar la vida y milagros de artistas y personajes del género como Richard Corben, Osamo Tezuka, Moebius, Hal Foster, Pequeña Lulú, Spiderman o Vázquez, alcanzan sus números 13 y 14 con los dedicados a los hermanos John y Sal Buscema y a la editorial mexicana Novaro, respectivamente. Los primeros son mundialmente conocidos por sus dibujos y entintados para personajes de Marvel como Spiderman, Conan, Hulk, los 4 fantásticos o Estela Plateada. Por lo que respecta a Novaro, una equivalencia de Bruguera pero a la mexicana, su fama se forjó por dar al mercado hispanoparlante héroes del tebeo norteamericano como Don Gato, Daniel el Travieso, Batman, Spiderman, Superman, Tom y Jerry, el Pájaro Loco e infinidad de revistas para niños y adolescentes.
Dos buenas monografías para saber más de aquello que nos hizo felices cuando éramos pequeños y que nos sigue haciendo ahora que no lo somos tanto.

Los Buscema / Novaro. Eduardo de Salazar / Alfons Moliné. Ed. Sin Sentido. 72 y 76 páginas respectivamente. Idioma: español

Los temas elegidos por los responsables de la editorial japonesa PIE Books para sus libros no acostumbran a ser los habituales del resto de las editoriales dedicadas al diseño. Además, sus monografías son extremadamente especializadas, hasta el punto de que sorprende cómo son capaces de conseguir ejemplos suficientes para llenar cientos de páginas. Graphic Simplicity es una buena muestra de todo eso. Anuncios, catálogos, tarjetas, carteles, y packaging, procedentes de todas las partes del mundo, producidos en fechas recientes y con un elemento común: la sencillez de su diseño, lo que no quiere decir que sean trabajos necesariamente cercanos a movimientos artísticos como el minimalismo. Un útil volumen de consulta que inspirará y sacará de apuros a más de un diseñador en esos días de concursos, entregas, presentaciones contrarreloj, es decir, siempre.

Graphic simplicity. Varios autores. PIE Books. 245 páginas. Inglés / Japonés

Un nuevo título de la editorial japonesa PIE Books que, como es habitual, destaca por la calidad de su impresión, su acabado y su contenido. En esta ocasión se trata de todo un tratado sobre diseño gráfico relacionado con la moda. Etiquetas, estampaciones textiles, bolsas, muestrarios, catálogos, material promocional y todas esas cosas que vemos en las tiendas de ropa y que, aunque parezca que siempre han estado ahí, en realidad tienen detrás las horas de trabajo de muchos profesionales, responsables últimos de ellas y cuyos nombres aparecen mencionados junto a los trabajos reproducidos. Un libro que, a pesar de lo complicado de la puesta en página de todos estos elementos, funciona bien desde el punto de vista visual y permite múltiples lecturas, pues los ejemplos presentes en él son, sin exagerar, miles.
Fashion brand graphics. Varios autores. Ed. PIE Books. 164 páginas. Inglés / Japonés

La primera edición de José M. Cerezo del Alfabeto de Goudy (ACK Publish, 1992) es para algunos diseñadores posesión preciada, para otros objeto de deseo, y para unos y otros, de culto.
La edición cuidada supuso que Cerezo, el de la nebulosa, hubiera de crear para la ocasión las versalitas, los números colgantes y algunas ligaduras como las de "ct" y "st". Problema éste aun por resolver, el de las ligaduras, que las empresas y diseñadores de tipos se empeñan en restringir a las habituales en alemán e inglés, insuficientes para nosotros. Sea por ello que apenas encontramos ese recurso bello en los libros en castellano, quiero pensar, y no por la vaguería o desconocimiento de los diseñadores.
Recuerdo el acontecimiento que supuso la aparición del libro entre los diseñadores de entonces. Quince años después –joder, Cerezo, que viejotes que somos los dos–, de la mano de Ézaro se reedita respetando fielmente las características de aquella primera edición. Con cubiertas nuevas, mucho más acordes con la atemporalidad que merece. En aquel entonces todos éramos en mayor o menor medida víctimas de ciertas estridencias, lógicas por lo novedoso que supuso poder "componer" en casa y en zapatillas, en aquellos primeros macs cuyas pantallas no eran mucho mayores que las que hoy tienen algunos móviles y pedeás.
Si hubiera que ponerle un "pero" a la edición, sólo se me ocurre el de la textura áspera del papel de cubiertas, que se empeña en atrapar y acumular cualquier mota de polvo a su alcance, como si tuviera hambre, y del mismo modo, exige de higiene adicional en las yemas de los dedos, empeñado el ejemplar en dejar registrado a cada lector por la sudoración.
Es éste un tratado didáctico y ameno, bellamente ilustrado, sobre los principios de la letra: los orígenes, las mayúsculas romanas, las letras antes de la impresión, las escrituras nacionales, la letra gótica...
Le siguen 27 láminas a toda página, que constituyeron en origen los Principios de Rotulación. Cada lámina consiste en 15 formas de una misma letra, que invitan al recorrido y a la comparativa, en un ejercicio recompensante.

El alfabeto y los principios de rotulación. Frederic William Goudy. Ed. Ézaro. 132 páginas. Idioma: español.

domingo, 28 de octubre de 2007


Tras el clásico de John Berger “Formas de ver”, Gustavo Gili continúa con la publicación de los títulos imprescindibles de este brillante escritor inglés. Ahora le ha tocado el turno a Otra forma de contar, el libro realizado en colaboración con el fotógrafo Jean Mohr en el que juntos pretenden dar respuesta a preguntas como ¿Qué es una fotografía? ¿Qué significa? o ¿Cómo puede ser usada?, cuestiones tan antiguas como la propia fotografía y que aún no han recibido respuesta a pesar de los intentos de personajes como Walter Benjamin, Susan Sontag o Roland Barthes, quienes también fijaron su atención en este oficio / arte centenario.
Un magnífico y clarificador libro, estructurado en cinco partes –La experiencia fotográfica y la ambigüedad de la imagen; una posible teoría de la fotografía basada en el significado; una narración sin palabras realizada a través de ciento cincuenta imágenes; reflexiones sobre dicha narración y, por último, una mirada a la vida de los campesinos objeto de las fotografías– y cuya única pega es el hecho de la mala reproducción de las imágenes, excesivamente contrastadas y sin apenas detalles, un problema que ya estaba presente en la primera edición española, realizada por otra editorial, y que podía haber sido subsanado por Gustavo Gili en esta nueva edición. Salvo ese pequeño detalle, un título totalmente recomendable para todo aquel que quiera saber algo más sobre el mundo de la imagen.

Otra manera de contar. John Berger y Jean Mohr. Ed. Gustavo Gili. 302 Páginas. Idioma: Castellano

El crítico Hilario J. Rodríguez, colaborador de publicaciones como ABC, La Vanguardia, Rockdelux y asesor de diferentes festivales cinematográficos, firma este volumen sobre la obra de los Hermanos Taviani, figuras clave del cine italiano que vivieron un momento de esplendor gracias a cintas como Hay que quemar a un hombre, Allosanfan, Padre Padrone, La Noche de San Lorenzo o Buenos días Babilonia. Películas de gran carga ideológica y política que, a pesar de su calidad estética y narrativa, han sido dejadas de lado por un público y una crítica que en los últimos tiempos parece más interesada en el cine de evasión o en los experimentos de autor, como el cine dogma, que no dejan de ser fuegos artificiales con la pólvora mojada.
Un interesante libro muy bien editado al que hay que dedicar tiempo para disfrutarlo, que tiene todo a su favor para convertirse en un libro de referencia en castellano a la hora de analizar la obra de los Taviani y que sólo necesita, como le sucede actualmente a éstos directores, captar la atención y el interés del público.

Después de la Revolución. El cine de los hermanos Taviani. Hilario J. Rodríguez. Ed. Calamar Ediciones. 286 páginas. Idioma: Castellano
En 1986 se estrenaba Terciopelo Azul, un extraño y desasosegante thriller que reformularía el género y sentaría las bases de un nuevo cine de autor, extremadamente personal, pero atractivo para el gran público. Un logro del que David Lynch es responsable en todos los aspectos. Veinte años después, el Festival Internacional de Cine de Sitges ha querido reconocer este logro, rindiendo homenaje al director norteamericano y a su filmografía. Fruto de ello es este libro en el que diferentes escritores y críticos cinematográficos desgranan y analizan la compleja obra de Lynch a través de su música o de su manera de abordar temas como el mal y el sexo.
Un libro que aunque contiene algún que otro santo sacado de películas como Cabeza Borradora, Corazón Salvaje, Terciopelo Azul o Mulholland Drive, no es para disfrutar ojeando sino para leer de principio a fin y sacar nuevas claves que permitan entender algo más todo aquello que se nos escapó tras el visionado de esas obras, que seguro ha sido mucho.

Universo Lynch. VV. AA. Calamar ediciones. 176 páginas. Idioma: Castellano


La editorial Gustavo Gili publica traducido al castellano ¿Qué es la tipografía?, un interesante libro publicado originalmente por RotoVision, que permite adentrarse de manera sencilla y lúdica en el complejo y esotérico mundo de los cuerpos (de letras), las familias, los índices, los subíndices, los interlineados, los interletrados etc.
Firmado por David Jury, director de la prestigiosa TypoGraphic, la publicación de la Internacional Typographic Designers, y jefe de diseño gráfico del Colchester School of Art and Design, ¿Qué es la tipografía? repasa de forma amena y con multitud de ejemplos visuales esta disciplina, recurriendo para ello a su historia y evolución hasta la actualidad con la aparición de las nuevas tecnologías e Internet; a sus campos de conocimiento afines –como la Semiótica, la lingüística, la retórica, o la grafología–; a sus requisitos o normas –como la legibilidad, la ortografía y la puntuación–; y a su aplicación al mundo profesional del diseño a través del análisis de retículas, de los espacios entre letras y líneas, el uso de las cursivas, de los numerales, de los paréntesis y corchetes, etc.
El libro, que se completa con el análisis de casos prácticos, un útil glosario y una bibliografía seleccionada para los que deseen profundizar más en el tema, es un útil manual para conocer y resolver dudas tipográficas sin necesidad de tener que adentrarse en los vastos, densos y clásicos tratados de tipografía tan habituales en esta disciplina y que, en muchos casos, no contemplan buena parte de las necesidades del diseñador gráfico actual.

¿Qué es la tipografía?. David Jury. Ed. Gustavo Gili. 256 Páginas. Idioma: Castellano

Demeter es la relectura que, del clásico título Drácula de Bram Stocker, ha realizado la ilustradora Ana Juan. Un álbum preciosamente editado por Edicions de Ponent que pone de manifiesto que la implicación de esta compañía para con el mundo del cómic es total, como demuestra el hecho de no haber escatimado medios a la hora de transmitir una historia compleja que incluso ha precisado de diferentes tintas, barnices o papeles para ser narrada. Un libro que se desarrolla como si de una película cinematográfica se tratase, hasta el punto de que el lector es testigo de encadenados y fundidos en las imágenes gracias a la superposición de las ilustraciones impresas en papeles vegetales traslúcidos.
Una interesante apuesta, tanto artística como empresarial que, como viene siendo habitual, no procede de las grandes editoriales del sector, sino de aquellas en las que la afición por la historieta y el gusto por las cosas bien hechas priman más que los resultados económicos, algo que, por otra parte, también es necesario y deseable para que iniciativas como ésta sigan adelante.

Deméter. Ana Juan. Edicions de Ponent. 100 páginas. Idioma: Castellano

Tomando como inspiración los Ejercicios de Estilo del sátrapa patafísico Raymond Queneau, el ilustrador norteamericano Matt Madden realiza casi una centena de versiones diferentes de un hecho cotidiano y totalmente banal, abordándolo a través de diferentes enfoques narrativos y estilísticos que van desde la deconstrucción, la fragmentación de la historia, la narración sin palabras, aquella realizada por medio de signos de admiración, de onomatopeyas, hasta el desarrollo de diferentes técnicas de dibujo, sin olvidar los homenajes a grandes artistas del cómic, como Winsor Mc Cay, Richard F. Outcault, George Herriman, Robert Crumb, y a códigos o lenguajes procedentes de sectores como la publicidad, el cómic de terror norteamericano, el tebeo de ciencia ficción de los 50, etc.
Un curioso libro que, a pesar de lo que pudiera suceder dado su carácter repetitivo, asombra por su complejidad y originalidad a la hora de trasladar al mundo del tebeo los planteamientos de Queneau y demuestra, una vez más, las dimensiones artísticas y de comunicación de un medio como el tebeo, algo que parece no haber sido aún asimilado por muchos a pesar de los esfuerzos de editoriales como Penguin (responsable de la primera edición de esa obra) o Sinsentido, la editorial que se ha animado a publicarla en España, y que es una de las empresas nacionales que más está haciendo por dignificar el mundo de la historieta en este país.

99 ejercicios de estilo. Matt Maden. Ed. Sinsentido. 220 páginas. Idioma: Castellano

Si en el caso de “Sagmeister: made your look” negábamos la leyenda de la pegatina que aparecía en su cubierta y afirmábamos que dicho libro no era un ejercicio de autocomplacencia, en el caso de este libro no nos queda más remedio que reconocer que el de Frost sí lo es.
Concebido como un ejercicio de recapitulación del trabajo realizado por este estudio radicado en Australia, buena parte de sus páginas sirven para que Mr. Frost pida perdón a los árboles por el papel que ha utilizado en el libro, haga repaso de sus colores favoritos (de la temporada 2006), ponga la fotografía de sus padres durante unas vacaciones en 1973, le dedique el libro a su esposa, publique una foto de ésta y de la hija de ambos... en definitiva, una especie de blog personal impreso y encuadernado en el que se cuentan las virtudes de Frost* (estudio y hombre) especiadas con diversos trabajos, unos realmente buenos, otros menos buenos y otros que, sinceramente, no se diferencian mucho de los que podría desarrollar un estudio medio español.
A pesar de todo, una buena publicación que puede servir de libro de consulta e “inspiración” para los diseñadores y, quién sabe, tal vez dentro de una década se reedite a petición del público como se han reeditado los libros de Sagmeister y de Tibor Kalman. Eso, quién sabe.

Frost *. Frost Design Ltd. 500 páginas. Idioma: Inglés
Desde hace doce años, los Premios a! Diseño Canon buscan destacar los mejores trabajos que, en las diferentes disciplinas del diseño (de libros, packaging, de logotipos, de revistas, ilustración etc.), se realizan en México. Fruto de esa labor es el anuario que cada año se publica con los ganadores de la correspondiente edición.
A pesar del buen aspecto y prometedor contenido, que esperábamos pudiera dar una visión interesante acerca de la realidad creativa mexicana, el presente libro no acaba de convencer a consecuencia de una selección de trabajos que resultan poco sorprendentes, visualmente pobres y muy poco interesantes por su falta de personalidad. Sin que sea nuestra intención defender un diseño mexicano basado en la tradición estética del país, igual que no defenderíamos un diseño español basado en los tópicos y folklorismos españoles del flamenco y las aceitunas, lo cierto es que los ejemplos presentes en este libro adolecen de seguir sin apenas aportación propia las directrices del diseño anglosajón. Aunque es cierto que abunda el diseño de memorias anuales o balances, campos poco dados a la sorpresa y la innovación, ni siquiera el packaging, la ilustración o los logotipos, en los que tal vez la personalidad de los clientes nacionales pudieran permitir más libertad, destacan por su calidad, descubriéndose meras imitaciones de trabajos de tiempos pasados, que podrían haber estado en anuarios de publicidad de hace quince o veinte años.

XII Premio a! Diseño Canon. Varios Autores. Ed. Books VIP. 240 páginas. Idioma: Inglés

Otra buena oportunidad para hacerse con uno de los libros de diseño gráfico que han hecho historia. Un volumen que demuestra por qué Tibor Kalman es uno de los diseñadores más influyentes y relevantes de las últimas dos décadas a través de sus cubiertas e interiores para los discos para grupos musicales como Talking Heads, sus trabajos editoriales para revistas tan prestigiosas como Interview, sus imágenes corporativas como la del Restaurant Florent, su diseño para el libro Notorious de Herb Ritts, sus títulos de créditos para diferentes películas, su consultorio de diseño grafico en la revista de la AIGA, y el que tal vez sea su labor más destacada: la dirección de arte de la revista Colors, que sorprende tanto por el hecho de que la práctica totalidad de sus páginas ha sabido aguantar el paso del tiempo, como por la contundencia y compromiso de sus contenidos, algo que no abunda en la actualidad, momento en el que lo lúdico, lo efectista y lo banal se han hecho fuertes en el quiosco.
Sólo envejecido en ciertos aspectos, como las maquetaciones fraccionadas, los usos de grandes cuerpos de letras o la querencia por el uso de determinadas tipografías que hacían furor en los 80 y los 90, Tibor es ese libro que todo diseñador necesita para convencerse de que, antes de las audacias creativas actuales, ya existía el diseño y que también existirá después de éstas, aunque tal vez no aguanten el paso de los años con la misma dignidad a como lo ha hecho el trabajo de Kalman.

Tibor. Tibor Kalman. Ed. Booth-Clibborn Editions. 420 páginas. Idioma: Inglés
A pesar de lo que señale la pegatina de su portada, en realidad este no es “otro libro de diseño auto indulgente” ni el típico libro de auto-bombo al que nos tienen acostumbrados los diseñadores gráficos tras convertirse en figuras destacadas de la profesión. Sagmeister: made your look es en realidad un interesante y divertido análisis del trabajo del austriaco Stefan Sagmeister realizado por él mismo y Peter Hall con un ácido sentido del humor y bastante autocrítica, en el que se incluyen sus buenos trabajos y sus no tan buenos, una diferenciación que, dada su naturaleza subjetiva, Sagmeister ha preferido dejar a la decisión del lector aunque, en las notas finales, declara qué parte de su trabajo le parece valioso y que parte prescindible.
Un libro que, tras años de estar descatalogado, vuelve a estar disponible en las librerías y por el que parece que no ha pasado el tiempo, no tanto por la estética de algunos trabajos que sí puede parecer superada a la vista de las nuevas tendencias en el campo del diseño, sino por los sólidos conceptos desarrollados por Sagmeister, por su creatividad y por sus interesantes reflexiones, vertidas del Alemán al inglés a partir de las anotaciones contenidas en sus diarios personales.
Un libro cuyo contenido no se agota, que permite múltiples niveles de lectura y consulta, que no debe faltar en la biblioteca de cualquier diseñador inteligente que no dudará en hacerse con una copia pues, si es difícil que la vida nos dé dos oportunidades para algo, imagínense tres.

Sagmeister: made your look. Stefan Sagmeister & Peter Hall. Ed. Booth-Clibborn Editions. 292 páginas. Idioma: Inglés
La editorial japonesa PIE Books continúa con su importante labor en el campo del diseño publicando todo aquello que pueda interesar y ser útil a los profesionales de dicha disciplina. En esta ocasión ha sido un objeto tan cotidiano y en ocasiones tan poco aprovechado estéticamente como el calendario, el objeto que ha llamado la atención de los responsables de la compañía. Unos trabajos procedentes de todos los lugares del mundo, que se alejan mucho del producto cursi, feísta e incluso obsceno al que nos tienen acostumbrados cada principio de año los bares, restaurantes, bancos o talleres de reparaciones, para adentrarse y explorar un mundo en el que la creatividad demuestra que es posible hacer buenos, bonitos, innovadores y útiles calendarios.
Troqueles de todo tipo, fantásticas ilustraciones, magníficas fotografías, impecables trabajos tipográficos, collages, soportes imposibles... todo tiene cabida en este libro que, para ser coherente con su contenido, también es un calendario. Para ello, basta desplegar su sobrecubierta y clavarla a una pared.

World Calendar Design.
Varios Autores. Ed. PIE Books. 224 páginas. Idioma: Japonés / Inglés

Fotógrafo y realizador publicitario, Julio López Saguar es uno de los autores más sobresalientes del panorama español gracias a una excelente técnica y a una muy personal concepción de la imagen. Usuario del color incluso cuando éste era denostado por la práctica totalidad de los fotógrafos, que lo consideraban frívolo y poco serio, Saguar ha desarrollado diferentes líneas de trabajo entre las que se encuentran los Fotografismos, unas imágenes que exploran el mundo de la gráfica y el paisaje urbano.
USA/SALE es el catálogo de la exposición realizada recientemente por Saguar en el Museo de Valdepeñas y en él se recogen buena parte de esas fotografías cuyas particularidad es que todas ellas están realizadas durante sus frecuentes viajes a Estados Unidos por motivos de trabajo. Unas imágenes que describen la vida del país norteamericano a través de sus carteles, sus tipografías, sus neones y su exceso gráfico y que nos hacen entender un poco más, si es que esto es posible, el American Way of Life.

USA/SALE. Julio López Saguar. Ed. Ayuntamiento de Valdepeñas. 88 páginas. Idioma: Castellano

sábado, 27 de octubre de 2007



El presente libro recopila la selección del jurado y los ganadores de la primera edición de los ED Awards, los premios de diseño de alcance paneuropeo celebrada en Grecia el pasado mes de mayo.
Un volumen que permite conocer el buen trabajo que están haciendo agencias y diseñadores de lugares como Grecia, Noruega, Portugal o Croacia, países que no suelen estar presentes con demasiada frecuencia en los anuarios de creatividad al uso, no tanto por la falta de calidad de sus trabajos sino por los costes de inscripción de las piezas en dichos certámenes, algo que ha sido contemplado y tenido en cuenta por la organización de los ED Awards, quien estableció diferentes descuentos según la renta de los países, especialmente los del este de Europa.
European Design Awards 2007, al igual que sucede con los premios de los que es fruto, nace con la intención de convertirse y perpetuarse como el libro de referencia sobre el diseño europeo, siendo de obligada compra o consulta, como actualmente lo son anuarios similares como el One Show, el D&AD Anual, los Typography, o el anuario del Club de Creativos de España.

European Design Awards 2007. Varios Autores. Ed. BIS. 200 páginas. Idioma: Inglés

Algo tan habitual, útil y necesario para la vida cotidiana actual como los pictogramas, los iconos y la señalética, no suele suscitar la atención de las editoriales, y en muchos casos, ni siquiera de los profesionales que deben diseñarlos o implementarlos. Por ello resulta interesante este nuevo volumen de la editorial PIE Books dedicado a este sector a medio camino entre el diseño gráfico e industrial.
Además de los interesantes trabajos mostrados, muchos de los cuales rompen con la tradición estética a la que estamos acostumbrados y exploran nuevas formas de contar, otra de las grandes aportaciones de este libro es el hecho de que los diseños se reproducen tanto en su fase puramente ilustrativa, en dos dimensiones, como en su aplicación en la realidad en parques temáticos, guarderías, hoteles, museos, teatros, comercios etc. pudiéndose así comprobar si son eficaces o fallidos a la hora de transmitir la información que contienen.
Pictogram & Icon Graphics 2 es, en último término, un útil libro de consulta para aquellos diseñadores que, en un momento u otro de su carrera, deban afrontar este tipo de proyectos y tengan la curiosidad de saber cómo ha evolucionado la señalética desde los tiempos de Aicher, su Rotis y sus pictogramas para la olimpiada de Munich’72. Un cambio realmente notable, y en algunos casos, aunque parezca mentira, para mejor.

Pictogram & Icon Graphics 2. Varios Autores. Ed. PIE Books. 208 páginas. Idioma: Japonés / Inglés

El crítico, escritor y comisario de la exposición Untitled, celebrada en la feria Bread&Butter de Barcelona y Berlín, Steven Vogel, firma este volumen en el que por primera vez se hace un repaso del fenómeno de la moda urbana. Un libro en el que se pretende dar un enfoque creativo y sociológico a algo que no deja de ser un suculento negocio, aunque, a estas alturas del partido, lo mismo podría decirse de los libros de arte, de cine o de fotografía que se publican actualmente.
En esta guía de más de trescientas páginas, Vogel entrevista a cuarenta destacados creadores de marcas urbanas acerca de su trabajo, a la vez que reproduce múltiples ejemplos del mismo. Firmas como Stüssy, Obey, AKA, Married to the mob, Kid Robot, Twelve Bar, hablan de sus camisetas, sus zapatillas deportivas, sus monopatines, así como de los medios de promoción que utilizan para darse a conocer, como las revistas digitales, las agencias creativas, los blogs y, a partir de ahora, las librerías.
Un libro con intención innovadora y actual pero cuyo contenido parece antiguo –tal vez por haber sido visto de forma continuada en escaparates, revistas o, sin ir más lejos, en la calle–, que funciona como una enciclopedia y libro de consulta sobre moda urbana para aquellos que no la viven. Un buen libro en lo formal, que describe una realidad aparentemente underground, pero cuyo enfoque es completamente mainstream, como demuestra su extensa reseña en diferentes medios de comunicación masivos como el dominical EPS de El País, a quienes la moda urbana aún les parece exótica, innovadora, diferente, moderna.

Una guía de la moda urbana. Steven Vogel. Ed. Gustavo Gili. 352 páginas. Idioma: Castellano