miércoles, 31 de mayo de 2017

Abordar el encuentro con el Otro no es tarea fácil. El Otro no se brinda de buena gana a la mirada de uno mismo. El “judío”, el “gitano”, el “negro” y el “musulmán” son las cuatro figuras de la alteridad objeto de este libro. Seguir su presencia en las artes figurativas occidentales desde los albores de la Edad Moderna hasta la Revolución francesa significa poner al desnudo un proceso complejo, en el cual se entretejen descubrimiento, construcción e invención. La colisión entre el canon visual occidental que acaba de cristalizar en el Renacimiento y la aparición de la imagen del Otro supone reconsiderar la propia identidad frente a este Otro. Tiziano, Durero, Carpaccio, Caravaggio, Rubens, por no citar sino algunos de los más contundentes ejemplos, se enfrentaron con “el extranjero” y dieron diversas soluciones.


La imagen del Otro. Victor I. Stoichita
Ed. Cátedra. 15x 21,5. 252 páginas. Castellano

viernes, 26 de mayo de 2017

Maurice Sendak (Brooklyn, Nueva York, 1928 - Connecticut, 2012). Desde 1951 realizó más de 90 libros infantiles, una prestigiosa trayectoria por la que recibió en 1963 la Caldecott Medal, en 1970 el Premio Andersen, y el Premio Laura Ingalls Wilder en 1983. En 1996 el Gobierno de los Estados Unidos le entregó la Medalla Nacional de las Artes en 2003 le concedieron el Premio Internacional Astrid Lindgren de Literatura Infantil, junto con la autora austriaca Christine Nöstlinger. Estudió Pintura y Dibujo en el Art Students League de Nueva York. Consiguió su primer empleo como ilustrador para All America Comics y en 1951 comenzó a trabajar como ilustrador para la editorial Harper and Brothers. Impulsó una auténtica revolución en el panorama literario infantil por las ideas, la forma y el contenido de sus libros. La crítica especializada le calificaba como “Uno de los hombres más influyentes de los Estados Unidos porque darle forma a la fantasía de millones de niños es una terrible responsabilidad”. De su autoría son, entre otros, Donde viven los monstruos, La cocina de noche,
Al otro lado, El letrero secreto de Rosie y la serie Osito.
Un hoyo es para escarbar fue, en 1952, la obra con la que Ruth Krauss y Maurice Sendak iniciaron una fructífera colaboración literario-artística que se prolongaría hasta 1960 y se retomaría en 2005 con Osos. Juntos innovaron en el género del álbum ilustrado con propuestas tan novedosas como este “primer libro de primeras definiciones”, que contiene una parte del amplio y variado universo infantil: las partes del cuerpo, objetos y animales del entorno próximo, actividades cotidianas, elementos del juego… Frases breves y sueltas se intercalan con las ilustraciones; razonamientos propios de la lógica infantil con las que niños y niñas se identifican y asumen como suyos. Ajenos al punto de vista adulto, son afirmaciones que sorprenden a la vez por su ingenuidad y su profundidad, de calado incluso filosófico. Desprenden humor e ingenio, espontaneidad y naturalidad, ternura y empatía. Fue uno de los primeros libros ilustrados por Sendak, cuyos dibujos de entonces ya se caracterizaban por la sencillez, la expresividad y el dinamismo.


Un hoyo para escarbar. Texto: Ruth Krauss. Ilustraciones: Maurice Sendak
Ed. Kalandraka. 13,5 x 17cm.. 52 páginas . Castellano

lunes, 22 de mayo de 2017

La obra de los arquitectos Herzog & de Meuron es conocida y ha sido ampliamente publicada en numerosas monografías y revistas. Sin embargo, rara vez los arquitectos se han prodigado con la escritura. Engañosas transparencias es el primer libro de ensayo escrito por los arquitectos suizos, quienes, después de una visita a la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, abordan el tema de la transparencia como forma de expresión en la arquitectura y en el arte, esforzándose por entender las intenciones y las opiniones que ocultan los más importantes arquitectos y artistas.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron reflexionan sobre la estrategia del engaño de la transparencia a través de obras destacadas de importantes artistas y arquitectos del siglo XX. Los nombres de los arquitectos y los artistas que aquí relacionan entre sí seguramente nunca se hayan reunido hasta ahora en una lista común: Bruno Taut, Iván Leonídov, Marcel Duchamp, Mies van der Rohe, Dan Graham y Gerhard Richter. Sin embargo, sí que hay algo que los une: su obra marca las etapas decisivas en la evolución desde la modernidad hasta los tiempos contemporáneos.



Engañosas transparencias. Jacques Herzog,  Pierre de Meuron
Ed. Gustavo Gili. 14 x 20 cm. 96 páginas. Castellano

jueves, 18 de mayo de 2017

Álvaro Ortiz (Zaragoza, 1983) estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Aragón e ilustración en la Escola Massana de Barcelona. Después de ganar varios concursos de cómic –entre ellos, el Injuve en 2003–, participar en álbumes colectivos como Tapa roja y Lanza en astillero de la editorial Sins entido, y de varias autoediciones, en 2005 publica Julia y el verano muerto, al que seguiría en 2009 Julia y la voz de la ballena, ambos publicados en Edicions de Ponent. A finales de 2010 vuelve a la autoedición con Fjorden, antes de embarcarse en Cenizas (Astiberri, 2012), un cómic realizado gracias a la beca de Alhóndiga Bilbao en la Maison des Auteurs de Angoulême, y publicado en Francia y en Alemania. Participó en la antología de novela gráfica española Panorama (Astiberri, 2013), coordinada por Santiago García, y colaboró en el proyecto Viñetas de Vida de Oxfam (Astiberri, 2014) con la historieta Femmes des fraises, escrita por Isabel Cebrián. En 2014 ve la luz Murderabilia (Astiberri), también publicado en Francia, y en 2015 Rituales, realizado en la Academia de España en Roma, gracias a una de las becas MAEC-AECID, que está publicado en Francia igualmente y que fue nominado como mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona de 2016. Su último trabajo publicado es Dos holandeses en Nápoles (Astiberri, 2016), coeditado con el Museo Thyssen-Bornemisza.
Los dibujos de Álvaro Ortiz, hechos del natural, directamente a tinta, de manera rápida y espontánea, aparte de documentar viajes vinculados a su profesión, revelan una faceta del autor maño que ya se intuía en sus cómics anteriores: una curiosidad insaciable, el gusto por la música y sobre todo la importancia de los buenos amigos. Al igual que los personajes de Cenizas (Astiberri, 2012) o Dos holandeses en Nápoles (Astiberri, 2016), Álvaro nos invita a tomarnos unas cervezas y a explorar.


Viajes. Álvaro Ortiz. Ed. Astiberri. 21 x 17 cm. 
312 páginas. Blanco y negro. Rústica con solapas.. Castellano

miércoles, 10 de mayo de 2017

Jesús Alonso (1972) es licenciado  en Bellas Artes por la Universidad de Madrid en la especialidad de Diseño y estuvo trabajando en el estudio de José María Álvarez, colaborando con distintas editoriales. Posteriormente pasa a formar parte del equipo de preproducción en el estudio de animación Milímetros S.A. durante casi cinco años haciendo storyboards, layouts y diseños, tanto en series para televisión (Pippi Calzaslargas, Renade, Street Sharks, Todos los perros van al cielo...) como en largometrajes (Los tres Reyes Magos, La Colina del Dragón). Fue luego jefe de preproducción en Fanciful Arts Animation S.L. para series de televisión, y como dibujante de layouts para el largometraje  de El Cid. Mientras tanto, también realiza encargos para agencias de publicidad. En el año 2002 es cuando empieza a trabajar como freelance y a dedicarse a la ilustración. Desde entonces ha estado colaborando con varias editoriales, realizando libros de texto para Bruño, MacGraw Hill, Pearson Educación y Grupo Anaya. Finalmente empieza también distintos proyectos de cómic para editoriales nacionales y francesas.
Como en la realización de un buen manjar, en El Fantasma de Gaudí. El Torres ha utilizado las dosis perfectas de intriga, terror, pasión y locura que conforman este trepidante thriller policiaco.
El elegante dibujo de Jesús Alonso Iglesias no hace más que engrandecer esta obra, dando como resultado una unión perfecta entre guionista y dibujante. Según las palabras de Javier Sierra (periodista, escritor y autor del prólogo) "Gaudí quedó atrapado a principios del siglo XX en una visión del mundo que iba mucho más allá de los convencionalismos, y justo es ese espíritu el que ha sido ahora comprendido y recuperado con acierto por los autores de este cómic".

El FAntasma de Gaudí. Guión:El Torres Ilustraciones: Jesús Alonso. Ed. Dibbuks
19,5 x 27,5. 124 páginas. Castellano

jueves, 4 de mayo de 2017

Mariano Carrera Blázquez –conocido como Dis Berlín– es un pintor, escultor y fotógrafo español, nacido el 9 de mayo de 1959 en el municipio soriano de Ciria.
Su formación la llevó a cabo en la ciudad de Zaragoza, donde llegó con sólo cinco años de edad. La obra pictórica de Mariano Carrera está próxima a las formas de vanguardia, alejada pues del academicismo; a lo largo de su producción se le han conocido diferentes etapas, desde la inicial abstracción, pasando por la figuración al modo de Matisse y una etapa azul a mediados de la década de 1980. En 1989 comenzó a pintar escenas figurativas, especialmente interiores de viviendas, a esta etapa se la conoció como Heaven. En el terreno de la fotografía, arte al que se dedica desde inicios de la década de 1990, su obra ha llevado un camino paralelo a su pintura, lo mismo que en la escultura, arte al que se dedica desde 1994.
Con motivo de su exposición en el CEART de Fuenlabrada, se ha editado el libro Homo Sapiens, en el que se recoge una extensa recopilación de su obra escultórica y pictórica, haciendo especial hincapié en sus collages.

Homo Sapiens. Dis Berlin. Ed. Ayuntamiento de Fuenlabrada
29 x 29 cm. 250 páginas. Castellano

miércoles, 3 de mayo de 2017

Pere Ginard nació en Mallorca en 1974. Es Ilustrador, cineasta, alquimista y cofundador e integrante durante más de diez años de la microfactoría creativa Laboratorium. Ha expuesto sus filmes y dibujos en numerosas salas de arte y festivales tanto nacionales como internacionales, publicado diversos libros y ganado premios relacionados con la fotografía, la ilustración y el audiovisual. Desde hace algunos años desarrolla una intensa actividad docente que le ha llevado a impartir talleres sobre cine y animación en centros como La Casa Encendida de Madrid, Arteleku de San Sebastián, el CCCB de Barcelona, Centro Cultural España en México DF o el National Film Institute de Nigeria. El trabajo de ilustración de Pere Ginard para este libro está empapado de un tono quietamente dramático, es el complemento ideal del estilo de Hemingway. Para esta serie se ha inspirado tanto en los fotomontajes de John Heartfield y el cartelismo de la época, como en autores emblemáticos de la fotografía de guerra —Gerda Taro y Robert Capa— y la aplicación del color de su admirado Antonio López.
Hemingway compuso este relato cuando trabajaba en España como corresponsal durante la Guerra Civil, a partir de una noticia que envió por cable el 17 de abril de 1938, Domingo de Resurrección. El viejo del puente vería la luz ese mismo año, en forma de relato y no de crónica, primero en la revista Ken Magazine, y poco después, como parte del libro Cuarenta y nueve primeros cuentos. El epílogo de Ian Gibson, especialista en historia contemporánea, ofrece de forma precisa y rigurosa la contextualización de los hechos que subyacen bajo el cuento. Mientras que su pormenorizado análisis permite comprender los sucesos inmediatamente anteriores y posteriores a la acción del relato –la evacuación de Amposta–, la cronología que incluye la edición ofrece una visión general de la contienda.


El viejo del puente. Texto: Ernest Hemingway
Ilustraciones: Pere Ginard. Ed. Libros del Zorro Rojo
17 x 24,5 cm.. 48 páginas. Castellano