jueves, 29 de marzo de 2018

La imagen, como objeto historiográfico y fuente documental de suma utilidad, parece estar constituyendo en la actualidad un campo de investigación interdisciplinar que algunos denominan “historia de la cultura visual”; donde, sobre todo, confluyen la Historia y la Historia del Arte. Así, el estudio de la iconografía, desde una perspectiva diferente a la tradicional, otorga una especial relevancia al contexto y el acervo ideológico-cultural en el que surge y cumple su función. Del mismo modo, a la influencia ejercida por los hábitos y usos visuales de cada etapa histórica, decisivos en la manera de ver y entender las imágenes. El arte, pues, es una consecuencia de las instituciones sociales de su entorno, mas ello no impide que sus artífices puedan transgredir las normas estilísticas refrendadas. A partir de este prisma metodológico, el libro explora el impacto del discurso ascético-espiritual en la producción artística de la Contrarreforma, pero desde el punto de vista de la religión. En un periodo histórico en el que la Iglesia se benefició de las cualidades seductoras y conmovedoras del arte, de su virtualidad ritualista y ceremoniosa, en aras de la transmisión y consolidación de principios ético-piadosos paradigmáticos.


El espíritu de la imagen. Carlos Alberto González Sánchez
Ed. Cátedra. 16,5 x 24 cm. 368 páginas.

miércoles, 21 de marzo de 2018

James Laver (1899-1975) fue responsable de los departamentos de dibujo y pintura en el Victoria and Albert Museum de Londres, entre 1838 y 1959. También fue un historiador de la moda y pionero descrito como “el hombre que en Inglaterra hizo respetable el estudio del traje”, y definió las relaciones entre el diseño del vestido y otras artes aplicadas, al tiempo que discutió la influencia de factores económicos y sociales sobre el desarrollo del gusto de la moda. Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clásico los motivos subyacentes de la moda, así como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la protección, la expresión de la personalidad a través de la exposición artística y el atractivo para los demás. La invención trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introducción del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos históricos —el Renacimiento, la Revolución Francesa, la Revolución Industrial, la emancipación de la mujer, las dos guerras mundiales— provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.


Breve historia del traje y la moda
James Laver. Ed. Cátedra. 16,5 x 24 cm. 324 páginas.


Después de trabajar como ayudante artístico en Dark Horse Comics (a través del estudio con sede en Toronto Bright Anvil), Marvel le dio varios números de Marvel Age Spiderman, Marvel Knights 4 y X-Factor para que hiciera el dibujo a lápiz. Desarrollar y cocrear Bitch Planet con Kelly Sue DeConnick ha cambiado el rumbo de su carrera. Le han dicho que las críticas son excelentes, pero no las lee. De todos modos, está muy contento de que sean buenas. De Landro vive al este de Toronto (Ontario) con su esposa, Maya, y sus dos hijos. Bitch Planet es una distopía satírica en la que el sexismo institucional, el racismo y el fundamentalismo de la sociedad estadounidense no son algo implícito, sino sus propios principios fundacionales. En un futuro próximo la Tierra está gobernada por el Protectorado, un patriarcado que combina los peores elementos del predominio cristiano y la oligarquía corporativa. Bitch Planet es el fruto de un proyecto apasionado, audaz y subversivo cocreado por la guionista Kelly Sue DeConnick (Bella Muerte) y el dibujante Valentine De Landro. La forma en que han imaginado los personajes principales consigue hacer de ellos individuos complejos y convertirlos en símbolos del modo en que las mujeres son minusvaloradas en nuestra sociedad.

Bitch Planet. Kelly Sue DeConnick,
Valentine De Landro. Ed. Astiberri. 17,5 x 26,5 cm. 136 páginas.

miércoles, 14 de marzo de 2018

Titulado en Diseño Gráfico por la Escuela Massana de Barcelona, Víctor Escandell comienza su trayectoria profesional como ilustrador en 1989 trabajando para la productora de animación D’Ocon Films Productions. Hace más de 15 años que es colaborador de El Periódico de Cataluña, y en prensa, ha ilustrado también para los diarios El Mundo, El País y La Vanguardia. Desde 1994 colabora con las principales agencias de publicidad ilustrando campañas gráficas y de TV, de ámbito nacional e internacional (McCann Erickson, Delvico Bates, TBWA, Euro RSCG, Bassat Ogylby, SCPF*, FMRG, Casadevall Pedreño, Morera Design, etc). En el mundo editorial ha publicado numerosos libros ilustrados, tanto para público infantil como para adulto, y gracias a sus variados registros estilísticos, colabora también como ilustrador para instituciones y empresas de diversos sectores. En 1998, funda Alehop, estudio que ofrece servicios de diseño gráfico e ilustración. Ha sido galardonado varias veces por su trabajo en premios como: Junceda, Anuaria, Daniel Gil y ÑH05 de Diseño Periodístico. En 2007 fue seleccionado como autor de habla catalana por el Institut Ramon Llull para la exposición de ilustradores en la Feria del Libro de Frankfurt. En Enigmas, Víctor propone un juego, en el que mediante la imaginación o la lógica, individualmente o en grupo, hay que dar solución a las adivinanzas propuestas.

Enigmas. Víctor Escandell. Ed. Zahorí Books
64 páginas. 24 x 29,5 cm. Castellano, catalán
Paco Roca (Valencia, 1969) es un versátil autor de cómic e ilustración. Comenzó a realizar trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su ciudad natal. Pronto empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatos de cómic. Su trayectoria es extensa: El Faro, Arrugas –por la que recibió el Premio Nacional del Cómic en 2008, los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2008 y el Goya al mejor guión en 2012 de la versión al cine dirigida por Ignacio Ferreras, que también se llevó la estatuilla a la mejor película de animación–, Las calles de arena, Emotional World Tour, El invierno del dibujante, obra merecedora de los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2011, Memorias de un hombre en pijama, nominada a mejor obra nacional en la edición de 2012 de la citada feria de Barcelona, serie de la que ha publicado también Andanzas de un hombre en pijama y sobre la que está dirigiendo un largometraje de animación que, se prevé, se estrene en 2017. Después de ilustrar La metamorfosis, de Franz Kafka, le dio forma definitiva a El juego lúgubre. Con Los surcos del azar y ya en 2015 con La casa, una obra intimista en torno a la figura del padre desaparecido, Paco Roca ha demostrado situarse como un autor de primer nivel internacional.  Tras Memorias de un hombre en pijama (Astiberri, 2011) y Andanzas de un hombre en pijama (Astiberri, 2014), Paco Roca culmina con este tercer volumen la trilogía que protagoniza su álter ego, donde el creador valenciano demuestra de nuevo su más acentuada vis cómica y capacidad de observación al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto. En este volumen incluye dos historietas nuevas realizadas para la ocasión –de 18 y 3 páginas–, así como sus colaboraciones en El País Semanal y Academia. Revista del Cine Español, nunca anteriormente recopiladas en un álbum, y pone de nuevo de actualidad una serie cuya traslación a la gran pantalla, que combina imagen animada y real, está pendiente de estreno –previsto para antes de fin de 2017– y en la que Raúl Arévalo da vida al sosias de Paco Roca.

Confesiones de un hombre en pijama
Paco Roca. Ed Astiberri. 22 x 27 cm. . 64 páginas.

miércoles, 7 de marzo de 2018

Tras participar en la fundación de la revista El Tío Saín y colaborar con publicaciones como La Comictiva, Kovalsky Fly, Annabel Lee o Subterfuge, Pedro Vera (Murcia, 1967) comienza a publicar sus historietas en 1998 en la revista El Jueves. Es el padre de personajes como Nick Platino o los famosos Ortega y Pacheco, con una decena de libros publicados por El Jueves entre 2000 y 2010. En 2012 crea en la misma revista, Ranciofacts, donde repasa semanalmente las costumbres y dichos más rancios de la cultura popular española. Este es el primer volumen de la seire que reúne en una edición definitiva todas las hazañas de Ortega y Pacheco, los Bud Spencer y Terence Hill de la cultura popular española, los Starsky y Hutch de la caspa patria,. A lo largo de cuatro volúmenes, Ortega y Pacheco Deluxe recopila desde la primera hasta la última página de esta serie dibujada por Pedro Vera (autor de Ranciofacts) y publicada en El Jueves entre 1998 y 2012. El primer volumen incluye páginas publicadass en El Jueves entre 1998 y 2002, la primera historieta (inédita) de Ortega y Pacheco, tiras de los personajes nunca vistas y páginas publicas en La Opinión de Murcia antes del salto de la serie a El Jueves.

Ortega y Pacheco Deluxe Vol. 1. Pedro Vera
Ed. Astiberri. 20 x 25 cm. 200 páginas.

jueves, 1 de marzo de 2018

Leo Lionni nació en Amsterdam en 1910.Creció en un ambiente artístico -su madre fue cantante de ópera, y su tío Piet, aficionado a la pintura- y desde joven supo que ése sería su destino. Su formación no fue artística, ya que se doctoró en Economía. En 1931 se instaló en Milán y entró en contacto con el diseño gráfico. Cuando se trasladó a América en 1939, trabajó en una agencia de publicidad de Filadelfia, en la Corporación Olivetti y la revista Fortune. También iba creciendo su reputación como artista y sus cuadros se exhibían en las mejores galerías, desde Estados Unidos a Japón. Como él mismo dijo: “De algún modo, en algún lugar, el arte expresa siempre los sentimientos de la infancia”. Su su primer libro para niños no llegó hasta 1959, y surgió casi por casualidad: durante un viaje en tren se le ocurrió entretener a sus nietos con un cuento hecho a base de trozos de papel de seda. Así nació “Pequeño Azul y Pequeño Amarillo”, que fue el primero de más de 40 obras, aclamadas en todo el mundo por la crítica especializada. Este clásico de Leo Lionni, publicado por primera vez en 1969, es la historia de Álex y Guille, dos ratones de distinta naturaleza –uno de carne y hueso; otro mecánico– unidos por la amistad. Esa diferencia no es obstáculo para que se hagan compañía, compartiendo aventuras y felicidad. Premiado con la Medalla de Honor Caldecott, este álbum ilustrado con la técnica del collagey de gran simplicidad gráfica, es representativo del característico estilo artístico de su autor.

Álex y el ratón de cuerda. Leo Lionni
Ed. Kalandraka. 22x27,5 cm. 40 páginas