sábado, 28 de febrero de 2009


“En casa del herrero, cuchillo de palo” dice el refrán y, en ocasiones, es cierto que los diseñadores gráficos, tan preocupados por mejorar la imagen y la comunicación de sus clientes, descuidan la propia.
No es el caso de los que se incluyen en este libro de PIE Books en el que la editorial japonesa muestra un centenar de ejemplos de trabajos de autopromoción. Surgidos de estudios de diferentes lugares del mundo, aunque predominan los japoneses por razones evidentes, los ejemplos aquí reproducidos son una inagotable fuente de inspiración para cualquier diseñador necesitado de unas buenas tarjetas de visita, una papelería que transmita la filosofía y estilo de su empresa, unos impactantes regalos promocionales e incluso ideas de interiorismo para decorar el estudio.
Desde la ejecución más imaginativa y humilde, realizada con impresión de tampón de caucho, hasta los acabados más exquisitos y costosos como los troqueles, los barnices UVI, los golpes en seco o los adhesivos. Todo ello tiene cabida en este cuidado libro que, lógicamente, además de inspirar a los diseñadores para hacer sus propias papelerías y demás materiales corporativos, servirá, no nos engañemos, para solucionar los problemas de algún que otro cliente.

Creator’s. Self promotion: In-house graphics. VV. AA. PIE Books. 162 páginas
Idioma: Inglés / Japonés
Cada vez es más habitual que un director de arte o un diseñador tenga que aplicar sus trabajos al mundo de los interactivos, las páginas webs y los teléfonos móviles. Unos medios en los que los conceptos de ilustración al uso no resultan eficaces y para los que hay que recurrir a otras técnicas, como la ilustración con píxeles.
“Diseño de personajes para consolas portátiles” es un interesante manual para adentrarse en ese territorio sin muchas dificultades, que aborda el tema desde lo más básico, como la definición de píxel, su diferenciación ente píxel y vector, la historia de las consolas portátiles, las diferencias gráficas entre ellas, las peculiaridades de los teléfonos móviles, cómo adaptar a ese formato juegos ya existentes, las limitaciones de las pantallas de LCD, la creación de personajes etc.
A pesar de todas sus virtudes y facilidades de comprensión, lo cierto es que el libro parece pensado para un público joven interesado en la historia y evolución de los videojuegos, sus personajes y las diferentes marcas de consolas. Es evidente que el diseñador más veterano que tenga que ponerse al día en esta disciplina encontrará trucos, inspiración e incluso un glosario de términos para sus trabajos, sin embargo, mucho nos tememos que no prestará especial interés a asuntos como la transformación gráfica de Mario, Sonic, los personajes de Castelvania, del Ghoulst ‘n’ Ghosts o a las diferencias entre de los juegos de lucha y los de plataformas.

Diseño de personajes para consolas portátiles. Vídeojuegos para móviles, sprites y gráficos con píxeles.
NFGMan. Gustavo Gili. 192 páginas. Idioma: Español
Hace ya tiempo que el mundo del diseño gráfico abandonó las dos dimensiones y la actitud pasiva del receptor para explorar las tres dimensiones y estar continuamente sometido a las aportaciones y usos que del cliente final. Al menos así es en el mundo de los videojuegos, un sector que aunque para algunos aún sea un arcano indescifrable, en realidad no deja de ser un medio en el que el diseño gráfico tiene un importante papel.
Tanto para aquellos que no acaban de ver la relación entre diseño y ocio electrónico como para los que la tienen totalmente asumida, la editorial Gustavo Gili ha editado “Videojuegos. Manual para diseñadores gráficos” un volumen en el que se explica de forma clara y amena cuál es el proceso de creación de un producto de este tipo desde su argumento, la creación de los personajes, el diseño de escenarios, los procesos de animación, sonorización e incluso algunos consejos para hacerse con un paquete básico de software para realizar este tipo de proyectos y la posible comercialización del juego en cuestión una vez finalizado.
Destaca la abundancia de imágenes, cuadros sinópticos, gráficos y tutoriales, todo ello con un evidente tono pedagógico, algo que a aquellos que estén familiarizados con el tema les resultará excesivamente sencillo pero que a los no iniciados les aclarará muchas de sus dudas.

Videojuegos. Manual para diseñadores gráficos. Jim Thompson, Barnaby Berbank-Green, Nic Cusworth. Gustavo Gili. 192 páginas. Idioma: Español

viernes, 27 de febrero de 2009

Tras adentrarse en el mundo de las empresas del pret a porter con “Marcas de moda. Marcar un estilo desde Armani a Zara”, el periodista británico Mark Tungate se interesa, en esta ocasión, por el sector de la creatividad publicitaria. En un momento en el que los medios están transformando los mensajes y los hábitos de los consumidores han cambiado, hasta el punto de hacer perder a la televisión la hegemonía de la que disfrutaba como mejor canal para verter los reclamos comerciales de las diferentes marcas, Tungate ha entrevistado a algunos de los profesionales más destacados de la época dorada de la publicidad para que den testimonio de cómo fue el sector en el pasado y cómo creen ellos que evolucionará en el futuro.
Un volumen de más de trescientas páginas plagado de anécdotas, reflexiones y alguna que otra confidencia, narradas por personajes de la talla de Bill Bernbach y David Ogilvy que, sorprendentemente, carece de toda fotografía que ilustre muchas de las historias que en él se recogen. Un hecho que, sin restarle interés al libro, resulta un tanto decepcionante pues no hay que olvidar que el pasado y el futuro de la comunicación comercial está, además de en sus opiniones, en los trabajos reales de los creativos.

El universo publicitario. Una historia global de la publicidad. Mark Tungate. Gustavo Gili. 334 páginas
Idioma: Español
Un recorrido por todo el mundo a través de la gráfica urbana de más de cincuenta países realizado por Mari Carmen Aymar y Albert Isern, quienes califican su labor de “antropología gráfica”. Y algo de verdad hay en ello pues, sólo gracias a este tipo de trabajos, los carteles, rótulos y mensajes comerciales se salvan de una muy probable destrucción y obtienen así una repercusión y reconocimiento que de otra forma les resultaría inalcanzable.
El único problema de este título, que inaugura la colección Photo Grafica, es que, tras la publicación de los libros del colectivo Cartele, de aquellos sobre gráfica popular mexicana, “Massala Collage” o del “25.000 Km. de Signes”, lo que nos propone “Pollos viajeros” ya lo conocemos y, por sabido, pierde su efecto sorpresa.

Pollos viajeros / Travelling chickens. M. C. Aymar, A. Isern. Guia Creativity. 226 páginas. Idioma: Español / Inglés

jueves, 26 de febrero de 2009

La Guia Creativity ha publicado su volumen número 11, el primero tras superar la frontera de su primera década de existencia. A la vista del contenido, todo indica que el cumplir años le sienta bien. Sin apenas cambios, la Guia cumple a las mil maravillas esa finalidad de ser testigo de lo sucedido en el mundo del diseño gráfico, del diseño industrial y de algunos sectores de la cultura y las artes a lo largo del año anterior a su publicación.
Por lo demás, poco se puede decir, salvo que, en los últimos tiempos, además de la Guía, la empresa editora ha comenzado a publicar libros firmados por Albert Isern, artífice de la Guia Cretivity. Excepto esta novedad que, por otra parte, no atañe directamente a la Guia, la maqueta se mantiene igual y lo mismo sucede con la forma de organizar y presentar los contenidos. Pero como nadie esperaba o demandaba otra cosa diferente, todos contentos. Ahora, a seguir bien y a por los 20 años.

Guía Creativity 11.VV. AA. Guia Creativity. 464 páginas. Idioma: Español
Tras ser reconocido con el premio Castilla La Mancha de Diseño en el año 2006, Roberto Turégano protagoniza la segunda de las monografías que el Centro de Diseño de dicha Comunidad edita cada año a los ganadores. Un librillo de 36 páginas en el que se hace un repaso a la vida y la obra del diseñador a través de un perfil trazado por Pedro García Ramos, una entrevista realizada por el Director del Centro de Diseño Miguel Ángel Mila, y “El diseño necesario”, un texto escrito por el propio Turégano para la ocasión.
Un interesante trabajo que sabe a poco, tanto por el número de páginas como por el pequeño tamaño de los trabajos reproducidos, y que nos recuerda que Turégano necesita de una buena monografía que no acaba de llegar. Tal vez cuando se le conceda el Premio Nacional de Diseño, que tanto merece, alguna editorial se anime a emprender esa labor.

Roberto Turégano Diseñador. Coleción Creativos nº 2. Centro de Diseño Castilla La Mancha. 36 páginas. Idioma: Español
La editorial Phaidon acaba de recuperar, después de más de una década sin poseerlos, los derechos de edición en castellano y catalán de las obras de E. H. Gombrich, director del instituto Warburg de la Universidad de Londres desde 1959 hasta 1975. Para celebrarlo, la editorial inglesa ha comenzado a reeditar esos títulos, comenzando por “La historia del arte”, un clásico del género que, además de haber vendido más de siete millones de ejemplares desde que se publicara por primera vez, fue el libro que permitió que Phaidon se convirtiera en una editorial independiente.
Con un texto sencillo y ameno, aderezado por más de trescientas ilustraciones a color, “La historia del arte” es un libro asequible para todo tipo de públicos. Desde aquél perteneciente al sector académico hasta el aficionado, interesado en la evolución y conexiones de las expresiones artísticas desde la época rupestre hasta nuestros días.
Una magnífica oportunidad para hacerse con este título imprescindible, además de por su calidad porque, aprovechando la celebración, Phaidon lo ha sacado a la venta a menos de 30 euros, un precio al que será difícil resistirse.


La historia del arte. E. H. Gombrich. Phaidon. 668 páginas. Idioma: Español

miércoles, 25 de febrero de 2009

Jorge de Buena Unna presenta la tercera edición, corregida y aumentada, de su “Manual de diseño editorial”. Una magnífica y titánica obra que no debe faltar en ningún estudio de diseño gráfico, editorial o redacción cuya intención sea producir buenos y correctos productos impresos.
En sus casi setecientas páginas, divididas en quince capítulos, se desgrana de forma sencilla y con múltiples ejemplos gráficos, todo el proceso de producción de un libro, desde los aspectos aparentemente más insignificantes, como puede ser la organización del texto, la elección de la tipografía, su percepción psicológica y óptica por parte del lector o su puntuación, hasta la impresión y encuadernación.
Un libro que, aunque se pueda disfrutar de una sentada (o de dos, por lo voluminoso), puede también consumirse a pequeños sorbos, especialmente en esos momentos de urgencia y nerviosismo en los que es necesario resolver esa duda que nos impide seguir adelante con el trabajo editorial que estamos realizando.
En definitiva, un libro, publicado por la prestigiosa y respetada editorial Trea, que demuestra que los libros de diseño, a pesar de lo que nos demuestre el mercado cada día, no tienen por qué ser necesariamente un compendio de ilustraciones, dibujos y colorines con una finalidad puramente lúdica o estética. También hay lugar para magníficos tratados como este, menos espectaculares, pero mucho más útiles, perdurables e interesantes.

Manual de diseño editorial. Jorge de Buena Unna. Trea. 696 páginas.
Idioma: Español
Cuánto daño y cuánto bien, a partes iguales, ha hecho Persépolis al mundo de la historieta.
Los recuerdos de Marian Satrapi en la Persia del Sha, y más tarde en el Irán del ayatolá Jomeini, han abierto el camino para la publicación de un sinnúmero de obras de corte autobiográfico en las que, con un estilo de dibujo muy similar al de Satrapi, otros autores rememoran su infancia en lugares exóticos asolados por conflictos políticos y guerras.
Ese es el caso de El juego de las golondrinas, un libro que forma parte Sin Nosotras, la colección que la editorial Sins Entido dedica a mujeres ilustradoras, en el que Zeina Abirached narra la historia de sus familia y vecinos en el Beirut asolado por la guerra civil que enfrentó a las poblaciones cristiana y musulmana desde mediados de los años setenta hasta bien entrados los ochenta.
Una historia que nos habla de lo absurdo de las guerras y de cómo éstas son capaces de poner fin no solo a las vidas y esperanzas de toda la población de un país sino también a décadas de esplendor cultural, económico y desarrollo social que llevaron a Beirut a ser conocida como “La Suiza de Oriente Medio”.
Un interesante libro, bien narrado, con aportaciones visuales interesantes e innovadoras, que quedan en cierta forma eclipsadas por la excesiva influencia de Persépolis que se observa en sus páginas. Algo con lo que, por otra parte, vamos a tener que convivir de ahora en adelante en el mundo del tebeo actual.

El juego de las golondrinas. Zeina Abirached. Sins Entido. 192 páginas.
Idioma: Español
Las Crónicas Birmanas de Guy Delisle recién publicadas por la editorial Astiberri recuerdan mucho a las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury. En ambos libros, sus respectivos autores nos hablan de unos mundos que a los terrícolas de occidente nos parecen propios de otra galaxia. A pesar de su pasado colonial, bajo dominio francés e inglés, Birmania o Myanmar (según se reconozca o no al gobierno que llegó al poder en 1989) es un país cuyas costumbres, cultura, legislación y organización social están muy alejadas de las nuestras. Partiendo de esta premisa y aprovechando su estancia como parte de una misión de Médicos sin Fronteras de los que forma parte su esposa, Delisle narra sus experiencias en el país asiático así como sus relaciones con sus habitantes y las colonias de extranjeros que trabajan en él y que, en muchos casos, no han abandonado esa actitud colonialista y dominante de tiempos pretéritos. Un tebeo autobiográfico que en ocasiones recuerda a los de Lewis Trondheim, pues no en vano ambos autores son dibujantes de cómics que narran sus vivencias cotidianas, que es capaz de aglutinar la crítica a un régimen militar absurdo como el que gobierna el país, con la observación sociológica, la narración periodística y, claro, el humor.

Crónicas Birmanas. Guy Delisle. Astiberri. 272 Páginas. Idioma: Español