viernes, 18 de agosto de 2017

La cultura de la comunicación audiovisual está plenamente inserta en la vida cotidiana de las sociedades occidentales y tiene en el diseño de motion graphics (imágenes en movimiento) uno de sus elementos más elaborados. Aunque sus orígenes se hallan en el mundo cine, el motion graphics no alcanzó su apogeo hasta la era de los nuevos medios, cuando los medios de comunicación tradicionales convergieron con el ordenador. Actualmente, el diseño de motion graphics es una actividad interdisciplinar que surge de la interacción del diseño gráfico tradicional con ámbitos audiovisuales como el cine, la televisión, la animación, la música, la tecnología, internet y, en definitiva, aquellos contextos comunicativos donde el soporte de trasmisión es una pantalla. Este libro es un manual completo y exhaustivo que nos adentra en el diseño de motion graphics explorando el papel del diseñador y los procesos creativos que conlleva la realización de proyectos complejos. El libro presta especial atención al diseño televisivo y el branding de canales (broadcast design) y, además de aportar una valiosísima y rigurosa bibliografía sobre diseño aún escasa en castellano, incorpora el análisis de interesantes casos prácticos de proyectos de motion graphics realizados para la televisión.



Motion Graphics Design.  La dirección creativa  en branding de TV
María Cecilia Brarda. Ed. Gustavo Gili. 160 páginas. 17x24 cm. Castellano


martes, 15 de agosto de 2017

Israel Gómez Ferrera, El Irra (Sevilla, 1979) es excerrajero y dibujante de tebeos autodidacta. Estudió dibujo publicitario en la Escuela de Arte de Sevilla. Durante dos años consecutivos fue premiado por el programa Desencaja, el certamen andaluz de cómic del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ). En el año 2001 por la historieta corta De la piedra viene el hombre y en el 2002 por El trastero leal. Al mismo tiempo, se dedicó a la realización de cortos digitales junto a Los Últimos Monos, colectivo sin afán lucrativo ni pretensión profesional. En 2004 se marchó a la Costa del Sol para desempeñar el oficio de cerrajero hasta que, en 2011, decidió abandonar esa profesión y concentrar todas sus energías en la narrativa gráfica. En 2014, publicó junto a su hermano Dabí, el cómic policíaco A y la serie de ciencia ficción F$P. Escape, mientras compaginaba su labor como ilustrador e historietista independiente. En Palos de Ciegocuenta como Jesús regresa al barrio que lo vio crecer, la Esquina del Gato, un barrio sevillano de extrarradio donde se dan cita la violencia y la lucha constante contra las adversidades de la vida. Su objetivo es reanudar su relación con Irene, su antigua novia, y comenzar un proyecto juntos. Con ayuda de Fae, su amigo de la infancia, intenta escapar de la delincuencia y la marginación, abriéndose un hueco en el mundo laboral y en la sociedad.


Palos de ciego. El Irra. Ed. Astiberri
200x280mm. 136 páginas. Castellano


viernes, 11 de agosto de 2017

David Rubín nace en 1977 en Ourense. Allí estudia diseño gráfico, en la Escuela de Arte Antonio Faílde, y poco después se lanza a trabajar tanto en el sector del cómic, como en el de la animación y la ilustración. La historia contenida en El circo del desaliento, “Donde nadie puede llegar”, fue ganadora del primer premio Castelao de Cómic de la Diputación de A Coruña en 2005. Asimismo, fue nominado en 2006 a los premios del Salón de Barcelona en la categoría de autor revelación por El circo del desaliento, categoría que ganó en los premios de La Cárcel de Papel de ese mismo año, así como el primer premio en la categoría de cómic del INJUVE por varias de las historias contenidas en este libro.
La tetería del oso malayo fue ganadora también de los premios de la Crítica 2007 en la categoría de mejor obra del año, e hizo merecedor a Rubín de quedar finalista en la primera edición del Premio Nacional del Cómic. Miembro fundador del colectivo de autores de cómic Polaqia, junto al cual edita el fanzine Barsowia, ha colaborado en multitud de publicaciones estatales como Tos, Humo, Dos Veces Breve, Bd Banda, Fanzine Enfermo, Desde el abismo o el antes mencionado Barsowia, entre otras. Marcos Prior y David Rubín plantean en Gran Hotel Abismo una sátira política con acción a raudales donde la reflexión, la emoción y la experimentación formal son elementos básicos sobre los que se sostiene un cómic a todas luces visceral. Rubín juega con la composición y tira de una rica paleta de colores para poner en imágenes un sugerente texto del catalán Prior, siempre inclinado a incidir sobre cuestiones sociales, políticas y vitales que le preocupan.


Gran Hotel Abismo. David Rubín, Marcos Prior
Ed. Astiberri. 120 páginas. 29 x 20 cm. Castellano

lunes, 7 de agosto de 2017

Mark Ovenden (Londres, 1963) es periodista, presentador de noticias, productor y experto en diseño gráfico y cartografía. Con siete años ya viajaba solo en el metro de Londres, pertrechado solamente con un mapa. Más tarde consiguió la entrada a un curso de diseño gráfico mediante la presentación de una remodelación del mapa del metro de Londres. Sus libros anteriores son grandes mapas de ferrocarriles del mundo. Es miembro de la Royal Geographic Society.
Atlas de metros del mundo es la primera y única colección de mapas históricos y actuales de todos los sistemas de transporte suburbanos existentes en la Tierra. A través de unas espléndidas imágenes y gráficos, Mark Ovenden traza la historia cartográfica de este medio de transporte, incluyendo mapas históricos, diagramas y fotografías, algunos de ellos accesibles por primera vez desde su publicación original. Este libro es una biblia para el diseñador gráfico, una colección imprescindible para los entusiastas del transporte, y un libro esencial tanto para los amantes de los viajes como para el turista de sillón. Esta edición incluye un relato de Juan José Millás sobre el metro de Madrid.

Atlas de metros del mundo. Mark Ovenden
Ed. Nordica Libros. 186 páginas. 240 x 270 mm.. Castellano

miércoles, 2 de agosto de 2017

Benjamin Lacombe estudió en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París y ha trabajado en publicidad y animación. Se dedica a ilustrar cómic y libros infantiles y juveniles. Ha publicado los álbumes Los amantes mariposa, Genealogía de una bruja y el pop-up Cuentos silenciosos.
En Frida propone una mirada íntima e introspectiva, excepcional y portentosa, a la personalidad de la genial artista y uno de los principales iconos de la cultura latinoamericana del siglo XX. Como si fuera un libro de pensamientos, Sébastien Perez alterna sus textos poéticos con extractos de los cuadernos personales de Frida que nos transmiten sus más profundas emociones, mientras que Benjamin Lacombe las plasma en ilustraciones y nos transporta a lo más hondo de su alma a través de una sucesión de páginas troqueladas. La edición minuciosa y cuidada –y ese sentimiento agridulce que produce saber que estas ediciones con despliegues de recursos gráficos solo pueden producirse en China– convierten este ejemplar en un objeto bello.


Frida. Sébastien Perez . y BenjaminLacombe
70 Páginas. 280x310 mm. Castellano