miércoles, 28 de noviembre de 2018

Antonia Santolaya (Ribafrecha, La Rioja, 1966) se licenció en Bellas Artes, especialidad Pintura, por la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1993 y 1994 estudió fotograbado y fotoserigrafía en Ormond Road Workshop (Londres), además de un curso avanzado de postgraduado en Grabado en St. Martins School de Londres. Desde el año 2000 trabaja profesionalmente como ilustradora de libros infantiles, fecha en la que ganó, en colaboración con su hermana Dori Santolaya, el Premio Apel•les Mestre por Las damas de la luz. Desde entonces ha trabajado con varias de las editoriales más importantes del panorama nacional, como SM, Anaya, Destino, Santillana, Aldeasa, etc. Uno de sus proyectos más ambiciosos es una serie de biografías infantiles sobre las escritoras Virginia Woolf, María Zambrano, Gloria Fuertes o Carmen Martín Gaite, con texto de Luisa Antolín. Feminismo para principiantes se ha convertido en el libro de cabecera de varias generaciones feministas. En esta edición, Nuria Varela une a su texto el talento al de la ilustradora Antonia Santolaya para ofrecer la versión cómic de este libro imprescindible.


Feminismo para principiantes. Nuria Varela y Antonia Santolaya
Ed. Penguin Random House. 238 páginas. 19 x 12,5 cm. Castellano

miércoles, 21 de noviembre de 2018

Anatxu Zabalbeascoa es periodista e historiadora especializada en arquitectura y trabaja para el diario El País, donde escribe también el blog Del tirador a la ciudad. Es autora de varios libros de arquitectura, entre los que destacan Las casas del siglo (1998), Vidas construidas (1998), Minimalismos (2001, con Javier Rodríguez Marcos), y Todo sobre la casa (2011). Chairs es una historia de la silla de autor. Un recorrido que arranca con el prólogo del investigador Jorge Wagensberg sobre el concepto de asiento. Presenta una panorámica de los grandes hitos de las sillas históricas y se centra, finalmente, en el universo de la silla moderna y las sucesivas miradas que le han dado sentido. Nos pasea por las sillas de la era industrial como las célebres sillas en serie Thonet, las sillas-manifiesto como las de Gerrit Th. Rietveld o Mies van der Rohe, o las sillas propias de la ostentación tecnológica y formalista posmoderna, donde destacan nombres propios como los de Frank O. Gehry, Philippe Starck o Jasper Morrison. Un delicioso relato, en definitiva, de aquellas creaciones maestras que han marcado un antes y un después en la historia del diseño y, al mismo tiempo, de la humanidad.

Chairs. Historia de la silla. Anatxu Zabalbeascoa
Ed. Gustavo Gili. 144 páginas. 15 x 21cm. Castellano

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Tom Gauld nació en 1976 en Aberdeenshire, Escocia, y estudió Ilustración en el Edinburgh College of Art y el Royal College of Art. En la actualidad vive en Londres, donde trabaja como ilustrador y caricaturista. Ha colaborado con The Guardian (diario en el que publica una viñeta semanal desde hace años), The New York Times, The New Yorker, The Believer y Granta. Conocido como “el dibujante de los amantes de los libros”, Tom Gauld aúna en sus historietas el mundo de la crítica literaria y el de la cultura pop. El resultado son unas viñetas concisas, brillantes, divertidas e ingeniosas que hacen gala del típico humor inglés y del estilo gráfico absolutamente único que caracterizan la obra de este genial autor.




En la cocina con Kafka. Tom Gauld
Ed. Salamandra. 160 páginas. 21 x 15 cm. Castellano

jueves, 8 de noviembre de 2018

David Rubín estudia diseño gráfico y se lanza al mundo del cómic, la animación y la ilustración. Con su primera obra larga, El circo del desaliento (Astiberri, 2005), es nominado como autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2006, gana el primer premio Castelao, y se edita en gallego, castellano, italiano y francés. Su siguiente novela gráfica, La tetería del oso malayo (Astiberri, 2006), también publicada en Francia, Italia y la República Checa, se lleva cuatro nominaciones a los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2007, logra el galardón al autor revelación y le acredita como finalista del I Premio Nacional del Cómic. Codirige Espíritu del bosque, un largometraje de animación CGI, y adapta al cómic Romeo y Julieta, de William Shakespeare, y El monte de las ánimas (SM, 2009), de Gustavo Adolfo Bécquer. Cuaderno de tormentas. Crónicas de los deambulares por Ciudad Espanto es una metáfora sobre la búsqueda de la inspiración, sobre el tortuoso camino que es la creación, sobre lo peligrosa que puede ser la dependencia de las musas a la hora de encontrar historias que contar. Al mismo tiempo, es un viaje por el mapa de la ciudad más terrible y a la vez fascinante del mundo, un flashback gigante que poco a poco irá desvelando las claves. La presente edición ampliada –tras una inicial publicada por Planeta en 2008, hace tiempo agotada–, cuenta con una ilustración de cubierta realizada para la ocasión por David Rubín, una nueva rotulación y 21 páginas de extras. Esas páginas que complementan el cómic incluyen varias entregas que fueron la génesis de Cuaderno de tormentas.

Cuaderno de tormentas. David Rubín
Ed. Astiberri. 128 páginas. 17 x 24 cm. Castellano

miércoles, 7 de noviembre de 2018



Benjamin Lacombe (1982) es un autor e ilustrador francés nacido en París. En 2001 asistió a la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París (ENSAD), donde realizó su formación artística. Su proyecto final, Cerise Griotte, que él mismo escribió e ilustró, se convirtió en su primer libro infantil y fue publicado en 2006. Al año siguiente, se convirtió en una joven celebridad del mundo editorial desde su exitoso lanzamiento en Estados Unidos por el sello Walker Books, y gracias a la nominación de la prestigiosa Revista Time que ubicó a Cerise Griotte entre los 10 mejores libros para niños publicados en el año 2007. Desde entonces, ha escrito e ilustrado una veintena de libros abordando temas tales como: la infancia, la melancolía y la diferencia. También ha publicado libros ilustrados para adultos. Algunos de sus trabajos son: Los amantes mariposa, Genealogía de una bruja, Cuentos silenciosos, Melodía en la ciudad, Cuentos macabros, Blancanieves, El herbario de las hadas y La niña silencio.
En 1845, el francés Prosper Mérimée escribió Carmen, la novela romántica en la que se retrata su visión de la España de la época, costumbrista y exótica. En ella se relatan los amores trágicos y pasionales de una cigarrera gitana, un bandolero y un torero. La fama de Carmen, su protagonista femenina, se haría universal gracias a la ópera de George Bizet, y se convertiría en todo un mito de la mujer fatal, libre y seductora, capaz de arrastrar a la perdición a quienes la rodean. Lacombe revisa este clásico con su ilustración oscura e inquietante, buscando la belleza de las miradas y las escenas, donde las luces y oscuros que maneja con maestría recrean la atmósfera del texto.

Carmen. Prosper Mérimée . Benjamin Lacombe
Ed. Edelvives. 19,5 cm x 27,5 cm. 184 páginas. Castellano

jueves, 1 de noviembre de 2018

Rachid Koraïchi (Argelia, 1947) Koraïchi es una de las personalidades más relevantes del arte contemporáneo internacional. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Argel y en la de París, y luego en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y en el Instituto de Urbanismo de París. La obra de Koraïchi pertenece a la tradición y espiritualidad sufí, pero abarca la modernidad y la universalidad. Su arte se caracteriza por la inclusión de una amplia variedad de medios y materiales, siempre dentro del contexto de la escritura sagrada y los signos mágicos, fiel a su concepción de una estética íntimamente ligada a la palabra, el lenguaje y, sobre todo, a la poesía árabe. Además de su colaboración en publicaciones, ha creado exposiciones monumentales: estelas, pirámides, murales de cerámica, sedas, tapices o aguafuertes son algunas de las creaciones que jalonan su obra. Participó junto a otros seis artistas internacionales, en el proyecto de arte Six Flags for Tolerance, promovido por la UNESCO. En 2011 ganó el Premio Jameel con su instalación Los maestros invisibles, que ha sido exhibida en el Victoria & Albert Museum de Londres, en el Arab World Institute de París y Casa Árabe en Madrid.  Prodigios es una antología ilustrada en la que se recogen algunos de los poemas árabes más bellos escritos desde el siglo VI hasta nuestros días. Sus páginas presentan un desafío al lector a través de dos caminos creativos: la poesía y la imagen plástica. Cincuenta y dos voces que indagan en torno a temas eternos y universales, como el amor y la muerte, el arrebato vital y la búsqueda del absoluto. Las sorprendentes e inspiradoras ilustraciones del artista argelino nos invitan a recorrer este libro como quien se adentra en una galería revestida de espléndidos tapices, muestras y ejemplos de una magnífica cultura, donde la poesía fue, y sigue siendo todavía, una revelación, un lugar de encuentro y una vía que abre nuevos horizontes.

Prodigios. Antología de poesías árabes.
Varios autores. Rachid Koraïchi (ilustrador)
Ed. libros del zorro rojo. 145 páginas. 23 x 25,8 cm.. Castellano, Árabe