viernes, 29 de diciembre de 2017

El nombre de Malagón está asociado indivisiblemente a dos cosas: al humor y al activismo social. Desde sus inicios —en medios como El Jueves, la revista Tiempo, o El Mundo, entre otros— en sus viñetas nos ha mostrado con su visión ácida esa realidad que nos rodea a los españoles y a la que parecemos habernos sometido o, al menos, acostumbrado. Sus ilustraciones cargadas de sarcasmo son como flechas dirigidas a despertar nuestra conciencia social. Nada mejor que un examen humorístico de la actualidad para darnos cuenta de la realidad que nos ha tocado vivir y para luchar por un mundo mejor. En estado crítico es una obra de humor gráfico en la que podemos admirar el talento de Malagón en estado puro, un imprescindible del activismo gráfico.



En estado crítico. Malagón (José Rubio)
Ed. Inventa. 12,5 x 19 cm. 96 páginas


martes, 26 de diciembre de 2017

Nacido en San Marino (Italia) en 1965, G. Toccafondo es un artista, animador y dibujante italiano. Sus cortometrajes han recibido menciones especiales en festivales como Berlín, Chicago o Venecia. Es autor de la celebrada animación que abre la película Robin Hood de Ridley Scott. Ha sido asistente de dirección del film Gomorra. Como ilustrador, ha colaborado con distintas editoriales italianas y es autor de un volumen ilustrado de Las aventuras de Pinocho (Japón, 1999), del que también hizo un corto animado. Esta edición ilustrada esta compuesta por cuatro relatos que transcurren durante el estallido de la guerra civil y los crueles y vengativos primeros años de la posguerra. La rotundidad de la prosa, directa y proverbial, sustentada por un mantenido vigor poético,  lo dramático de las vidas que se retratan o la sutileza con que se vinculan las cuatro historias le valieron a Alberto Méndez el reconocimiento de los lectores de todo el mundo y la convicción general de que esta no es una narración más sobre la guerra civil, sino una de las más emocionantes escritas hasta ahora. Se trata de la primera y única obra de Alberto Méndez, que le valió póstumamente el Premio Nacional de Narrativa y el unánime reconocimiento internacional. La edición separa de manera marcada la obra de Méndez, que abre el todo como texto seguido. La interpretación ilustrada de Toccafondo, a continuación, toma referencias escritas, apenas frases, para a modo de cuaderno proponer el contrapunto y complemento a la obra de Méndez.

Los girasoles ciegos. Alberto Méndez / Gianluigi Toccafondo
Ed. Edelvives. 24 cm x 19 cm. 256 páginas

viernes, 22 de diciembre de 2017

Benjamín Lacombe es un ilustrador y autor Francés nacido el 12 de julio de 1982 en París, donde actualmente vive y trabaja. Sus ilustraciones se destacan por un estilo caricaturesco que denotan elegancia, fragilidad y melancolía. En 2001 se unió a la Escuela Nacional de Artes Decorativas (ENSAD), en París, donde continuó su formación artística. Durante sus estudios, Benjamín trabajó en publicidad y animación y, con sólo 19 años, edita su primer cómic. Si bien la mayoría de las producciones de Lacombe conciernen al sector juvenil, también publicó libros ilustrados para adultos incluyendo entre ellos una reversión de los “ Cuentos Macabros “ de Edgar Allan Poe, con la traducción de Baudelaire, como así también la historia de “ Notre-Damede París “ con texto íntegro de Victor Hugo. Esta edición presenta la versión íntegra del clásico de Lewis Carroll donde se narran las aventuras de Alicia y otros extraños personajes en el mundo mágico del País de las Maravillas, ilustrado por Benjamin Lacombe. Incluye una sección final con correspondencia del autor con Alice Liddell y otras niñas, apuntes a la edición y datos cronológicos y biográficos.


Alicia en el País de las Maravillas. Lewis Carroll / Benjamin Lacombe
Ed. Edelvives. 27,5 x 19,5 cm. 298 páginas


Josiah Brooks, es conocido por su canal de Youtube Draw with Jazza, con más de 800.000 suscriptores en todo el mundo. Propone en este libro un método para crear paso a paso personajes de ficción. Desde una estética clásica de héroes y heroínas de acción hasta la imagen más steampunk actual. Las técnicas abatcan contexto, carácter y morfología; a partir de ahí, se propone la definición de estilo, esquemas de colores y los posibles escenarios en un contexto real que delimite la apuesta final.


Cómo crear personajes de cómic y animación. Josiah “Jazza” Brooks
Ed. Anaya Multimedia / Espacio de diseño. 144 páginas . 21x27 cm.

martes, 19 de diciembre de 2017

De la fregona al Airbus se presenta como una guía para todos aquellos emprendedores, empresarios y diseñadores que quieren lanzarse a la piscina de la innvocación y promover sus propios productos en un mundo en el que parece que ya no queda nada por inventar. Para ello, Juli Capella y Antonio Monturiol nos hacen viajar a través de la historia de los inventos españoles más curiosos de Manolo Jalón, además de complementarlo con propias experiencias y recopilando una serie de consejos para poner en práctica. Hay que localizar los problemas de la sociedad para darles una solución, empleando también técnicas de I+D+i y sobretodo, usando la imaginación y la creatividad que lleva dentro el ser humano. Quien domine esto podrá trabajar en cualquier área logrando siempre resultados positivos. Además, incluye una recopilación de pequeños y grandes inventos universales que han hecho un poquito más fácil y práctica la vida de las personas.


De la fregona al Airbus. Juli Capella, Antonio Monturiol
Ed. LID. 17 x 24 cm. 223 páginas


lunes, 18 de diciembre de 2017

La literatura y la poesía del Medio Oriente ha fascinado desde siempre la imaginación de los europeos con sus misteriosas atmósferas y las historias de tierras exóticas. Desde el siglo XVIII hasta principios del XX, se publicaron varias ediciones europeas de estas historias que incluían ilustraciones imaginativas de destacados ilustradores europeos como Kai Nielsen, Edmund Durac entre otros. Este libro recoge el imaginario creado en occidente a partir de los textos y referencias artísticas de la cultura islámica.



A Thousand and One Nights: The Art of Folklore, Literature, Poetry, Fashion & Book Design of the Islamic World. Hiroshi Unno. Ed. PIE Books. 25,7 × 18,6 cm.. 296 páginas


viernes, 15 de diciembre de 2017

Arnold Lobel nació en Los Ángeles en 1933, estudió Arte en el Pratt Institute, donde conoció a la que sería su esposa, la ilustradora Anita Kempler. Empezó trabajando para una agencia de publicidad y posteriormente se dedicó a ilustrar historias escritas por otros autores. En 1962 apareció su primer libro, “A Zoo for Mister Muster”, al que le siguió un año después “A Holiday for Mister Muster”. Como autor e ilustrador recibió numerosos reconocimientos por parte del público y la crítica especializada. Entre los premios logrados destacan el Caldecott Honour Book, el Christopher Award, el Caldecott Award y el Newbery Honour Book. A lo largo de su trayectoria ilustró unos 70 libros de otros escritores, a los que se sumaron casi una treintena más escritos e ilustrados por él mismo. Arnold falleció en Nueva Yorken 1987. Los “guarripios” de Arnold Lobel son poemas que el traductor Miguel Azaola ha adaptado y actualizado con maestría, sin perder ni pizca de la rima, el ritmo y el grotesco humor de la obra original de 1983. Siguiendo la estructura del original, que consta de cinco versos ajustados al esquema poético AABBA, cada estrofa es una pequeña historia divertida y disparatada, lúdica y absurda, fresca e ingeniosa. El propio autor se involucra en el juego cómico retratándose con aspecto porcino, tanto al principio como al final del libro; un recurso que hace a los lectores partícipes del proceso creativo. El resultado es un viaje por distintas ciudades y países donde los personajes experimentan situaciones insólitas y rocambolescas que Arnold Lobel representa en una sucesión de viñetas que destacan por su colorido, detallismo y expresividad.



El Libro de los Guarripios. Arnold Lobel
Ed. Kalandraka. 20,5 x 25,5 cm.. 48 páginas

lunes, 11 de diciembre de 2017

Lightroom Mobile es la extensión de la versión de ordenador de la conocida aplicación para el tratamiento de imágenes digitales. Permite a los usuarios unificar los servicios entre sus dispositivos e incorpora las funciones de edición en iPads, iPhones y Android.  Scott Kelby, el autor de manuales sobre fotografía digital más conocido en el mundo, realiza en este libro un análisis detallado de las posibilidades que esta aplicación permite.Desde como administrar colecciones, agregar banderas Pick y calificaciones de estrellas, a mover imágenes, reproducir presentaciones de diapositivas y, por supuesto, a editar las imágenes, con las mismas funciones de la versión de escritorio.



Lightroom Mobile. Scott Kelby
Ed. Anaya / Photo Club. 160 páginas. 18,5 x 24 cm.



viernes, 8 de diciembre de 2017

En este libro, el ilustrador y youtuber Alejandro Rubio comparte sus conocimientos para una aproximación sencilla y práctica a la lustración. A través de descripciones paso a paso, consejos sobre materiales, técnicas y trucos especiales, Alejandro hace un repaso a distintos estilos de dibujo, de manera didáctica.

Atrévete a dibujar. Alejandro Rubio
Ed. Anaya Multimedia / Espacio de diseño
136 páginas. 21 x 27 cm.

jueves, 7 de diciembre de 2017

Han pasado cuatro años desde que José María Mellado publicó su última versión de Fotografía de Alta Calidad. Tras un profundo análisis de su metodología didáctica y teniendo en cuenta los importantes cambios tecnológicos que se han producido en este periodo, José María nos acerca una nueva y revolucionaria versión de su texto clásico. Con un enfoque diferente y todavía más práctico y sencillo de entender. Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro ofrece una renovación completa y profunda de «el Método Mellado»; con nuevos temas nunca publicados anteriormente en sus libros y un tratamiento más detallado y práctico de todas sus técnicas y métodos. Además, el lector tiene acceso a todos los archivos originales empleados en el libro para poder seguir las técnicas explicadas con Photoshop y Lightroom CC 2017.




Los fundamentos de la fotografía. José María Mellado
Ed. Anaya / Photo Club. 480 páginas. 19,5 x 25,5 cm.

martes, 5 de diciembre de 2017

Bruno Mollière es un urban sketcher amante del dibujo, la escritura, la observación de la naturaleza y el senderismo. En 2002 creó Randocroquis, una empresa que le permite dedicarse profesionalmente a estas cuatro pasiones combinando los paseos y el senderismo con el dibujo. Es editor de la revista Le Journal du Randocroqueur. Sin esquemas complicados ni teorías rebuscadas, estas páginas muestran trucos y consejos para encontrar la línea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente.


La perspectiva en urban sketching. Trucos y técnicas para dibujantes
Bruno Mollière. Ed. Gustavo Gili. 15 x 21cm. 96 páginas. Castellano

viernes, 1 de diciembre de 2017

Vicent Llobell Bisbal, “Sento” (Valencia, 1953) Tras licenciarse en la facultad de Bellas Artes de Valencia, ejerce como profesor de anatomía en la misma facultad entre 1979 y 1981, año en el que abandona la docencia para dedicarse a dibujar cómics. Etiquetado, dentro del movimiento de la “línea clara”, como uno de los integrantes de la llamada Nueva Escuela Valenciana de los años 80. Publica títulos como Romance, El Laboratorio del Dr. Arnau, Ruinas, Cazando millonarios y El cartero audaz con guiones propios. Velvet Nigths (con el escritor Ramón de España) y la serie Tirant lo Blanc con guión del novelista Jaume Fuster. En la actualidad reside en Sagunto (Valencia), sigue dibujando cómics y ha vuelto a tomar contacto con la docencia impartiendo cursos de postgrado en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y cursos monográficos en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de la misma ciudad. El verano de 1936, Pablo Uriel, un joven de veintidós años recién licenciado en Medicina, empezaba ilusionado su andadura profesional y se enfrentaba a su primer destino como médico. En ese momento no podía ni imaginar que, de repente, su vida y la de todo el país se iba a convertir en una terrible pesadilla. Los testimonios minúsculos, como el suyo, no suelen figurar en los grandes libros de Historia y acaban desapareciendo... Pero Sento se ha encargado de que, ochenta años después, la pequeña gran historia del doctor Uriel sea difícil de olvidar. Publicado originalmente en tres tomos –Un médico novato, Atrapado en Belchite y Vencedor y Vencido–, Doctor Uriel recopila la historia completa en este integral. Aún en plena dictadura el doctor Uriel consiguió escribir sus memorias que vieron la luz en una pequeña edición familiar publicada en 1988, dos años antes de su muerte. Sento Llobell, autor de la trilogía y yerno de Uriel confiesa que Cuando leí las memorias me quedé impresionado. Siempre pensé que tenía que hacerlo.


Dr. Uriel. Sento. Ed. Astiberri
19,5 x 27,5. 432 páginas. Castellano