Olivier Schrauwen (Brujas, 1977) estudió animación en Ghent y lenguaje de cómic en Bruselas. Autor muy dotado para la emulación y el pastiche, sus primeros trabajos aparecieron en distintas revistas y antologías, que hoy son de ámbito internacional. Algunos de sus libros publicados hasta la fecha, Mi pequeño, El hombre que se dejó crecer la barba y Mowgli en el espejo, han recibido el aplauso de la crítica y sendas nominaciones al mejor álbum en el Festival de Angoulême. Su última obra hasta la fecha, la trilogía Arsène Schrauwen, supone su confirmación como uno de los dibujantes de cómic actuales más innovadores e interesantes. En la actualidad vive en Berlín, donde sigue dividiendo su actividad entre la animación, la ilustración, la música y los tebeos. Antes de Arsène Schrauwen y El hombre que se dejó crecer la barba, Schrauwen provocó el asombro de muchos con este libro transgresor y deslumbrante, que recuperaba la estética de las viejas páginas dominicales de prensa. La gracilidad, el humor ácido y la imaginación desbordan las páginas de estas historias sobre un aristócrata y su poco agraciado hijo. Se presenta ahora con nuevo formato y una extensa historia adicional, una de las grandes obras de Schrauwen, en la que el autor considera su edición definitiva.

Mi pequeño. Olivier Schrauwen. Ed. Fulgencio Pimentel
80 páginas. 24,5 x 29 cm. Castellano

Lo que hoy llamamos cómic es una expresión que nace en el siglo XIX pero tiene sus raíces en la necesidad humana de narrar a través de imágenes que le sobrevivan. Este impulso construye “una arquitectura de la mente”, una estructura que ocupa el espacio bidimensional de la página, habitada por nuestras pulsiones convertidas en personajes de todo tipo. Este libro reflexiona en torno a ese medio de dos dimensiones, que en su sofisticación consigue representar hasta cuatro, contando las del espacio y el tiempo. Es un viaje con paradas tanto en el clásico popular del número 13 de la Rue del Percebe como en las páginas medievales de los Beatos, que se detiene a mirar cómics realizados por arquitectos o arquitectura concebida por autores de viñeta, que compendia teorías que desentrañan este medio gráfico y cierra con un catálogo de estrategias para contar historias mientras se dibujan ventanas o escaleras.

Cómic, arquitectura narrativa. Enrique Bordes
Ed. Cátedra. 408 páginas. 19,5 x 24 cm.

En 1935, el fundador de DC Comics, el mayor Malcolm Wheeler-Nicholson, publicó New Fun. Se trataba del primer libro especializado en cómics con todo el material inédito y original, en una época en la que estas obras solían ser contenedores de las historietas descartadas de los periódicos. Lo que al principio se consideró un medio disponible sólo para niños estaba a punto de convertirse en mito de nuestro tiempo: la respuesta del siglo XX a personajes como Atlas o El Zorro. TASCHEN lanza ahora el libro más exhaustivo y único sobre DC Comics en una edición XL con más de 2.000 imágenes –portadas e interiores, ilustraciones originales, fotografías, fotos fijas y coleccionables– restauradas y reproducidas mediante tecnología digital, y da vida a las aventuras, personajes y creadores. Paul Levitz, un clásico en DC tras 35 años en la empresa, desvela las peripecias que se esconden tras las obras. Sus crónicas minuciosas recorren la historia de la compañía, desde su nacimiento como revista de bajo precio hasta la más moderna edición digital. Gracias a una completa y desplegable cronología y a un exhaustivo apéndice que incluye la biografía de los artistas, escritores, editores, editoriales y actores que hechizaron al mundo, esta obra es una referencia imprescindible para cualquier aficionado a los cómics.

75 Years of DC Comics. The Art of Modern Mythmaking
Paul Levitz. Ed. Taschen. 29 x 39,5 cm. 720 páginas