viernes, 30 de septiembre de 2011

No es habitual encontrar en el cómic español trabajos que apuesten por la tradición del tebeo de aventuras. Historias que se presentan en tomos auto-conclusivos, pero que plantean una narración que se alarga en uno o dos títulos. Una fórmula explorada por clásicos del género como El teniente Blueberry de Giraud y Charlier, Adèle Blanc de Tardi o Blake y Mortimer de Jacobs, pero que en España no han tenido demasiados imitadores.
“Curiosity shop” rompe la tendencia de novela gráfica y cómic de temática introspectiva a la que estamos acostumbrados actualmente y nos plantea una historia de intriga ambientada en el Madrid de principios del siglo XX y protagonizada por una heroína con personalidad suficiente como para repetir en futuras aventuras.
Este trabajo, realizado por Teresa Valero y Montse Martín –otra rareza en el cómic español, en el que no suelen prodigarse las mujeres–, es un libro ameno, con buen guión, bien dibujado y con una asombrosa labor de documentación, al que nada le impediría ser exportado a otros países. De hecho, si la segunda parte es tan interesante como esta, lo de su proyección internacional es algo sobre lo que no cabe ninguna duda.

Curiosity shop. 1914: El despertar
Teresa Valero y Montse Martín
Glénat. 56 páginas. Castellano

martes, 27 de septiembre de 2011

El arte primitivo es difícil de ubicar en el marco del arte occidental. Aunque es innegable su pertenencia al mundo de lo estético, su estudio ha sido tradicionalmente labor de la Antropología –en lugar de por las Bellas Artes–, y tanto los marchantes como el mercado, le han prestado muy poca atención.
Estrechamente vinculado al colonialismo, no será hasta principios del siglo XX cuando el arte primitivo comienza a ser valorado por los artistas de vanguardia. Sin embargo y aunque estos artistas incorporaron a sus obras influencias primitivistas, este tipo de arte continuó estando poco valorado.
Estela Ocampo, profesora de Teoría e Historia del Arte en la Universidad Pompeu Fabra, aborda en este volumen el tema del arte primitivo, su estrecha vinculación con el mito y las sociedades en las que surge, su aceptación por la sociedad occidental –primero como atracción en los gabinetes de curiosidades y posteriormente en los museos– y, finalmente, la situación actual del arte primitivo contemporáneo.
De lectura amena, sencilla comprensión y un gran número de ilustraciones, “El fetiche en el museo” es una magnífica oportunidad para acercarse a esta realidad tan desconocida como atractiva y exótica.

El fetiche en el museo. Aproximación al arte primitivo.
Estela Ocampo. Alianza Editorial. 280 páginas. Castellano

lunes, 26 de septiembre de 2011

Pau Virgili y Julio Wallowits, socios de la agencia de publicidad La Doma, plasman en este libro sus planteamientos y opiniones sobre la relación que se ha establecido entre empresas y consumidores a raíz de la aparición de las redes sociales y otras herramientas de comunicación que permiten un contacto fluido entre ambos.
Pensado para su explotación más allá del punto de venta, los contenidos de este libro se ofertan en forma de conferencias a universidades y empresas. Encuentros en los que se podrán escuchar reflexiones como la que afirma que “un taxista tiene tanto poder como la Coca-Cola”.
Un libro coyuntural que en ocasiones recuerda a las producciones que las cadenas de televisión hacen de eventos como la boda del príncipe heredero, una catástrofe aérea o el secuestro de un pesquero y cuya vigencia depende, más que de lo acertado o no de sus predicciones, de la aparición de un nuevo fenómeno que lo eclipse.

La reconciliación con el consumidor. Pau Virgili, Julio Wallovits
Empresa activa. 128 páginas. Castellano

sábado, 24 de septiembre de 2011

Es difícil describir en unas pocas palabras lo que incluye “Fuente de letras”, pero podríamos decir que es todo lo que un diseñador precisa saber sobre tipografía en un solo volumen. Desde la invención de la escritura, la aparición de los primeros alfabetos o la invención de la imprenta, hasta la llegada de las tipografías digitales. Todo ello en más de seiscientas páginas divididas en tres secciones principales: historia y conceptos; un catálogo con cientos de ejemplos de tipografías; índice onomástico y diccionario de términos.
Editado por Taschen, este libro mantiene las características de calidad y buen precio de la compañía, pero se aleja de la línea estética y de contenido a la que nos tiene acostumbrados. En lugar de ser un libro predominantemente visual y relacionado con la cultura popular, es todo un tratado de tipografía en el que las ilustraciones se limitan a las muestras de caracteres o ejemplos que explican los apartados relativos a la evolución de esta disciplina.
El volumen se acompaña de un tipómetro de cartón en el que constan también ciertas ayudas para el diseñador, como las conversiones y equivalencias entre el sistema métrico decimal y las pulgadas o los atajos de teclado del Mac.

Fuente de letras.  Anatomía de los tipos
Joep Pohlen. Taschen. 640 páginas. Castellano

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Tradicionalmente, las monografías sobre el mundo del cine solían ser títulos procedentes del extranjero traducidos al castellano, porque eran pocos los expertos españoles capaces de elaborar semejantes trabajos, tanto en lo que respecta a los contenidos como al modo de ilustrarlos.
De un tiempo a esta parte, sin embargo, Calamar Ediciones viene publicando trabajos originales de autores españoles que abordan de forma detallada películas como “El manuscrito encontrado en Zaragoza”, las películas de aventuras, la factoría Hammer, la vida y la obra de Ray Harryhausen o, como en el caso que ahora nos ocupa, las de James Whale, autor de filmes como “Frankestein”, “La novia de Frankestein” y “El hombre invisible”.
Firmado por Juan A. Pedrero Santos y prologado por Guillermo del Toro, este título repasa toda la filmografía de Whale, la pone en relación con sus experiencias vitales y la ilustra con cientos de fotografías, carteles, fotocromos y otros materiales que harán las delicias de los aficionados.
El libro destaca, además, por su buena presentación y correcto diseño, responsabilidad de Miguel San José Romano quien está logrando que la calidad de las ediciones de Calamar alcancen, además del fondo, a su forma.

James Whale.  El padre de Frankestein
Juan A. Pedro Santos. Calamar Ediciones
288 páginas. Castellano

lunes, 19 de septiembre de 2011

Fórcola es una editorial independiente especializada en la publicación de ensayos relacionados con la cultura y la sociedad. En su catálogo se pueden encontrar desde libros de filosofía y literatura firmados por Arthur Rimbaud o Voltaire, hasta textos como este “Tintín-Hergé”, en el que Fernando Castillo desmenuza todos los álbumes de este intrépido reportero, a la vez que va trazando la biografía de su creador, el belga Geroge Remí, más conocido como Hergé y repasa los hechos más trascendentes del siglo XX, desde la revolución soviética, la ascensión del nacionalismo belga de corte fascista liderado por Léon Degrelle, la Segunda Guerra Mundial y la posguerra europea.
El libro, que aparece en un inmejorable momento, habida cuenta del próximo estreno de la versión cinematográfica que de las aventuras de Tintín ha realizado Steven Spielberg, cuenta también con el aliciente de las imágenes de Bernard Plossu, fotógrafo francés y “tintinófilo” confeso, que ha desarrollado una línea de trabajo que sigue el rastro de Tintín por las calles de todo el mundo.
Como broche final, el libro incluye una completa bibliografía y un índice de todos los personajes aparecidos en los álbumes de Tintín.

Tintín-Hergé. Una vida del siglo XX. Fernando Castillo
Fórcola. 384 páginas. Castellano

sábado, 17 de septiembre de 2011

A pesar de estar escrito en la segunda mitad del siglo XX, no ha sido hasta ahora cuando “Al infierno con la cultura” ha sido editado en nuestro país. En él, el crítico de arte Herbert Read plantea su provocadora y controvertida visión del mundo del arte y la cultura institucionalizada.
Para Read –que desde los años 30 había dado la alerta ante el uso que de la cultura estaban haciendo los gobiernos totalitarios de países como la URSS–, el arte es una manifestación no política del espíritu humano y, por tanto, totalmente independiente de la moral y de cualquier otro valor temporal. “Aunque los políticos puedan utilizar la cultura o abusar de ella, no pueden ni crearla, ni controlarla, ni destruirla”, afirma en este ensayo, en el que también sostiene que cualquier tipo de actividad creativa patrocinada o auspiciada por el Estado o el poder es una forma de “dependencia servil”.
“Al infierno con la cultura” es un incendiario texto que, a pesar del tiempo transcurrido, aún mantiene su validez, especialmente en lo que se refiere a la dependencia que los artistas actuales tienen de las instituciones publicas y del uso que éstas hacen de aquellos para, bajo la apariencia de preocuparse por las expresiones artísticas, imponer su concepto de cultura a toda la sociedad.

Al infierno con la cultura. Herbert Read
Cátedra. 314 páginas. Castellano
Suele afirmarse que los catálogos de las pequeñas editoriales acostumbran a ser más selectos que las de sus competidoras, pues su preocupación es la de localizar aquellas obras literarias desconocidas, minoritarias o menos comerciales, al menos para los balances de resultados de las grades compañías. Una actitud que no siempre es cierta, como demuestra la línea de publicaciones emprendida hace ya unos años por 451 editores, sello perteneciente a Edelvives, cuyos criterios de edición responden a la búsqueda de productos de calidad independientemente de su repercusión mediática y que, de no ser por ellos, no serían publicados en nuestro país.
Este es el caso de Tom Drury, elegido uno de los mejores escritores jóvenes por la revista Granta en 1996 pero prácticamente desconocido para el público español si no fuera porque 451 publicó “La región inmóvil”, novela a la que se suma ahora “The end of vandalism”, traducida al castellano como “En el condado de Grouse”.
Comparado por algunos críticos con los hermanos Coen, Drury retrata en esta novela la vida en Grouse, un condado imaginario situado en el Medio Oeste norteamericano del que incluso incluye un mapa para que el lector se ubique, en el que habitan los más variopintos personajes con unas vidas igual de peculiares.

En el condado de Grouse. Tom Drury
451 editores. 392 páginas. Castellano

jueves, 15 de septiembre de 2011

Para celebrar sus diez meses de existencia, Zapping Village ha editado “1,2,3”, un libro en el que repasan tres de sus más celebrados trabajos durante ese tiempo y que, en su opinión, ponen de manifiesto que su propuesta de negocio es la más acertada para los tiempos que corren.
Tras una breve presentación de la compañía y sus diferentes divisiones –como Notoriety, Bob, Eventos o Media by design–, el libro aborda las campañas de Adif, Banca Cívica y El Corte Inglés, planteando los retos de las mismas, las soluciones planteadas, las piezas creativas que las conforman y una conclusión sobre el resultado final y su efectividad entre el público. Todo esto se completa con una amplia documentación gráfica sobre los trabajos, que incluyen fotogramas de televisión, gráficas, pantallazos de las webs, materiales impresos, banderolas etc.
Un interesante material muy bien presentado, al que solo afea el lema que aparece en miniatura en la sobrecubierta y en un póster cuando ésta se despliega. “La mediocridad empresarial deberá ser transformada en excelencia, o morirá de forma agónica”, dice la frase, que no sabemos si se refiere a otros clientes u otras agencias pero que, en todo caso, queda un poco fuera de lugar en una celebración como esta, que no precisa de ajustes de cuentas ni de avisos a navegantes.

1,2,3. Varios autores
Zapping village. 132 páginas. Castellano, inglés

lunes, 12 de septiembre de 2011

Más allá de su valor artístico, el dibujo es un elemento clave en el proceso de creación de diferentes disciplinas, especialmente aquellas que construyen la realidad como la arquitectura, el diseño o la ingeniería.
Partiendo de esta premisa y coordinados por Lino Cabezas, Miguel Copón, J. M. Fuentes, Inmaculada López, Juan Carlos Oliver y Carlos Ureña han elaborado diferentes textos que a través de diez capítulos ilustrados con abundante material gráfico, abordan temas como “Imaginar el jardín”, “Tradiciones figurativas de la arquitectura”, “Dibujo y técnica: el dibujo útil” o “Fotografía y proyecto”.
“Dibujo y construcción de la realidad” viene a completar la serie “Dibujo” editada también por Cátedra y, especialmente, el volumen “Dibujo y profesión”, el cual había abordado el papel de esa disciplina en el campo del cine, la música, el teatro y la danza.

Dibujo y construcción de la realidad
Lino Cabezas (coord.) y otros autores.
Cátedra. 372 páginas

jueves, 8 de septiembre de 2011

A pesar de su importancia como periodista –hasta el punto de adelantarse a Truman Capote en la creación del Nuevo Periodismo–, la figura de Rodolfo Walsh no ha sido suficientemente conocida y valorada en nuestro país.
Desde hace unos años, 451 Editores ha decidido subsanar este problema poniendo a disposición del lector títulos como “Operación masacre” y “¿Quién mató a Rosendo?”, a los que acaba de sumarse recientemente “El violento oficio de escribir”. A lo largo de sus más de quinientas páginas, se suceden algunos de los más importantes escritos periodísticos de Walsh como “La Argentina ya no toma mate”, “Vuelve la secta del gatillo y la picana”, “Claroscuro del delta”, hasta concluir con algunos de los comunicados de la agencia clandestina de noticias ANCLA y su “Carta abierta a la Junta Militar”, texto que estaba enviando por correo a diferentes personalidades y redacciones en el momento en que fue sorprendido por un comando del ejército y ametrallado.
“El violento oficio de escribir” muestra toda la magnitud de la figura de Walsh, una persona que no solo destacó como periodista sino como individuo comprometido con la realidad social que le tocó vivir. Un hecho que convierte a estos textos en algo más que un referente en el campo de la escritura y los hace una guía a la hora de enfrentarse a las injusticias y los abusos del poder.
Lo único que resta ahora es que 451 Editores complete la obra de Walsh con la publicación de otra de sus investigaciones: “El caso Satanowsky”.

El violento oficio de escribir. Rodolfo Walsh
451 Editores. 560 páginas. Castellano

domingo, 4 de septiembre de 2011

Élodie Durand vuelve a demostrar que el cómic es un medio artístico tan bueno como otro cualquiera para abordar temas complejos como la muerte, la enfermedad, los conflictos bélicos o el Holocausto.
En “El parénesis”, esta ilustradora francesa cuenta su experiencia como enferma de epilepsia, dolencia que marcó varios años de su vida y la obligó a someterse a una operación neurológica con graves secuelas, antes de conseguir superarla por completo y mantener una vida normal, hasta el punto de poder retomar sus estudios y carrera artística.
Narrado con la misma sencillez con la que se escribe un diario, el libro desgrana todo el proceso de la dolencia a través de los recuerdos de su autora y de los datos que ha podido recopilar tras hablar con padres y familiares pues, uno de los síntomas de la epilepsia es la pérdida de la consciencia y lagunas severas de memoria.
“El paréntesis”, como sucedía con “La ascensión del gran mal”, no es un libro fácil, pues muestra la debilidad del ser humano ante situaciones complejas, pero su lectura resulta agradable gracias a que rebosa optimismo y unas tremendas ganas de luchar para superar un trance, cuya gravedad provoca incluso la pérdida de la práctica totalidad de los conocimientos adquiridos por su protagonista a lo largo de su vida.

El paréntesis. Élodie Durand
Sins entido. 224 páginas. Castellano

viernes, 2 de septiembre de 2011

De todas las editoriales especializadas en cómic de nuestro país, Sins entido es la que tal vez más atención esté prestando a los nuevos caminos por los que está discurriendo esta disciplina.
Si hace unos meses nos sorprendía con la publicación de “Body world”, el experimento de cómic web de Dash Saw, ahora hace lo propio con “Un lugar equivocado” de Bretch Evens.
La historia, que gira en torno a una reunión de amigos sobre la que planea la ausencia de Robbie, el líder y triunfador del grupo, resulta aparentemente banal en comparación con la forma elegida por Evens para narrarla. En este aspecto, el autor opta por ingeniosas soluciones visuales en las que se superponen acciones, planos, juega con las perspectivas, y recurre o prescinde de la estructura en viñetas según precise de ello. También cabe destacar el hecho de que la rotulación de la edición española haya sido realizada por el propio Brech Evens, una solución lógica en el caso de un trabajo como este en el que los textos son un elemento más de las imágenes y es imposible entenderlos como algo separado de ellas.
No es extraño, por tanto que todas estas innovaciones y experimentos hayan hecho que “Un lugar equivocado” sea galardonado con el Premio de la audacia 2011 del prestigioso festival de Angoulême.

Un lugar equivocado. Brecht Evens
Sins entido. 180 páginas. Castellano