martes, 24 de enero de 2012


Joann Sfar es un viejo conocido del público español aficionado a los cómics gracias a personajes como Sócrates el semi-perro o el profesor Bell. En esta ocasión emplea su reconocible trazo para narrar una historia protagonizada por Marc Chagall, a través del cual va desgranando anécdotas de su vida y explorando algunos de los temas que le preocuparon a lo largo de ella.
La guerra, el amor, la muerte, la religión, la política, los progromos y, por supuesto, el arte y la pintura, son objeto de reflexión por parte de un joven Chagal que, al menos en la obra de Sfar, se revela como una persona curiosa y divertida.
Es de destacar el talento de Sfar para mezcla en la narración la realidad con la ficción y cómo en esta los personajes transitan con soltura entre su vida cotidiana y su vida onírica, exponiendo al lector sus miedos, sus anhelos o sencillamente sus fantasías. Para ello el autor despliega un código de colores que diferencian los distintos momentos, escenarios o avatares por los que atraviesan sus personajes.
“Chagall en Rusia” es una interesante novela gráfica plagada de peculiares personajes en la que confluyen momentos muy divertidos –especialmente los relacionados con los amoríos del pintor–, y momentos realmente dramáticos, relacionados con la realidad histórica que le tocó vivir. Un título que demuestra una vez más la buena labor editorial que viene realizando 451 desde su aparición y que deja claro, para todos aquellos que pudieran dudarlo, que su apuesta por la novela gráfica o los libros relacionados con las artes plástica y el diseño no es un capricho pasajero.

Chagal en Rusia. Joann Sfar. 128 páginas
451 editores. Castellano

viernes, 20 de enero de 2012


Concebido originariamente como tesis doctoral, Victor I. Stoichita –conocido de los lectores españoles gracias a títulos como “Cómo saborear un cuadro”, también editado por Cátedra en su Colección Ensayos de Arte Cátedra–, aborda el tema de cómo surgen los cuadros en la cultura occidental a la luz de una nueva situación histórica, concretamente, la desaparición del cuadro como soporte clásico de la obra de arte.
Acompañado de un gran número de imágenes a color y blanco y negro que ilustran lo que se va narrando en el texto, Stoichita estudia el cuadro como objeto cultural, dejando a un lado su carácter religioso o de colección. Para ello divide su ensayo en tres grandes capítulos –“El ojo soprendido”, “El ojo curioso” y “El ojo metódico”– a través de los cuales va desgranando temas como los límites del cuadro, el marco dentro del lienzo, los cuadros dentro de los cuadros, las representaciones de los estudios de los pintores, la reproducción de los mapas y los espejos en las obras de arte, la aparición el autorretrato como género pictórico, su evolución a lo largo de la historia e incluso la reproducción de un cuadro visto por detrás, un atrevimiento conceptual que parece propio de movimientos artísticos de nuestra época y que en realidad se remonta al siglo XVII.
El volumen se completa con un índice onomástico, otro de ilustraciones y con una vasta bibliografía para aquellos a los que este titánico ensayo les sepa a poco y necesiten de más información sobre una realidad que, por resultarnos aún tan cercana y cotidiana, nos parece menos compleja y rica de lo que realmente es.

La invención del cuadro. Victor I. Stoichita
Editorial Cátedra. 514 páginas. Castellano

lunes, 16 de enero de 2012


Un nuevo volumen de los premios Laus, concretamente el correspondiente a la edición del 2011. En esta ocasión, en lugar de limitarse a ser una mera recopilación de los trabajos premiados y seleccionados, el libro se presenta con un hilo conductor, una innovación acertada de no ser porque el tema elegido es la envidia, un chiste de cuadrilla solo comprensible por las personas relacionadas con el diseño y la publicidad –y no todos–, pues pocos profesionales de otras disciplinas entenderán que la envidia tenga cabida aquí.
Ese concepto está explícito en un breve texto, unas gráficas en las primeras páginas y en las fotografías de los diferentes jurados, obligados a posar en actitudes soberbias, para cumplir con el expediente aun a riesgo de resultar estrafalarios para el lector y hasta para algunos de ellos, que no parecen muy cómodos en dicha tesitura.
Desde el punto de vista del contenido, este “The book of envy” recopila las piezas que, a juicio de los diferentes jurados, han sido las mejores entre todas las presentadas este año en categorías como audiovisuales, publicidad, diseño gráfico o web y soportes digitales, o lo que es lo mismo, cientos de páginas de interesantes trabajos para revisar e inspirarse hasta la edición del año que viene.

The book of Envy. Laus 2011. Varios Autores
Adg-Fad. Castellano. 328 páginas

martes, 10 de enero de 2012


Reconocida con un Fauve de oro a la mejor obra en el Salón del Cómic de Angoulême 2011, “Cinco mil kilómetros por segundo” es una tortuosa historia de amor truncada por la incomunicación y las indecisiones, que se prolonga a lo largo de varias décadas, desde la adolescencia de sus protagonistas hasta su madurez.
Su autora, Manuele Fior, va tejiendo la narración con esa misma sencillez que caracteriza su trazo, aunque es en el aspecto cromático en el que verdaderamente destaca su trabajo. Los tonos amarillos, ocres, azules, rojos y violetas son los que determinan el momento vista y el lugar geográfico en el que se encuentran los protagonistas, como en la soleada Italia durante su adolescencia, la gélida Noruega en su juventud, el tórrido Egipto en su treintena o el violáceo futuro en su madurez.
El conjunto de la obra destaca por su aspecto orgánico, algo que la editorial Sins Entido ha sabido respetar al elegir papeles y acabados que potencian ese carácter y que habrían quedado totalmente eclipsados, si a la hora de imprimir se hubiera optado por papeles estucados, barnices o tapas duras, tan comunes en los últimos tiempos y que, en muchos casos, tan solo sirven para dotar al tebeo de unos acabados que no siempre precisa y aumentar su precio final.
De las últimas adquisiciones realizadas por la editorial madrileña en el salón francés, “Cinco mil kilómetros por segundo” y “Un lugar equivocado” son, sin duda, dos grandes aciertos. Esperemos que el público así lo entienda y se refleje en las ventas, siempre necesarias a la hora de mantener a flote un proyecto empresarial como este.

Cinco mil kilómetros por segundo. Manuele Fior
Sins Entido. 144 páginas. Castellano

miércoles, 4 de enero de 2012


El guionista y escritor Peer Meter lleva décadas investigando acerca del caso de Gesche Gottfried, famosa envenenadora que en el siglo XIX horrorizó la ciudad de Bremen por asesinar a quince personas de su entorno. Ahora, más de treinta años después de comenzar a interesarse por este caso, Meter ha publicado junto a la ilustradora Barbara Yelin “Veneno”, novela gráfica que cuenta la historia de Gottfried a través de los recuerdos de una anciana que por azar llega a Bremen horas antes de la ejecución.
A pesar de este aspecto eminentemente narrativo, que lo aleja del ensayo, “Veneno” no deja de ser una crítica de sus autores hacia la sociedad decimonónica, las instituciones judiciales, los cuerpos policiales de la época, los procesos inquisitoriales y la pena de muerte. Una crítica en la que tiene mucho que ver la técnica elegida para realizarlo, concretamente el lápiz de grafito gris y un abundante uso de los claroscuros y las sombras, lo que provoca que el lector quede atrapado en un ambiente opresivo. Algo que, pesar de todo, no impide que la lectura se haga amena y que las aventuras de la protagonista y las desventuras de la condenada enganchen desde las primeras páginas.
Colabora en la buena y fluida lectura la magnífica rotulación, escrita completamente a mano, algo que resultaba imprescindible para evitar que las artificiales tipografías mecánicas chocasen con lo artesanal del resto del trabajo.

Veneno. Peer Meter. Barbara Yelin
Sins Entido. 200 páginas. Castellano