domingo, 10 de junio de 2007

Este otro libro de America Sanchez no es nuevo, en realidad se editó hace un par de años, con motivo de la donación que el propio America realizara de estos 202 carteles a la biblioteca de Catalunya. Es un gesto generoso la edición, o por contra, habrá quien piense lo injusto que resulta que haya de realizarse la donación para garantizar que un trabajo como este quede publicado. Decía que el libro no es nuevo, pero como quiera que en una reciente visita al Estudio del diseñador me lo obsequiara, es de recibo hablar de él. Sobretodo porque es un ejemplar que merece y mucho, la pena. Por los carteles y por los textos, de Francesc Fontbona y Norberto Chaves. El propio Norberto es el ideólogo de la clasificación de las piezas, que ordena en base a nueve recursos gráficos: tipografía, imagen, caligrafía, dibujo, fotografía, fotomontaje, color, serie y formato. Dice Chaves: "bastará una rápida ojeada para detectar su rasgo más notorio: la diversidad de lenguajes. En el trabajo de America Sanchez predominan dos características que, combinadas, conducen al resultado: el absoluto desinterés por desarrollar un estilo propio y la vocación por la búsqueda de nuevas técnicas y recursos gráficos. Aun así, un somero análisis, incluso de las piezas más heterodoxas, permite observar hasta qué punto la experimentación en America Sanchez está puesta al servicio de la comunicaciçón y no viceversa".

202 cartells America Sanchez.
Textos de F. Fontbona y N. Chaves. Ed. Biblioteca de Catalunya. 300 páginas. Idiomas: Castellano, catalán e inglés.

Dice America Sanchez (así, sin acentos), que practica a diario el dibujo y la caligrafía en pequeño formato. De ningún otro modo sería posible que se hubiera editado este volumen, con cien postales hechas a mano, todas ellas realizadas en el mismo año. La contundencia gráfica de estas imágenes tiene mucho que ver con la imprecisión burda que se autoimpone con los rudimentos y técnicas: trazos gruesos, imposibles para el detalle, aportan un verticalidad en los mensajes que nada tiene que ver con la sofisticación y la pulcritud de las técnicas digitales, que el America diseñador utiliza y desprecia en la misma medida. El diseño del libro es de Albert Planas. Junto a las postales, se adjunta un facsímil del Manifiesto Dibuja-Drawing, que escribiera el propio America en 1979 para reivindicar la recuperación del dibujo como recurso de expresión. Ya entonces decía: "El dibujo ha sido desechado como recurso de expresión de todos los hombres, empobrecido, y finalmente olvidado. Y así, este instrumento universal ha sido reducido a mera técnica especializada de los artistas, perdiendo, en este proceso, su sentido más profundo".

Dibujos y caligrafías postales.
America Sanchez. 112 páginas. Editado por el propio autor. Idioma: castellano.

Hay libros para niños, hay libros para niños adultos, hay libros para adultos y para niños, que no quiere decir que sean imbéciles. Es el caso. Este libro es una metáfora exquisita con dos niveles de lectura, el de los niños y el de los que ya no lo son. Conviven perfectamente en la narración de Grassa Toro, y en las ilustraciones escultóricas de Pep Carrió. El lenguaje poético de los objetos y los materiales (que es el de Peret, y el de Isidro Ferrer y el de algún otro más) se descubre aquí con un elemento nuevo, el de los colores luminosos. Esos dioramas de madera que estos días pueden verse expuestos en el Espacio Sinsentido, trasladan el lenguaje ilustrativo al de los juguetes de antaño.
Lo de menos es que haya en la historia del libro una historia real que le da más sentido, que quienes están cerca saben de los hechos y de los personajes, más allá, es la historia de cientos de padres adoptados y de sus hijos.
Algunos libros son tanto creación como producción. Los naranjas son lo más difícil, y en este libro las reproducciones son sorprendentes, los colores parecen imposibles en un libro. Detrás están Cromotex y Brizzolis, queda claro: no es lo mismo imprimir que imprimir.

Una niña.
Textos de Grassa Toro e Ilustraciones de Pep Carrió. Ed. Sins entido. 40 paginas. Idioma: Castellano.

sábado, 9 de junio de 2007


Para una sociedad opulenta como la nuestra, la alimentación hace tiempo que ha dejado de ser una necesidad vital básica para convertirse en un hecho cultural que tiene más que ver con el acto social hasta que con la supervivencia. Actualmente, el envoltorio, la presentación y el ritual pesan más que el acto alimenticio hasta el punto de hacer más real que nunca aquello de que “se come por los ojos”.
Sabedores de ello, los responsables de la editorial Gustavo Gili han publicado en España A la carta que, como indica su subtítulo, es un volumen sobre el “diseño gráfico para restaurantes” en el que se hace un repaso a las tarjetas de visita, las cartas, los posavasos, y las decoraciones de interiores –especialmente aquellas resueltas con aplicaciones tipográficas– de restaurantes de diferentes partes del mundo.
Un libro imprescindible para conocer las nuevas propuestas visuales en el campo de la gastronomía que, al mismo tiempo pone de manifiesto tal vez sin pretenderlo, lo efímero de muchas de ellas a consecuencia de la necesidad de los diseñadores por sorprender e innovar a toda costa, creando interiores impersonales, fríos, distantes, en lugar de inventar lugares acogedores, donde demorarse, pasar un rato agradable y disfrutar sin prisas de las comidas. Una pega en último término que muy posiblemente no sea de los diseñadores sino de ese concepto que los españoles tenemos de la comida, la sobremesa y las relaciones de amistad, menos comunes en otras partes del mundo.

A la carta. Diseño gráfico para restaurantes. Grant Gibson. Editorial: Gustavo Pili. 176 Páginas. Idioma: Español

La editorial Sin Sentido continúa su labor de divulgación de la historia del cómic a través de su colección Sin palabras. Tras ocuparse de figuras y personajes míticos de dicho arte como Moebius, Hal Foster, Alan Moore, Vázquez, Corben, Ware, Conan o la Pequeña Lulú, esta vez le ha tocado el turno a Spider-Man, personaje de actualidad gracias a sus incursiones en el mundo del cine y a la reedición de sus tiras originales por la editorial Panini.
El texto, firmado por Rafael Marín, hace un repaso a la historia y aventuras del famoso superhéroe y a su compleja personalidad de adolescente tímido y acomplejado por ese extraño poder transmitido por una araña de laboratorio.
El libro, todo en blanco y negro, cuenta también con una extensa bibliografía para aquellos que partiendo de este breve ensayo, quieran zambullirse más profundamente en el trabajo de Stan Lee y Steve Ditko.
Spider-Man. El superhéroe en nuestro reflejo. Editorial: Sin Sentido. 68 Páginas. Idioma: Español

Los anuarios de ilustradores o diseñadores suelen adolecer de ser un mero catálogo, una especie de “páginas amarillas” del sector en el que los diferentes profesionales enseñan, no tanto lo mejor de su trabajo, como lo que mejor puede adaptarse a las necesidades de los clientes. No es el caso de este magnífico libro en el que, a través de más de mil imágenes, se hace un repaso a los trabajos de 150 ilustradores japoneses de primerísimo nivel, al tiempo que los propios artistas cuentan la filosofía de trabajo que desarrollan y explican las técnicas y herramientas que han utilizado para desarrollarlo. Técnicas que van desde el lápiz, al collage, desde la acuarela, hasta el Freehand, del Photoshop CS, o el CS2, al Illustrator etc. Un libro que permite conocer los caminos por los que va a evolucionar el mundo de la ilustración de los próximos años, que demuestra el gran potencial de esta disciplina, que llama a la reflexión acerca de por qué los clientes no apuestan por ella a la hora de planificar sus campañas y comunicar sus marcas, y que demuestra que en Japón hay, al menos, 150 ilustradores ab-so-lu-ta-men-te magníficos.

Illustration Book Pro 01. VV. AA. Editorial: PIE Books. 320 Páginas. Idioma: Inglés y japonés
Desde su fundación en 1975, el prestigioso estudio Pentagram viene editando, con objeto de regalar a sus clientes y amigos, una serie de cuadernillos en los que se recogen diferentes temas que han llamado la atención de una u otra manera de los profesionales de Pentagram. Con un formato, las más de las veces, de DinA5, encuadernados a caballete y, como es propio de ellos, con un diseño exquisito, los contenidos de estos cuadernillos han abarcado desde las chapas con la efigie del presidente Mao, a los libros de texto mejicanos para niños, pasando por los kimonos; un portafolio del fotógrafo Ragazzini sobre los jardines de Bomarzo; el ABC de los clichés en el diseño gráfico; las diferentes representaciones que la bandera de EEUU ha tenido en carteles, objetos, películas o fotografías; los esqueletos; el reciclaje o los juguetes de construcciones.
Aprovechando el treinta y cinco aniversario de Pentagram, Delphine Hirasuna ha recogido todo este material y ha creado The Pentagram Papers, libro en el que se puede disfrutar de estas pequeñas joyas por partida doble: además de porque se encuentran todas ellas recogidas en él, porque dicho volumen se acompaña del número treinta y seis de estos cuadernillos, el primero que abandona ese universo esotérico y se pone al alcance del público en general, al menos de aquellos que se hagan con este recomendable libro que, además de poder ser considerado ya un clásico, enseña cómo es posible sacar adelante un buen estudio de diseño y a la vez tener un hueco para la diversión, el disfrute y, por encima de todo, la curiosidad por conocer cosas nuevas.

The Pentagram Papers. VV. AA. Delphine Hirasuna (Ed.). Editorial: Thames & Hudson. 216 Páginas. Idioma: Inglés

Parece mentira cómo un libro que habla de diseccionar el diseño y que es todo un compendio de saber enciclopédico sobre dicha disciplina, está tan mal editado, con una portada tan espantosa y con unas tapas mullidas tan desagradables al tacto. Dicho esto, la verdad es que este libro es realmente divertido y muy curioso por su planteamiento y documentación. Un libro que repasa algunos de los más destacados diseños de las últimas décadas y que va detallando las referencias en las que se han inspirado sus autores para llevarlos a cabo tanto en lo fotográfico, en lo tipográfico, como en los detalles de la producción, los troqueles etc., ordenadas cronológicamente desde la más reciente hasta la más antigua. Un libro que funciona como un juego dado que presenta el diseño en cuestión en la página par y la explicación en una doble página desplegable, de manera que es posible ponerse a prueba e intentar averiguar si las relaciones que obtiene el lector son las mismas que las de los autores del libro.

The anatomy of design. Steven Heller & Mirko Ilic. Editorial: Rockport. 52 Páginas. Idioma: Inglés

Un clásico de las revistas de diseño europeas que siempre sorprende por su calidad, su buena dirección de arte y sus interesantes contenidos, cada vez más visuales y con menos texto (toda una ventaja para aquellos que les de pereza leer en inglés). En este número se pueden encontrar artículos sobre libros de fotografía amateur; el calendario de Otl Aicher para los juegos de Munich 72; los anuncios de las máquinas de preservativos de los servicios de los bares; el diseño de portadas de discos más actual; el aniversario de la Helvetica; la relación entre el surrealismo y el diseño de cubiertas de libros; pasquines y manifiestos; un extenso dossier sobre el diseño gráfico argentino y las habituales secciones de libros, cartas al director y agenda cultural.
Su único problema, las 15,99 libras (o lo que es lo mismo, los casi 28 dólares o 26 euros) de precio, un coste tal vez demasiado elevado para una revista de 88 páginas, teniendo en cuenta que hay libros de diseño realmente interesantes y de contenido menos efímero, por el mismo precio, o incluso más baratos.

Eye magazine 63. VV. AA.. Editorial: Haymarket. 88 páginas. Idioma: Inglés
Out put es una recopilación de trabajos realizados por estudiantes de comunicación visual de veintiocho países de todo el mundo durante el año 2006. Noventa trabajos, elegidos de un total de setecientos presentados, que demuestran que el diseño gráfico y la comunicación visual gozan de muy buena salud gracias a unas magníficas ejecuciones, respaldadas por sólidos conceptos que en ningún momento dan la sensación de pertenecer al book de un joven profesional. Un sorprendente y muy interesante volumen que debería servir de inspiración a muchos diseñadores veteranos, e incuso animarles a contratar en sus prestigiosos estudios a esta nueva generación que viene pidiéndoles paso, cuando no les han adelantado hace ya mucho tiempo.

Out Put. International Yearbook and student Award in Visual Communicationa 2006. Florian Pfeffer (Ed.). Editorial: BIS Publishers. 198 páginas. Idioma: Inglés

Durante el siglo XX, el cartel se ha destacado como un medio óptimo para la transmisión de todo tipo de mensajes, sean estos comerciales, políticos, sociales, de advertencia o lúdicos. Actualmente, en pleno siglo XXI y tras el desarrollo de la televisión o la aparición de nuevos medios como Internet, el cartel, en lugar de sufrir un retroceso en su producción y desarrollo, ha sabido mantenerse gracias al buen hacer de nuevos diseñadores, que lo han hecho evolucionar aplicando las innovaciones estéticas y tecnológicas a dicho medio. Ejemplo de ello es Poster Art, un volumen en el que se recogen cientos de ejemplos de carteles realizados en los últimos años por firmas y estudios de todo el mundo tan destacados como Patric Duffy at no days off, Gustavo Lacerda, Masa, Corey Holms, Pentagram, Fernando Gutiérrez o Sagmeister. Trabajos que, aunque beben de las fuentes clásicas del cartelismo, sorprenden por la reinterpretación y actualización que esos diseñadores han llevado a cabo con objeto de hacerlos suyos y hacer del cartel un medio plenamente contemporáneo. Un libro bien presentado, con explicaciones acerca de la finalidad y el origen de los trabajos que aparecen y en el que lo único que no acaba de encajar es la presentación, cuya estética es, desde el momento mismo de su publicación, más demodé que los propios carteles, el soporte efímero por excelencia.

Poster-art. Innovation in Poster Design. Charlotte Rivers Editorial: Rotovosion. 162 páginas. Idioma: Inglés

Aprovechando el hecho de que el primer volumen de los dos que conforman “Modotti. Una mujer del siglo XX” está completamente agotado, la editorial Sin Sentido ha decidido publicar una edición que recoja esas dos partes en un solo volumen lo que convierte a este libro en una magnífica oportunidad para acercarse a la figura de una de las mujeres más destacadas del siglo pasado y conocer, tanto su calidad artística como fotógrafa discípula de Edward Weston, como su compromiso político como responsable del Socorro Rojo Internacional y miembro del Partido Comunista.
Además de su atractivo como biografía, género que no es nuevo en el mundo de cómic y que se lleva repitiendo como tema recurrente desde los orígenes de esta disciplina, Modotti posee el aliciente de estar narrada en primera persona, siendo la figura del propio Ángel de la Calle la que va dando forma a la historia, a través de las investigaciones que va haciendo sobre la figura de esta mujer, muchas de la cuales surgen de las conversaciones que De la Calle tiene con el escritor Paco Ignacio Taibo II, compañero de andanzas y organizador junto con él de la Semana Negra de Gijón, de la que también se cuentan curiosidades de sus diferentes ediciones desde su fundación.

Modotti. Una mujer del siglo XX.
Ángel de la Calle. Editorial: Sin Sentido. 272 páginas. Idioma: Castellano

Bajo la apariencia de libro sencillo acerca de esos insignificantes asuntos cotidianos que nos rodean –algo tan en boga últimamente en campos como la literatura, algunos tebeos, o el humor televisivo, pero tan mal ejecutado en casi todos ellos–, se esconde un magnífico trabajo en el que Trondheim despliega todo su saber y grandeza como ilustrador, a través de unas breves y divertidas historietas realizadas con acuarela, que empiezan y acaban en cada página pero cuyo hilo narrativo se va desenredando a lo largo de todo el volumen. Retazos de su vida, sus fobias y manías, anécdotas familiares, aventuras en salones de cómic, homenajes a sus maestros como Gean Giraud (Moebius)... Un gran trabajo en el que Trondheim se ríe de la vida, empezando por él mismo, y cuya lectura deja un muy buen sabor de boca.

La maldición del paraguas. Lewis Trondheim. Editorial Sin Sentido. 128 páginas. Idioma: castellano

Aquellos que aún duden de la calidad artística de los tebeos disponen de una gran oportunidad para convencerse de lo contrario leyendo el nuevo álbum del dibujante italiano Gipi, recientemente editado en España por Sinsentido. Una magnífica historia de estructura compleja, con flashbacks, paréntesis e interrupciones en la narración, que cuenta retazos de la dura vida de S., trasunto del padre del ilustrador y cuya personalidad podría definirse como la de un superviviente, capaz de resistir una Guerra Mundial, la invasión Nazi de Italia, bombardeos de enemigos y aliados, abusos de diferentes formas de poder y que, a pesar de todo, no ha sido doblegado y ha sabido mantener su dignidad.
Un muy interesante trabajo que, además de su innegable valor como obra de arte, está magníficamente editado tanto en lo que se refiere a impresión como a encuadernación y elección de los papeles, comentario que puede sonar frívolo pero que es de justicia realizar como reconocimiento a la buena labor de la que tal vez sea la editorial que más está haciendo por dignificar el cómic en nuestro país.

S. Gipi. Editorial Sin Sentido. 112 páginas. Idioma: castellano