jueves, 28 de febrero de 2013

androme


Florent Chavouet pasó seis meses en Tokio para acompañar a su pareja, que debió trasladarse a la ciudad nipona para hacer unas prácticas. Tras desechar la idea de buscar un trabajo (a consecuencia de lo precario y mal pagado de las ofertas laborales), Chavouet decidió dedicarse a conocer la ciudad recorriéndola en bicicleta y registrando lo que veía en su cuaderno de apuntes.
El resultado fue “Tokio Sanpo”, una colorista y divertida guía tokiota, perfecta para recordar el tiempo pasado en la ciudad por aquellos que la visitaron o como material inciático para aquellos que tengan pensado viajar a Tokio en breve. En ella se describen tradiciones, fiestas populares, edificios característicos, parques, templos, envases de productos de consumo, personajes de manga, políticos e incluso noticias o eventos –como el lanzamiento de un misil por parte de Corea del Norte que sobrevoló parte del territorio japonés–, que ocurrieron en el país durante el tiempo que el autor permaneció en él.
Un trabajo fresco, sin pretensiones, pero que, justamente por ello, resulta tremendamente atractivo para el lector, que podrá pasar horas y horas descubriendo los múltiples y variados detalles encerrados en los dibujos de este ilustrador francés.

Tokyo Sampo. Florent Chavouet
Sins Entido. 208 páginas. Castellano




domingo, 24 de febrero de 2013


El arte latinoamericano es uno de los grandes desconocidos fuera de sus fronteras. Sin embargo, su frescura, su juventud, su irreverencia, su carácter crítico, su reivindicación y su iconoclasia lo convierten en uno de los más interesantes del mundo, al menos, cuando lo comparamos con el aburguesado y complaciente arte europeo y estadounidente, mecas –hasta la aparición de China–, del arte contemporáneo actual, al menos desde el punto de vista del mercado.
En este título, Iri Candela repasa las últimas dos décadas de esa efervescente escena artística a través de la obra de autores cuyas edades se encuentran entre los 35 y 55 años. A pesar de su juventud, esta generación de artista ha sabido desarrollar un estilo propio en el que se mezclan elementos de culturas como la anglosajona con las tradiciones autóctonas de los diferentes países.
Lenguajes como el videoarte, las instalaciones o las acciones artísticas en lugares públicos articulan este trabajo que, de forma colateral, aborda temas de gran calado en esas sociedades como la justicia, la injusticia, las dictaduras o la figura de los desaparecidos, pues aunque muchos artistas parecen haberlo olvidado, una de las funciones del arte es el de servir de revulsivo y poner de manifiesto las paradojas o situaciones conflictivas que afectan a la sociedad en la que surge.

Contraposiciones. Arte contemporáneo en Latinoamérica 1990-2010
Iria Candela. Alianza forma. 200 páginas. Castellano

miércoles, 20 de febrero de 2013


Tras la publicación de “La pata del escarabajo”, la editorial Meettok continúa con su labor de rescate de la obra del John Hawkes, escritor y profesor estadounidense cuya obra, o al menos parte de ella, estuvo publicada en grandes editoriales como Alfaguara y que, en la actualidad resulta difícil de encontrar.
En esta ocasión le ha tocado el turno a “Travesti”, novela en forma de monólogo publicada en 1976, que cierra lo que Hawkes llamó la “Trilogía del sexo”, y que está construida sobre tres personajes que conviven a la fuerza en un automóvil que rueda por las carreteras del sur de Francia.
A lo largo de sus páginas, Hawkes despliega su característico humor negro y, por boca de los protagonistas, va desgranando sus opiniones sobre la vida y la literatura, todo ello aderezado con buenas dosis de acción y violencia.

Travesti. John Hawkes
Meettok. 144 páginas. Castellano

sábado, 16 de febrero de 2013


La editorial Cátedra reedita el que tal vez sea el tratado sobre anatomía más curioso y sorprendente de su catálogo.
Concebido y escrito por el escultor Juan Bordes, el libro repasa la representación del cuerpo humano a lo largo del periodo comprendido entre el siglo XVI al XX.
Organizado en cuatro capítulos –El dibujo, La anatomía, La proporción y la Fisiognomía–, el volumen destaca por la profusión de imágenes procedentes de cientos de libros, cuadernos de apuntes, grabados y otros materiales impresos pertenecientes a la colección del propio Bordes y que, además de proponer un interesante repaso de cómo ha evolucionado la representación de la figura humana a través de las diferentes formas de impresión, permite analizar cómo esas técnicas, por ejemplo la aparición de la fotografía, han influenciado en la forma de entender y transmitir una disciplina como la anatomía.
“Historia de las teorías de la figura humana”, que por contenido y lo peculiar de sus ilustraciones bien podría haber formado parte del catálogo de editoriales como Taschen, es un trabajo que merece, no solo su reciente reedición, sino su traducción a otros idiomas, pues estamos convencidos de que el público de otros países quedará tan asombrado como el español ante este despliegue de conocimientos sobre la materia y esa colección de materiales que, sin lugar a dudas, puede constituir una de las más importantes del mundo en manos privadas.

Historia de las teorías de la figura humana
El dibujo, la anatomía, la proporción, la fisiognomía
Juan Bordes. Cátedra. 360 páginas. Castellano

miércoles, 13 de febrero de 2013


Una de las características de Gustavo Gili como editorial es su capacidad para publicar en castellano títulos internacionales que resultan tremendamente útiles y didácticos para cualquier persona que desea desarrollar su carrera profesional en el campo del diseño o de la creatividad. Son muchos los libros de su catálogo que, a pesar del paso del tiempo, continúan estando vigentes y siendo útiles la las sucesivas generaciones de diseñadores, fotógrafos, arquitectos o diseñadores de moda que se incorporan a sus respectivos sectores. Este es el caso de el manual de tipografía de John Kane, del que ahora se acaba de presentar su segunda edición revisada y ampliada. Un completo tratado que, aunque es definido con cierta modestia como “una introducción” a la tipografía o un libro que expone “los principios básicos” de esa actividad, aporta suficientes conocimientos como para manejarse con bastante soltura por el mundo de las letras y de la composición de textos.
Con un diseño sobrio y muy correcto, el trabajo de Kane aborda la tipografía partiendo desde sus principios más básicos, como su terminología léxica, los diferentes tipos o la forma de medirlos, y continúa repasando la evolución de la tipografía a lo largo de la historia, los diferentes tipos de párrafo, las formas gráficas de enfatizar el significado, las proporciones, las necesidades tipográficas del texto corrido y del titular, las diferentes retículas...
Por último, cabe destacar otra de las muchas virtudes de “Manual de tipografía”, la de que es un libro que, tras su lectura, no deja de resultar útil, convirtiéndose en un magnífico aliado del diseñador a la hora de resolver aquellas dudas que surgen cuando se encara un nuevo proyecto.

Manual de tipografía. John Kane
Gustavo Gili. 230 páginas. Castellano

domingo, 10 de febrero de 2013


El clásico de Enric Satué ha sido revisado, corregido y aumentado para adaptarlo a los nuevos tiempos y acercarlo a los lectores más jóvenes. Un libro que durante mucho tiempo ha sido imprescindible para tener una visión general –pero no por ello menos fiel a los hechos– sobre la disciplina del diseño gráfico a lo largo de la historia.
Aunque en un primer momento pueda parecer que estudios y manuales de este tipo resultan obsoletos al existir internet, el hecho de haber sido realizado por uno de los diseñadores claves de la historia del diseño en España y su sistematización, hacen de él un material al que siempre se puede recurrir con la confianza de saber que está bien documentado. En todo caso, el lector que desee profundizar en sus contenidos, encontrará en él numerosas referencias bibliográficas –no necesariamente relacionadas con el diseño, lo que lo hace aún más atractivo– e internet, como sucedía con el dinosaurio de Monterroso, seguirá ahí incluso para abundar en esas nuevas pistas bibliográficas.
Ahora solo falta desear que Satué se decida a actualizar su otro gran libro, aquel que repasa la historia del diseño gráfico español y que, a la vista de lo que se ha desarrollado el sector en los últimos tiempos y dada la aparición de muchos y muy buenos estudios y profesionales, promete ser bastante más voluminoso de lo que era en su primera edición.

El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días
Eric Satué. Alianza Forma. 696 páginas

jueves, 7 de febrero de 2013


En pocas palabras, este título organizado por Ellen Lupton –profesora, diseñadora gráfica y comisaria en el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York– es un ameno manual práctico perfecto para conocer y desarrollar las actividades necesarias para llevar a buen puerto un trabajo creativo.
Como si fuera un juego o un libro de actividades, “Intuición, acción, creación” va desgranando los pasos que debe dar un creativo para desarrollar su labor en textos breves, claros y apoyados por consejos destinados a evitar que la actividad se encalle o fracase.
El libro cuenta además con estudios de casos concretos –entre los que se cuenta la campaña Laus de Toormix–, en los que se analiza el problema a resolver y la idoneidad de las soluciones aportadas, todo ello con una clara intención de hacer que el producto resulte visualmente muy atractivo. Tanto es así, que este libro podría ser utilizado en otros ámbitos no necesariamente relacionados con el diseño y ni siquiera con los negocios, sino en un escenario educativo en el que se quiera promover el trabajo en equipo, la creatividad, el ingenio y la búsqueda de soluciones para situaciones de la vida cotidiana.

Intuición, acción, creación. Graphic design thinking
Ellen Lupton (Ed.). Gustavo Gili. 184 páginas. Castellano



lunes, 4 de febrero de 2013


Tipos Latinos es, según consta en el presente volumen, un “espacio natural de encuentro de la tipografía latinoamericana”, cuyo propósito es llevar a cabo la Bienal de Tipografía Latinoamericana, una cita con esta disciplina que se celebra de forma simultanea en los diferentes países que conforman y en la que se suceden exposiciones y debates sobre la tipografía.
Tipos Latinos también es una suerte de premios, pues todos los trabajos que aparecen en este libro lo hacen después de haber sufrido una exigente selección por parte de los responsables del jurado, entre los que se encuentran destacados profesionales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Uruguay y Venezuela.
Organizado en seis categorías –Texto, Título, Experimental, Miscelánea, Familia y Diseño con fuentes latinoamericanas– el libro contiene propuestas tan interesantes como las tipografías “Alegreya Ht Pro” y “Acme” de Juan Pablo del Peral, la “Telesforo black” de Carlos Fabián Camargo, los ornamentos “Sopi” de Pablo Ugerman, la “Almendra” de Ana Sanfelippo y la “Mazúrquica” de Javier Quintana Godoy.
El libro se completa con una introducción de José María Ribagorda así como con textos en los que los miembros del jurado comentan cada uno de los trabajos seleccionados y explican el porqué de su decisión.

Tipos Latinos 2012. V Bienal de Tipografía Latinoamericana
Varios autores. Instituto Cervantes / Tipos Latinos
142 páginas. Castellano, francés e inglés