viernes, 28 de febrero de 2014


Dos espectaculares eventos celebrados en Barcelona, el Congreso Eucarístico de 1952 y el Mobil World Congress en el siglo XXI, son el punto de partida para retratar en este libro los vicios acumulados por el poder desde la época de Franco hasta la actualidad. La institución familiar es la protagonista de esta narración visual elaborada a partir de textos diversos que provienen tanto de la retórica franquista como del omnipotente lenguaje de la gestión empresarial.
En El Congreso encontramos textos e ilustraciones intervenidas que hacen pensar en este capitalismo esquizofrénico en el que vivimos, que promete la felicidad si aceptamos convertirnos en líderes tenaces en busca de éxito y dinero. El Congreso invita a reaprender lecciones hace tiempo aprendidas como la de la creación del mundo o la diferencia entre el infierno y el cielo. Ignot sorprende adorando una hamburguesa, bautizando con una botella de Coca-Cola en el instituto nacional de la colonización, donde todos repiten sonriendo y al unísono una lección nueva: que el juego de la muerte es el fin del juego. 
La construcción de las ilustraciones resulta inquietante, en la reinterpretación de imágenes supuestamente preexistentes y que a modo de falso collage definen un lenguaje mordaz.


El congreso. Ignot (Ignasi Deulofeu)
Ed. Morsa. 12x20 cm. 134 páginas. Castellano


lunes, 24 de febrero de 2014


Si nos atenemos a la información del editor, este sería un libro más de fácil digestión para regalar con garantías de acierto: “Reconozcámoslo, la vida es demasiado corta. Necesitamos conocimiento instantáneo. Y este libro lo proporciona a través de más de doscientos eventos mundiales, inventos, personajes famosos, lugares e iconos culturales que hay que conocer, absolutamente desprovistos de todo elemento superficial y superfluo. Repleto de ingeniosos y provocativos pictogramas, el resultado es un hilarante recorrido visual que pone todo en su justo contexto: La última cena, la Mona Lisa, Lady Gaga, los alunizajes, la invención de la electricidad, cocineros famosos y todo lo que se ha quedado por el camino”. 
Podríamos quedarnos ahí. Sin embargo, cabe darle la vuelta y encontraremos que es un excelente ejercicio de lenguaje visual a través de pictogramas, un lenguaje de síntesis narrativa que, incluso como gimnasia mental, vale para comunicadores y creativos. Y sí, como a estas alturas ya habrá sospechado el lector, los autores son diseñadores. H-57 es un estudio de diseño y creativo con sede en Milán. Las historias de este libro nacieron como un proyecto: sintetizar temas relevantes usando pictogramas. El resultado fueron seis historias (María Antonieta, Hitler, Michael Jackson, Jesucristo, Julio César y Napoleón) que se convirtieron en virales. Un agente literario se fijó en ellas, y les propuso ampliarlas hasta convertirse en un libro.


La vida en cinco segundos. H-57 (M. Civaschi y G. Milesi)
Ed. Debolsillo. 17x20,5 cm. 256 páginas. Castellano


jueves, 20 de febrero de 2014


La belleza puede estar en los ojos del que mira, pero también en el lenguaje que utilizamos y en el mundo que nos rodea. A partir de esta reflexión, Crispin Sartwell elige seis palabras de otras tantas culturas –el “tò kalòn” de los antiguos griegos, la idea japonesa del “wabi sabi”, el hebreo “yapha”, el concepto navajo de “hozho”, el sánscrito “sundara” y el “beauty” inglés– para explicarnos otras formas de pensar y de percibir la belleza, de experimentar la estética en el mundo. Nos hace ver la belleza no sólo en obras de arte como un cuadro de Vermeer, sino también en elementos y aspectos de la vida cotidiana, desde un tazón japonés a la manera de usar un martillo, pasando por la actriz Diana Rigg en su papel de Emma Peel o el placer que se obtiene de oír música pop y disfrutar de espacios abiertos, sonidos, aromas... Nos habla de lo prosaico y lo sublime, de lo imperfecto y lo ideal que hay en ellos. El análisis de Sartwell posee la claridad y la agudeza de la mejor filosofía sin necesidad de dogmas y términos especializados que los suele acompañar. Aunque podrían haber sido varios miles, Los seis nombres de la belleza se convierten en este libro en ideas sencillas y profundas a propósito del mundo y de nosotros mismos. 

Los seis nombres de la belleza. Crispin Sartwell
Ed. Alianza Editorial. 16,50x17 cm. 294 páginas. Castellano

domingo, 16 de febrero de 2014


La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para el profesional de la comunicación su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo –visual y lingüístico– de cualquier familia tipográfica. 
Con un estilo ameno y directo y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, Ortotipografía para diseñadores aborda los problemas y dudas ortotipográficos que suelen asaltar con más frecuencia al diseñador e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. 
Raquel Marín Álvarez (Logroño, 1978) es licenciada en Humanidades y diseñadora gráfica. Tras cursar un máster en tipografía avanzada en la Universidad Autónoma de Barcelona, comenzó a trabajar como diseñadora para diversos estudios y editoriales hasta que en 2009 fundó Lalolagráfica, un estudio de diseño gráfico especializado en diseño editorial y tipografía. 


Ortotipografía para diseñadores. Raquel Marín Álvarez
Eds. Gustavo Gili. 17x21 cm. 128 páginas. Castellano


martes, 11 de febrero de 2014


Giorgio Vasari (Arezzo, 1511 – Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. Las Vidas, publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contentó con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y críticas, sino que gustó también “distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mención de las particularidades, estilos, rasgos y fantasías de los pintores y escultores”. Se puede considerar, pues, este texto como la obra inaugural de la Historia del Arte. A esta edición anotada, que reproduce íntegramente la edición de 1550, se añade un índice de nombres y otro de lugares y obras que facilitan la localización de las obras a las que hace referencia Vasari.

Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos. Giorgio Vasari
Ed. Ediciones Cátedra. 19,5x24cm. 372 páginas. Castellano

martes, 4 de febrero de 2014


Este no es un libro más sobre arte urbano. Han sido editados por decenas durante los últimos años, pero nadie se animó a escribir un manual de uso. Nada puede definir mejor este libro que la palabra recetario. Desde cómo confeccionar una bomba de semillas hasta cómo fabricar cola para carteles, crear un rotulador de tinta orgánica o colocar azulejos, Benke Carlsson y Hop Louie han unido su experiencia y conocimientos a los de otros artistas callejeros para compilar en un solo volumen las principales técnicas y materiales del arte urbano. Además de los géneros más extendidos como carteles, plantillas y sprays o pegatinas, se ofrece detallada información de técnicas y resultados menos habituales: la jardinería de guerrilla, la intervención sobre publicidad exterior, el uso de leds, las instalaciones... 
Benke Carlsson, es fotógrafo y escritor residente en Estocolmo, y trabaja como redactor de Gatukonst.se, la mayor web sobre arte urbano de Escandinavia, y es también autor de los libros Street Art Stockholm y Swedish Punk 1977-1981.
Hop Louie, artista urbano sueco afincado en el Reino Unido, lleva trabajando en el espacio público, principalmente con plantillas y carteles, desde la década de 1990. 

Street Art. Recetario  de técnicas y materiales del arte urbano
Benke Carlsson y Hop Louie. Ed. Gustavo Gili. 17x23,5 cm.
144 páginas. Castellano