miércoles, 31 de octubre de 2012


Tras dedicar más de diez años a su tesis doctoral sobre Ramón Masats, Jaume Fuster presenta este volumen en el que sintetiza algunos de los planteamientos incluidos en estudio, concretamente la labor como editor gráfico de Masats a la hora de confeccionar sus propios catálogos y libros.
A través de un repaso de la práctica totalidad de la obra de este autor, Fuster va diseccionando su personal forma de narrar historias o describir realidades a través de imágenes.
Además de por su análisis –novedoso por poner la obra de este autor en relación con disciplinas poco tratadas en ámbitos académicos como el cómic– el libro destaca por su abundancia de imágenes, las cuales ilustran lo que se va explicando y permiten ver el grado de innovación y riesgo que Masats y otros colegas de generación –entre los que también deben incluirse a sus editores, como Esther Tusquets–, corrieron a la hora de plantear títulos como “Los sanfermines”, “Contactos”, “Viejas historias de Castilla la Vieja” o “Neutral corner”.
Gracias a su trabajo, Fuster se ha ganado el derecho a que su libro ocupe un lugar destacado junto con los catálogos del maestro. De hecho, no sería mala idea compaginar la lectura de este estudio con la revisión de los libros de Masats para sacar de ellos toda su esencia y sentido.



La edición fotográfica en Ramón Masats
Jaume Fuster. Institució Alfons El Magnànim
Diputació de València. 126 páginas. Castellano

lunes, 29 de octubre de 2012


Tomando como punto de partida su discurso de recepción en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Antonio Bonet Correa repasa la historia del café como lugar de encuentro y tertulia desde su creación hasta la actualidad. Un viaje en el tiempo que está estrechamente relacionado con la evolución cultural de occidente y cuya influencia se ha dejado sentir en cuadros, dibujos, poemas, novelas, ensayos y otras formas de expresión artística. De hecho, estos materiales son parte importante del libro que, a lo largo de sus páginas, ilustra lo narrado con múltiples imágenes y, en sus capítulos finales, incluye poemas relacionados con esos locales e incluso un estudio sobre los libros que hablan del tema.
De lectura amena y nada academicista, a pesar de su origen, “Los cafés históricos” es un libro que gustará a un gran número de lectores que disfrutarán de las anécdotas bien por interés histórico, bien por el vínculo emocional que toda persona tiene con ese tipo de lugares por haber pasado en ellos algún momento destacado o amable de su vida.
Además, el libro funciona como una interesante fuente de información a la hora de que el lector abra nuevas sendas por las que satisfacer su curiosidad artística o literaria gracias a la gran cantidad de citas, nombre y obras que se mencionan en él.


Los cafés históricos. Antonio Bonet Correa
Cátedra. 348 páginas. Castellano

lunes, 22 de octubre de 2012


Cada año suelen aparecer varios títulos que recopilan los trabajos de diseño gráfico e interiorismo que se han realizado a lo largo de los meses anteriores en campos como el diseño de locales comerciales y de tarjetas de visita. Son libros que suelen tener un público fiel conformado por aquellos cuyos trabajos aparecen incluidos en ellos y sus colegas de profesión, interesados en saber lo que se ha hecho en otros lugares del mundo en su sector.
Las diferencias entre todos esos libros suelen ser pocas pues todos acostumbran a tener una buena factura en lo que se refiere a diseño e impresión. Sin embargo, si nos fijamos bien hay elementos que marcan la diferencia. Este es el caso del libro que nos ocupa, una producción de la editorial alemana Gestalten que destaca por la buena selección de los trabajos que, todo hay que decirlo, ha sido realizada únicamente en base a criterios de calidad y no mediante contraprestación económica por parte de los elegidos hacia la editorial, costumbre que, aunque pueda sorprender a muchos, suele ser habitual en muchos de estos libros recopilatorios.
En sus páginas pueden encontrarse interesantes ejemplos de imágenes corporativas para pequeños negocios de todo el mundo, que demuestran que las pequeñas empresas también pueden disponer de un diseño correcto, sorprendente y cuidado, sin necesidad de realizar grandes desembolsos. De hecho, muchas de las propuestas juegan con soluciones que resultan baratas a la hora de producir, lo que evita que el cliente, después de pagar el diseño o de hacer la primera tirada, lo abandone por no poder asumir reimpresiones de los papeles de carta, las facturas o las tarjetas.
Por último, otra de las diferencias de este volumen respecto de sus competidores es el hecho de estar impreso en Alemania que, aunque pueda resultar ligeramente más caro que hacerlo en China, permite afirmar sin sonrojarse que realmente se han respetado las normativas ecológicas y laborales.


Introducing:. Visual identities for small businesses. VV. AA.
(Ed. Robert Klantes, Sven Ehmann y Anna Sinofzik)
Gestalten. 256 páginas. Inglés




lunes, 15 de octubre de 2012


Son pocos los autores que pueden ser considerados renovadores del lenguaje o sector artístico en el que desarrollan su creatividad. No nos equivocaríamos si incluyésemos a Joe Sacco en esa minoría de dibujantes que con su obra ha abierto nuevas sendas en el campo de la novela gráfica. Si bien es cierto que retoma propuestas como las que Will Eisner o Harvey Peckard pusieron en marcha en las décadas de los 60 y 70, sus reportajes sobre Palestina o la antigua Yugoslavia han hecho que el mundo del cómic conviva con el del reportaje periodístico clásico y crezca en madurez y complejidad.
“Reportajes”, editado en nuestro país por Mondadori, recopila algunos de los trabajos periodísticos que este ilustrador, nacido en Malta pero nacionalizado norteamericano, ha realizado en los últimos años en países y zonas en conflicto como India o el Cáucaso. En todos ellos, demuestra su gran talento para trasladar a imágenes y en forma de narración secuencial los testimonios que ha ido recogiendo a pie de calle. Unas vivencias que, por su crudeza y su dramatismo podrían alejar a los lectores, pero que en manos de Sacco se tornan historias apasionantes, absorbentes, de esas que no pueden abandonar una vez que se ha comenzado a leerlas.
“Reportajes” destaca también por incluir algunos trabajos realizados en color, técnica poco habitual en Sacco, y que en sus manos no es un mero ornamento sino un recurso narrativo que enriquece la historia sin entorpecerla.


Reportajes. Joe Sacco
Mondadori. 168 páginas. Castellano

lunes, 8 de octubre de 2012


Después de leer este título, ya no hay excusas para no ponerse manos a la obra y diseñar toda una familia de letras con sus diferentes pesos.
Gracias al espíritu didáctico que guía a todos los libros publicados por Tipo e Editorial, aquellos que se acerquen por primera vez al mundo de la tipografía por ordenador encontrarán en este “Cómo crear tipografías”, sencillas explicaciones, tanto en lo que se refiere al hecho concreto de diseñar como a lo que se refiere al corpus teórico relacionado con esta disciplina o los problemas actuales a los que se enfrenta.
Los responsables de esta proeza pedagógica han sido Laura Meseguer, Cristóbal Henestrosa y José Scaglione, tres de los tipógrafos más destacados del momento en España e Iberoamérica, que, en lugar de escribir un libro a seis manos, han preferido repartirse las diferentes secciones, dejando que cada uno de ellos aborde aquello que mejor conoce.
El libro se completa con un abundante material gráfico que va ejemplificando lo que se cuenta en los textos, que destacan además de por su sencillez, por la cercanía hacia el lector con la que están escritos, especialmente en los últimos capítulos en los que Meseguer y Henestrosa, explican por qué eligieron su profesión y de dónde viene su pasión por la tipografía.
Como broche, el volumen se cierra con un glosario de términos que, aunque breve, siempre resulta de útil.


Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla
Cristóbal Henestrosa, Laura Meseguer, José Scaglione
Tipo e Editorial. 144 páginas. Castellano

martes, 2 de octubre de 2012


En un mundo en el que la imagen en movimiento tiene una total omnipresencia en los medios de comunicación y la vida cotidiana, es comprensible que muchos de los lenguajes que hasta ahora eran predominantemente estáticos, como los escritos o meramente gráficos, muten para incorporar la animación.
Esta es la base de “Informotion” un volumen en el que se recopilan algunos de los mejores trabajos de infografía realizados en el mundo, en los que la animación tiene un papel predominante a la hora de presentar los datos.
Sin embargo, lo que diferencia a este libro de otros semejantes es que “Informotion”, además de una recopilación, es un manual sobre cómo desarrollar ese tipo de proyectos.
De esta forma, a lo largo de sus capítulos se abordan desde nociones básicas sobre qué es una infografía, los diferentes tipos de diagramas para presentar los datos o referencias a la teoría de la percepción –y a las leyes de la simetría, la proximidad y la continuidad–, hasta los formatos y resoluciones a las que deben desarrollarse este tipo de trabajos, las tipografías que mejor funcionan en movimiento, las técnicas de animación, los colores, los ángulos de cámara o las locuciones.
A pesar de su abundante contenido, la oferta de este volumen no acaba en su formato papel. Los editores del libro han creado un apartado en la página web de la editorial Gestalten desde el que se puede descargar un vídeo explicativo tecleando un código que aparece en cada uno de los ejemplares. Una solución que consigue armonizar su contenido referente a lo audiovisual con el tradicional formato en papel y que nos demuestra que, si bien el libro digital puede ser el futuro, el presente del libro convencional es capaz de resolver satisfactoriamente las necesidades de los lectores.


Informotion- Animated infographics
Tim Finke, Sebastian Manger (Ed.) y Stefan Fichtel (Co-Ed.)
Gestalten. 208 páginas. Inglés