Frank Berzbach (1971) es profesor de Psicología y Pedagogía de los Media en la Ecosign Academy for Design y en la facultad de Ciencias Aplicadas de la Universidad de Colonia. Sean diseñadores, publicistas, artistas o artesanos 2.0, los profesionales de la creatividad parecen tener trabajos de ensueño donde solo hay espacio para la ideación, la experimentación y la novedad. Pero detrás de esta fachada de cristal se esconden personas que deben aprender a conciliar su yo creativo con el exceso de trabajo, el miedo a la hoja en blanco, las rutinas y las prosaicas exigencias de la vida real. Este libro propone cómo llevar una vida creativa que armonice con éxito el yo artístico con la cotidianidad. Con la lucidez y humor, Frank Berzbach ofrece una serie de recursos y técnicas para recuperar la espiritualidad sin que el estrés, el pensamiento negativo y, en definitiva, el lado más tedioso del trabajo hundan en lo más profundo el verdadero sentido que puede llevar a tomar la decisión de dedicar una vida a la creatividad.

El arte de llevar una vida creativa. Frank Berzbach
Ed. Gustavo Gili. 168 páginas. 15 x 21cm. Castellano

La exposición “Magiciens de la Terre” en el Centre Georges Pompidou en 1989, descubrió una profunda falla en el mundo del arte contemporáneo, limitado hasta entonces, con escasas matizaciones o excepciones, a las fronteras de Europa y América del Norte. Veinticinco años después, la mirada occidental ha dejado de ser imperante, tal como se puso de manifiesto en el remake de “Magiciens de la Terre” que tuvo lugar en el mismo lugar, en julio de 2014, y que elevó la exposición de 1989 a la categoría de “muestra de culto”. En dicho remake, fue edificante repensar a través de documentos, epistolarios, publicaciones, filmes y fotografías la aventura conceptual de Magiciens de la Terre, pero sobre todo fueron estimulantes los debates llevados a cabo en la Bibliothèque Kandinsky del propio Pompidou sobre la genealogía de la exposición, su recepción crítica y los desplazamientos teóricos que implicó.
Los años que median entre “Magiciens de la Terre” de 1989 y su recreación documental en 2014 constituyen el territorio temporal que escanea y cuestiona este libro, un territorio de flujos cambiantes y categorías mezcladas dominado por la capacidad creativa de la interacción y del diálogo, pero también por una economía en crisis que pone en entredicho el desarrollo basado en el crecimiento o por una política de sociedades pospolíticas que generan tanto utopías de no-fronteras como radicales procesos de carácter religioso y territorial.

El arte en la era de lo global. Anna María Guasch
Ed. Alianza. 17,5x23 cm. 454 páginas. Castellano

El papel es una materia prima excelente para trabajar la creatividad. Además de soporte tradicional para la escritura, el dibujo y la impresión, gracias a su ligereza, flexibilidad y versatilidad puede manipularse de infinitas maneras. Este llibro presenta veinte proyectos creativos que exploran las posibilidades del papel, desde ornamentos y arreglos florales, hasta cuadernos personalizados o estampación artesanal de papel de pared. The Papered Parlour, fundada en 2009 por Claire Heafford y Louise Hall, es una comunidad creativa, un taller y una agrupación de estudios de artistas y diseñadores que trabaja desde Londres para fomentar la cultura de la artesanía y el diseño.


Solo papel.  The Papered Parlour. Ed. Gustavo Gili. 
19x24.5 cm. 110 páginas. Castellano

La nueva apuesta creativa que el noruego Jason propone con El loro de Frida Kahlo incluye once historias repletas de metáforas y referencias literarias y cinematográficas por las que se cruzan personajes como Magritte, una Frida Kahlo convertida en asesina a sueldo, Nostradamus o incluso Brigitte Bardot.
El autor de Yo maté a Adolf Hitler muestra su lado más juguetón en un popurrí de elementos de la cultura popular entremezclados con todo tipo de géneros, en el que están presentes desde el célebre luchador mexicano, Santo, el ascenso y caída de Chet Baker contado en 6 páginas, hasta una personalísima versión sobre las teorías de la conspiración del asesinato de Kennedy pasando por el álbum Moondance, de Van Morrison, convertido en una historia de terror.
John Arne Sæterøy (Jason) (Molde, 1965), autor noruego afincado en Francia, ha demostrado a lo largo de los años que no hay personaje, género o argumento clásico que se le resista. Ha homenajeado a Hitchcock, ha hecho viajar atrás en el tiempo a un asesino para matar a Hitler o ha mandado a Marte un mosquetero, por ejemplo. Y todo ello con un sentido del humor que se parece tanto al desencanto que se confunde con él.

El loro de Frida Kahlo. Jason. Ed. Astiberri. 

16,2x21,2 cm.. 206 páginas. Castellano

En mayo de 2012, Neil Gaiman se subió a una tarima universitaria para pronunciar el discurso de graduación. Durante los siguientes diecinueve minutos expuso a los estudiantes sus ideas sobre la creatividad, el coraje y la entereza. Los animó a incumplir las normas, a pensar sin trabas ni barreras. Los incitó a cometer errores sin someterse a la dictadura del éxito. Les mostró las victorias del fracaso. A aquellos pintores, músicos, escritores y soñadores en ciernes les regaló una consigna: HACED BUEN ARTE. Este pequeño volumen contiene el texto completo de su estimulante arenga acentuado por el no inquietante diseño de Pablo Martín: se diría que el diseñador asume como propio el texto, y de la mano de la gráfica desordenada del dadaísmo aplica en la puesta en página las propuestas que el autor hace en el libro.

Errores infalibles para (y por) el arte. Neil Gaiman

Ed. Malpaso. 11,8x21,5 cm.. 100 páginas. Castellano

Apto para nostálgicos, este repaso a la creatividad de los últimos sesenta años descubre –o redescubre, según la edad del lector– las piezas que merecen conformar la historia de la publicidad mundial. Lástima que la edición trilingüe deje fuera el español. ¿Realmente la publicidad francófona, o la germana, representa en volumen o calidad un mercado comparable al de la iberoamericana? Sólo se explicaría porque se tuviera previsto editar una segunda versión en otros idiomas. De ser así, una vez más sufriremos el desencanto de adquirir un libro en inglés para ver como al año siguiente se publica la edición castellana... Un clásico en los libros de diseño y publicidad. 
Dejando aparte esta pequeña crítica sin mayor importancia, este libro es un tesoro. Los recopilatorios han descendido en interés en favor de los blogs y las redes sociales que cumplen eficazmente la función de aquellos. Pero esta vez se trata de un compendio para ser guardado y revisado periódicamente. Y si se nos permite, para recordar unos modos de hacer publicidad que se echan de menos. A la vista de lo que hoy se hace el precio de la notoriedad, que hoy es imprescindible, resulta quizá demasiado alto, no deja lugar para valores tales como la complicidad, lo sugerente y el humor inteligente. Hemos cambiado la sonrisa por la carcajada, lo contundente por lo epatante... No es que sea malo, es inevitable.
Game Changers se publica con ocasión del 60 aniversario del Festival Cannes Lions de la Creatividad. Desde el “Think Small” de Volkswagen hasta el “Fuelband” de Nike, la lavandería de Levi's y el pollo servil de Burger King, el libro repasa la historia de unos 150 proyectos para descubrir cómo y por qué trabajan los creativos. Editado por Cannes Lions junto con Peter Russell y Senta Slingerland, y con un prólogo de Arianna Huffington, y aderezado, además, con testimonios de primera mano de Paula Green, Jeff Goodby, David Bailey, Lee Clow, Aaron Koblin, David Droga, Sir John Hegarty y Lord Bell, el libro propone el análisis de cómo la publicidad ha llegado a ser lo que es hoy y qué es lo que le deparará el futuro.

Game Changers. The Evolution of Advertising

Peter Russell, Senta Slingerland

Ed. Taschen. 25x31,5 cm. 312 páginas

Edición plurilingüe: Alemán, Francés, Inglés

Para celebrar sus diez meses de existencia, Zapping Village ha editado “1,2,3”, un libro en el que repasan tres de sus más celebrados trabajos durante ese tiempo y que, en su opinión, ponen de manifiesto que su propuesta de negocio es la más acertada para los tiempos que corren.
Tras una breve presentación de la compañía y sus diferentes divisiones –como Notoriety, Bob, Eventos o Media by design–, el libro aborda las campañas de Adif, Banca Cívica y El Corte Inglés, planteando los retos de las mismas, las soluciones planteadas, las piezas creativas que las conforman y una conclusión sobre el resultado final y su efectividad entre el público. Todo esto se completa con una amplia documentación gráfica sobre los trabajos, que incluyen fotogramas de televisión, gráficas, pantallazos de las webs, materiales impresos, banderolas etc.
Un interesante material muy bien presentado, al que solo afea el lema que aparece en miniatura en la sobrecubierta y en un póster cuando ésta se despliega. “La mediocridad empresarial deberá ser transformada en excelencia, o morirá de forma agónica”, dice la frase, que no sabemos si se refiere a otros clientes u otras agencias pero que, en todo caso, queda un poco fuera de lugar en una celebración como esta, que no precisa de ajustes de cuentas ni de avisos a navegantes.

1,2,3. Varios autores
Zapping village. 132 páginas. Castellano, inglés

Hartos de los acabados planos y artificiales de los ordenadores, muchos diseñadores se han reencontrado con la naturalidad del trazo manual, la imperfección del trabajo artesano y el carácter orgánico de las texturas. Proyectos que, además de disfrutarse visualmente, pueden ser tocados, desconchados, deshilachados o ninguna de estas tres cosas pues, en muchos casos, el empleo de las texturas se limita a un mero recurso estético o un trampantojo.
“Design textures”, magníficamente editado por PIE Books, presta atención a esta tendencia del diseño y la creatividad actual a través de más de un centenar de trabajos que emplean estos recursos de alguna manera, bien desde el punto de vista de los materiales, bien de los acabados, la técnica empleada o de las imágenes fotográficas que aparecen en ellos.
Posavasos que imitan cristales rotos o galletas partidas; encuadernaciones en tela y piel; estuches hechos con yeso; golpes secos y tintas en relieve; manchas de café; fondos de césped o de metales erosionados son algunos de los ejemplos que se incluyen en este volumen que despeja, en caso de que la hubiera, cualquier duda sobre las posibilidades creativas de las texturas y su eficacia a la hora de hacer menos artificial y más cercano cualquier trabajo de diseño.

Design texture. Varios autores
PIE Books. 192 páginas. Inglés y japonés