lunes, 30 de marzo de 2015


Apenas existe bibliografía teórica sobre el humor, y sin embargo para quienes realizan tareas creativas es un elemento recurrente y habitual, casi un lenguaje que se maneja de modo subyacente, sin que haya existido aprendizaje consciente ni análisis de sus estructuras y recursos. Es por ello que este libro supone una reflexión interesante para ilustradores, creativos, viñetistas y diseñadores.
Definir el gag visual es como definir la risa, imposible. Y sin embargo, reconocemos uno cuando lo vemos. El gag es una de las imágenes más misteriosas de nuestra cultura, una de esas ideas que palpitan libremente entre la diversión y el absurdo. Por eso este libro no habla de qué es un gag, sino de cómo funciona. Lo que se plantea aquí es una cartografía, un mapa de sus formas. Un recorri­do por los mecanismos y rutinas de cientos de gags, desde el cine mudo hasta las pantallas de videojuego, donde esta forma visual se revela como una poderosa herramienta de experimentación, viva y bastarda, con la libertad como principio de conducta estética. El gag reinventa nuestra realidad y transforma la risa en un síntoma, una forma de resistencia que desborda la categoría de lo cómico y hace (posible) reír.

El Gag Visual. Manuel Garín. Ed. Cátedra
13,5x21 cm. 398 páginas. Castellano  

viernes, 27 de marzo de 2015


Guía Completa de Técnicas de Dibujo Urbano es el subtítulo de esta obra, y pueden estar seguros de que de eso se trata. Los cuadernos de viaje urbanos es un género en alza entre los ilustradores profesionales y aficionados, y este es un manual de iniciación y perfeccionamiento metódico, con profusión de ejemplos gráficos.
Thomas Thorspecken aborda en este libro desde algunos principios básicos del dibujo hasta cuestiones específicas de la crónica urbana ilustrada, analiza las técnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas gráficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observación, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y el manejo de los materiales y técnicas de dibujo. 
Thomas Thorspecken estudió ilustración en la School of Visual Arts de Nueva York y ha trabajado en Walt Disney Feature Animation. En su blog Analog Artist Digital World comparte diariamente sus dibujos con la comunidad de los urban sketchers.


Urban Sketching. Thomas Thorspecken
Ed. Gustavo Gili. 21,5x28 cm. 128 páginas. Castellano

domingo, 22 de marzo de 2015


Nico Munuera es el segundo volumen de los pocket series dedicados a artistas de la editorial Nocapaper, un monográfico con prólogo de Álvaro de los Ángeles que busca acercar la obra del artista murciano a lectores y profesionales del arte interesados. 
El libro se compone de un texto/ensayo sobre el artista escrito por Juan Francisco Rueda, una entrevista a Munuera y un apartado de bocetos diseñado en exclusiva para la publicación a modo de cuaderno de bocetos.


Nico Munuera. Juan Francisco Reda
Ed. Nocapaper. 14x21 cm. 158 páginas
Castellano e inglés


viernes, 20 de marzo de 2015


Rosa Llop ha sido una firma habitual en esta revista, y este libro tiene para nosotros un significado especial. En un panorama bibliográfico en el que la teorización tiene poca cabida, hay que agradecerle a Rosa y a G. Gili este impagable volumen. 
Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideación, Rosa Llop explora en este libro aquellos parámetros o principios semióticos y gráficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto gráfico. Para ello toma como objeto de análisis las cubiertas de libros, un campo de experimentación rico y acotado, especialmente idóneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolización gráfica (como las formas de argumentación o codificación) así como cuestiones más concretas que inciden sobre la gramática visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos gráficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquísima selección de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, históricos y contemporáneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardí, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.
Rosa LLop se define como una ex diseñadora gráfica que adora el diseño. Es codirectora del Máster en Dirección y Diseño de proyectos para Internet y del curso de postgrado en Diseño de Apps de la escuela Elisava. Investigadora sobre lenguaje visual, media software, cultura del diseño y TICs. También imparte clases sobre edición digital y composición tipográfica en el Grado de Diseño de Elisava. Actualmente es doctorada en la Winchester School of Arts de la Universidad de Southampton, donde investiga acerca de la programación de medios digitales y el diseño gráfico.

Un sistema gráfico para las cubiertas de libros. 
Hacia un lenguaje de parámetros
Rosa Llop. Ed. Gustavo Gili. 14x23 cm. 
128 páginas. Castellano

lunes, 16 de marzo de 2015


Batman: Año 100 es una miniserie de historietas estadounidense de cuatro números protagonizada por Batman, publicada en 2006 por DC Comics. Fue escrita e ilustrada por Paul Pope y coloreada por José Villarrubia. La serie de cuatro números se publicó entre febrero y mayo de 2006. En 2007, los cuatro números fueron recogidos y publicados en una edición de libro en rústica, que incluye también The Berlin Batman de Pope, que fue publicado originalmente en The Batman Chronicles #11. La historia presenta una versión de Batman que vivió en la República de Weimar alemana en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. La editora Lynda Barry deseaba incluir un extracto de Batman: Año 100 en The Best American Comics 2008, pero se le negó el permiso por parte de DC Comics por razones no especificadas.
Ahora, Debolsillo edita esta obra en castellano. Aunque no tenemos la certeza, todo apunta a que una vez más lo que en el extranjero es un álbum aquí empequeñece a tamaño bolsillo, para dolor de nuestra presbicia y detrimento de la espectacularidad. Pero bueno, esto es una constante en la edición de cómic extranjero en nuestro país, nada que haya de sorprendernos ya. En cualquier caso, imprescindible para los seguidores del género y del personaje.


Batman: Año 100. Paul Pope. . Coloreada por José Villarrubia
Ed. Debolsillo. 15x21 cm. 240 páginas. Castellano

viernes, 13 de marzo de 2015


50 años de ilustración reúne ilustraciones publicadas en todo el mundo en el último medio siglo. Analizando el contexto en el que se realizaron dichas obras y lo que ocurría en aquel momento a lo largo del mundo en el ámbito de la cultura popular (música, literatura, cine, teatro, arte y diseño), este libro muestra la naturaleza cambiante de la sociedad y nos descubre la importancia de la ilustración como disciplina fundamental, entendida como el “arte de la gente”. 
Organizado por décadas, esta obra reúne 700 ilustraciones desde los años sesenta hasta el siglo XXI: las utopías de los años sesenta, la generación del desencanto en los setenta, clásicos en la década del diseño, autores personales en los albores de la era digital de los noventa o a las grandes figuras emergentes del nuevo siglo.

50 años de ilustración. Lawrence Zeegen|. Caroline Roberts
Ed. Lunwerg. 20x25,5 cm. 184 páginas. Castellano

jueves, 12 de marzo de 2015

¿Por qué Warhol es un impostor? ¿Cómo se crean las identidades nacionales? ¿De dónde surge nuestra manía por coleccionar? ¿Qué es lo que vemos desde el retrovisor de Grand Theft Auto V? ¿Por qué valoramos la imperfección? Empezando por la a de ‘auténtico’ este libro se convierte, letra a letra, en una herramienta para comprender la cultura contemporánea, y nuestra pasión por la moda, el diseño, la tecnología y el arte. Más que un diccionario, es, sobre todo, un análisis personal del mundo que nos rodea y  de la importancia del diseño en él.
Deyan Sudjic (1952) estudió arquitectura en Edimburgo y colaboró en diversas publicaciones especializadas en diseño antes de hacerse cargo de la dirección del Design Museum de Londres, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño. 

B de Bauhaus. Deyan Sudjic
Ed. Turner. 356 páginas. 14x22 cm

lunes, 9 de marzo de 2015


Si hay alguna característica de estilo que distingue el trabajo de Milton Glaser, éstas son la honradez y el sentido de la justicia combinadas con una libertadora actitud lúdica e imaginativa. Mantener la integridad ética frente a las seducciones del mercado y hacerlo con sentido del humor se plantea como un auténtico reto para todo diseñador.
Este libro reúne cuatro charlas que el célebre artista norteamericano dirigió a estudiantes de diseño. En ellas nos da algunas pistas sobre la respuesta del propio Glaser a este desafío, así como sobre su forma de entender y abordar los procesos creativos. Glaser analiza como el marketing y la publicidad han ido modificando nuestra cultura en las últimas décadas y reflexiona sobre el papel fundamental de los diseñadores en esta evolución. Defiende que el arte es, actualmente, la forma más benigna y esencial de crear comunidad, y que todas las personas vinculadas con el ejercicio de la creatividad tienen, por tanto, una función importante que desempeñar en esa transformación de la sociedad. Es así como Glaser llega a proponer en estas páginas una nueva denominación para el diseñador: “He cambiado de opinión sobre mi autodesignación: diseñador/ciudadano me parece una descripción más satisfactoria. Nunca existió mejor momento para asumir esta función”.
Milton Glaser (Nueva York, 1929) es, para muchos, la personificación del diseño gráfico americano. Fue cofundador de los revolucionarios Pushpin Studios; fundó la revista New York junto con Clay Felker; creó Milton Glaser, Inc.; y la firma de diseño editorial WBMG en colaboración con Walter Bernard. También diseñó la célebre campaña 
I love NY. Glaser ha expuesto su obra por todo el mundo; ha realizado exposiciones individuales en el Centre Georges Pompidou de París y en el Museum of Modern Art de Nueva York. Su trabajo se exhibe en varios museos. Actualmente vive en Nueva York.

Diseñador/Ciudadano. Milton Glaser
Ed. Gustavo Gili. 13x20 cm
56 páginas. Castellano

jueves, 5 de marzo de 2015


Seconds es la nueva novela gráfica a color de Bryan Lee O'Malley, el autor de Scott Pilgrim. Un estilo cruzado entre el manga, el cómic occidental y la estética y narrativa de los videojuegos da como resultado un trabajo de hibridación de digestión fácil pero que no por ello ha de decepcionar. Narra la historia de Katie, una joven chef en un restaurante de éxito y que planea abrir otro aún mejor. Pero un día todos sus proyectos se tuercen, su actividad amorosa se dirige al borde del abismo y una camarera sufre un accidente muy desafortunado. 


Seconds. Bryan Lee O'Malley
Ed. Debolsillo. 336 páginas. 15x21 cm

domingo, 1 de marzo de 2015


La publicación de libros autopromocionales de los estudios de diseño es en estos tiempos un género poco menos que olvidado, y es por ello que reconforta cuando algún valiente se atreve a recuperarlo. Sin alardes innecesarios pero con una pulcritud y cuidado editorial notables –no podía ser de otro modo– Calamar ha recogido en esta edición sus trabajos de los últimos años. En buena parte, centrados en el diseño editorial en papel y más allá del papel. 

Calamar Edición y Diseño
Ed. Calamar. 110 páginas
20x20 cm. Castellano