domingo, 29 de junio de 2008

Recientemente, Luis Alberto de Cuenca, desde las páginas de un suplemento cultural, se deshacía en elogios hacia El Jardín Armado, el nuevo álbum de David B. y, para ello, hacía referencia a su obra La ascensión del gran mal. Sin intención de contradecir a uno de los reyes de la intertextualidad patria, y sin desmerecer el magno trabajo del ilustrador, el problema es que este nuevo título no es equivalente a esa magna obra. Aunque mantiene el estilo y trazo característico de David B, la narración resulta densa, farragosa, como si pensase que aumentar la complejidad, poner la pelota en el tejado del lector, le libera de la responsabilidad de haber tranzado un flojo guión.
Por tanto, aunque desde el punto de vista de la historia el libro no es arrebatador, en lo que se refiere a su calidad artística, El jardín armado es realmente soberbio gracias a su impresión a dos tintas, a sus trazos de pincel y a sus texturas de aguada o acuarela. En definitiva, un trabajo épico con infinidad de detalles, personajes, ornamentos, todos ellos realizados aparentemente a mano, sin apenas participación de los ordenadores, cosa poco frecuente en el mundo de la historieta actual.

El Jardín Armado y otras historias. David B.. Ed. Sinsentido. 112 páginas. Idioma: Español

viernes, 20 de junio de 2008


Aprovechando la buena aceptación de Metralla, Sinsentido publica ahora este volumen que recopila varios trabajos de juventud de Rutu Modan. Un libro que vuelve a poner de manifiesto la calidad de esta autora pero que resulta equívoco por varias razones. La primera de ellas, por el hecho de que la historia más reciente, la que estéticamente más se parece a Metralla y que demuestra más madurez, se coloca la primera y se utiliza de portada, con intención de servir de reclamo para el comprador. La segunda, el hecho de no incluir, ni siquiera en los créditos, las fechas de cada una de las historias, dato que al lector curioso le serviría de guía para establecer la evolución creativa de Modan. Por último, porque al ser un libro de iniciación, de búsqueda, se transmite al lector una imagen de confusión relativa al trabajo de Rutu Modan que tal vez fuera real en el pasado pero que no lo es tal a día de hoy.
En todo caso, este tipo de pegas, que en realidad no son más que el efecto de una serie de picardías comerciales, no deslucen un buen libro que no decepcionará a los que disfrutaron de Metralla y que servirá introducción y toma de contacto con la obra de Modan para aquellos que no la conozcan.
Por otra parte, los exquisitos acabados de Sinsentido, la buena elección de papeles y la correcta impresión, son otros argumentos que corren a favor de este título. Algo que puede sonar anecdótico pero que no suele ser tenido en cuenta por muchas editoriales del sector, incluidas las más grandes.

Jamilti y otras historias de Israel. Rutu Modan. Ediciones Sinsentido. 168 páginas

jueves, 12 de junio de 2008

A pesar de su pomposo nombre el “anuario de los anuarios” no es más que eso: una recopilación de buenos trabajos en el campo de la publicidad y el diseño, muchos de los cuales son los mismos que aparecen en otros libros similares. Un hecho que, sin desmerecer la calidad de este volumen, tal vez debería hacer reflexionar acerca de hasta qué punto es aconsejable ese exceso de festivales, concursos y eventos de creatividad de alcance local, provincial, continental o mundial.
Para los organizadores, beneficiarios de suculentos ingresos en concepto de cuota de inscripción de piezas y posterior venta de libros, este comentario les resultará gratuito e improcedente; sin embargo, para los lectores, una menor oferta de anuarios con similar o superior calidad resultaría, a la vista del elevado precio de este tipo de libros, una buena solución.
En todo caso, y como decíamos más arriba, la calidad del material recopilado en este volumen es indudable. La duda está en decidir por qué comprar este y no otro anuario.

The annual of the annuals. Best of european design & advertising 07. Varios autores. Ed. The art directors club of Europe. 496 páginas. Idioma: Inglés

martes, 10 de junio de 2008

No se es consciente de la cantidad de asociaciones relacionadas con la creatividad que existen en el mundo hasta que no se reciben las decenas de anuarios que se publican cada año con los mejores trabajos de los directores de arte, los diseñadores gráficos, los ilustradores, los fotógrafos, los realizadores, etcétera.
En esta ocasión, le ha tocado el turno al cuadragésimo segundo volumen del anuario de la asociación de diseñadores de revistas (Society of Publication Designers, SPD), una agrupación tan veterana o incluso más que otras de este mismo sector empresarial, que puede presumir de desarrollar un trabajo de una altísima calidad.
De hecho, el mundo del diseño editorial y las revistas periódicas es un reducto en el que diseñadores, fotógrafos e ilustradores aún pueden demostrar su talento con bastante libertad e incluso con una cierta abundancia de medios.
En las páginas de SPD es posible comprobar cómo cabeceras clásicas del estilo de Squire, Life, NY Times Magazine o Print continúan desarrollando ese magnífico diseño que las ha hecho míticas y cómo nuevas publicaciones están renovando la estética y el lenguaje visual de los quioscos de prensa.
Magníficas portadas, aperturas y dobles páginas resueltas con una maestría que roza lo genial, ilustraciones de quitarse el sombrero y fotografías que consiguen sacar a los más guapos del mundo del cine, la moda o la música aún más guapos de lo que realmente son.
Unos fantásticos trabajos entre los que se encuentran los realizados por el equipo de diseño de El Mundo para el suplemento Metrópoli y que ya ha demostrado, desde hace años, que nada tiene que envidiar al producido por archiconocidos estudios de diseño internacionales.

The 42nd Publication design annual. Varios Autores. Ed. Rockport. 312 páginas. Idioma:Inglés.

martes, 3 de junio de 2008

Un libro de diseño dedicado por entero al antidiseño, o lo que es lo mismo, una voluminosa antología de carteles, octavillas, fotografías, fanzines, y todo tipo de material impreso relacionado con la época dorada del movimiento punk.
Un abigarrado volumen repleto de ilustraciones en el que queda claro que las reglas se pueden romper hasta límites inimaginables. Un libro que pondrá enfermos a los tipógrafos más ortodoxos por su falta de respeto a la familia tipográfica, y al santísimo interletrado; un título que hará que se desmayen los impresores más exquisitos y detallistas porque la casi totalidad de los autores trabajan con fotocopiadora en blanco y negro; un libro que pondrá los pelos de punta a los diseñadores más cool y modernos porque cada uno de los diseños incluidos son como exabruptos visuales lanzados directamente a su cara.
Un título repleto de agresividad, de desencanto y de inconformismo que, a pesar de lo anecdótico que pueda parecer dentro de la historia diseño gráfico ortodoxo y académico, en realidad ha tenido una gran influencia en buena parte de los diseñadores gráficos de las generaciones posteriores. Un libro que no sólo invita al espectador a que le pierda el miedo al diseño y a hacerlo por sí mismo, sino que, además, demuestra que se puede hacer.

Punk is dead. Bryan Ray Turcotte. Ed. Gingko press. 576 páginas. Idioma: Inglés