jueves, 28 de abril de 2016

El auge que vive actualmente la ilustración brilla con luz propia en la ciudad de Barcelona. Desde campañas institucionales a eventos underground, desde revistas jóvenes a prensa centenaria, desde editoriales independientes a grandes grupos mediáticos.
Mundo Ilustrado nos ofrece una privilegiada instantánea de esta edad de oro que vive la ciudad a través de la obra de 48 artistas.
La ilustración —como disciplina en la que convergen variados medios y objetivos— brilla hoy con luz propia en distintos lugares del mundo. Y en particular en Barcelona, donde emerge en innumerables puntos de la ciudad que, interconectados, entretejen una significativa red creativa que va de los pequeños sellos editoriales a los grandes grupos de la edición; de las jóvenes revistas especializadas a la prensa centenaria; de la campaña institucional estampada en banderolas en las calles a las galerías online o los festivales anuales; de la efervescente actividad del colectivo Urban Sketcher dibujando in situ
la ciudad a la oferta creciente de cursos, talleres y posgrados de ilustración en un buen número de escuelas de arte y diseño de Barcelona —con la consiguiente hornada anual de alumnos—. También renace el fanzine, como primer peldaño de edición, con una impresión digital que desbanca en calidad a las características fotocopias de los pioneros. Y proliferan las pequeñas galerías y espacios donde adquirir obra. El despliegue y potencial actual de la ilustración en múltiples ámbitos indica que se pueden añadir unas cuantas precisiones más sobre ella. Más allá de la presencia habitual a finales del siglo XX en prensa y en el álbum infantil, en menos de una década la ilustración ha extendido su radio de acción y prolifera hoy en el sector de la identidad corporativa, la comunicación institucional, la publicidad en todos sus formatos y el libro para adultos (desde clásicos de la literatura al relato gráfico o la narración autobiográfica). Se entrecruza con la historieta y el cómic; en la animación tiene por delante un largo recorrido, y en los dispositivos móviles, otro tanto, con ilustradores capaces de idear desde apps hasta nuevos emoticonos. También destaca en soportes como la cerámica o la piel humana en el caso de los ilustradores-tatuadores, hasta llegar a la estampación sobre toda clase de objetos cotidianos del universo particular de muchos creadores. 

Mundo ilustrado. Panorama de la ilustración en Barcelona
Marta Rodríguez Bosch. Ed. Gustavo Gili
224 página. 18,2x13,5 cm.. Castellano, Catalán

lunes, 25 de abril de 2016

Carme Solé́ Vendrell (Barcelona, 1944) estudió pintura en la Escuela Massana de Barcelona. Editó su primer libro en 1968 y, desde entonces, ha ilustrado más de 700 títulos, entre á́lbumes y libros de texto, que se han publicado numerosos países. Entre sus exposiciones destacan las antoló́gicas en Taiwán (1997) y Barcelona (2001). Tambié́n colabora con revistas infantiles y realiza trabajos de escenografía, dramaturgia, direcció́n de teatro, cartelismo y animació́n. Ha impartido cursos de ilustración y conferencias en Europa, Amé́rica y Asia, además de participar en encuentros profesionales. Es socia fundadora de la Asociació́n Profesional de Ilustradores de Cataluñ̃a. Entre los galardones que ha recibido destacan: Janusz Korczak, 1979; Premio Nacional de Ilustració́n, 1979; Catalònia, 1984; Critici in Erba, 1992; Octogone la Fonte, 1992; Creu de Sant Jordi 2006, Premio Nacional de Cultura/Có́mic 2012, Premio Nacional de Ilustración 2013 por el conjunto de su obra. Desde 1992 compagina la ilustración y la pintura.
La luna de Juan, publicada originalmente en 1982, es una de las obras más importantes en la trayectoria de Carme Solé́, ya que marcó́ su proyecció́n internacional. Traducido a varios idiomas, este á́lbum trata sobre el temor a la muerte y la forma de afrontarlo. La reflexió́n sobre temas profundos como la soledad, la tristeza o la pérdida de un ser querido tiene que ver con el compromiso de la autora –cuya madre falleció cuando ella tenía nueve años– de hablar a los niñ̃os y niñ̃as sobre sus miedos, y darles las respuestas que no hallan en los adultos. La luna de Juan marcó un punto y aparte en el estilo de Carme Solé́: la sencillez en el dibujo, con figuras de contornos bien definidos son algunas cualidades de esta obra, junto con la matizació́n y sutileza de los colores, la importancia de la luz y los sombreados. Los contrastes y el destaque de elementos relevantes en el relato refuerzan la expresividad de las ilustraciones, que desprenden fantasía e inocencia, y que nos envuelven en un mundo poé́tico y sugerente.

La luna de Juan. Carme Solé Vendrell
Ed. Kalandraka. 40 páginas. 22,5x29 cm. Castellano


















viernes, 22 de abril de 2016

Shel Silverstein (Chicago, 1930-1999) estudió́ en la Universidad de Illinois y en la Facultad de Bellas Artes de Chicago. Sus primeros dibujos para adultos se publicaron en el Pacific Stars and Stripes en los añ̃os 50, cuando el Ejército de Estados Unidos le destinó́ a Japó́n y Corea. De regreso en Chicago, siguió publicando sus trabajos en varias revistas. Desde 1957 y hasta mediados de los años 70 fue uno de los principales dibujantes de Playboy. En 1963 empezó́ a publicar libros infantiles y colecciones de poemas ilustrados. En 1984 recibió́ el premio Grammy al Mejor Á́lbum Infantil (edición audiolibro). Sus obras se han publicado en má́s de 30 idiomas y se han vendido má́s de 20 millones de ejemplares. Paralelamente, desarrolló otras facetas como músico y compositor –fue nominado al Óscar y al Globo de Oro por una de sus canciones–, dramaturgo y guionista de cine y televisión.
“El árbol generoso” es un clá́sico de 1964 para lectores de todas las edades que plantea –en clave crítica– reflexiones y lecturas diversas: una amistad incondicional y desinteresada que no es correspondida en igual medida; la relación con nuestro planeta, constántemente agredido; la contraposició́n entre las necesidades materiales y lo intangible, para alcanzar la felicidad; e incluso una pará́bola de la familia… El texto es una sucesió́n diná́mica de acciones en torno a la figura central del árbol que, a lo largo del tiempo, interactúa con una persona. Silverstein tardó́ cuatro años en publicar “El árbol generoso”, hasta que Tomi Ungerer le animó́ a proponerlo a la editora Ursula Nordstrom. A nivel esté́tico destaca su economía de medios, el minimalismo y la expresividad de las ilustraciones –en blanco y negro– elaboradas con la estética de las viñ̃etas.

El árbol generoso. Shel Silverstein. Ed. Kalandraka
19,5x26 cm. 60 páginas. Castellano

martes, 19 de abril de 2016

Bryan Talbot (Wigan, Lancashire, Reino Unido, 1952) publicó su primer cómic en 1972 y trabajó en el cómic underground durante cinco años. En 1978 comenzó su saga Las aventuras de Luther Arkwright, cuya edición en tres volúmenes le valdría 8 nominaciones a los premios Eagle, de las que obtuvo cuatro premios. En 1982 empezó a colaborar en la revista 2000AD, para la que realizó la serie
Nemesis the Warlock con el guionista Pat Mills, por la que ganó cuatro premios Eagle. También trabajó en Juez Dredd. Ha participado en series para DC Comics como Hellblazer, Sandman y The Nazz. Su novela gráfica El cuento de una rata mala, originalmente publicada en 1994, obtuvo numerosos premios, entre ellos un Eisner, y en 1998 apareció en la lista de lecturas recomendadas de The New York Times. En 1999 se embarcó en El corazón del Imperio, continuación de Las aventuras de Luther Arkwright, que le valdría el premio Haxtur en 2003 y fue nominada a mejor obra extranjera en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004. Su novela gráfica Alicia en Sunderland (Random House Mondadori, 2010), editada en 2007, le valió nuevamente varias nominaciones a los premios Quill, Eagle, Harvey y Eisner.
En un futuro alternativo, lleno de universos paralelos, un despiadado y cruel Imperio británico impone su ley. En Roma, un Papa moribundo pone en marcha un plan destinado a poner el trono imperial bajo su control a cualquier precio. Y mientras tales maquinaciones amenazan la estabilidad política y social del mundo, una fuerza monstruosa comienza a formarse por todo el multiverso. En El corazón del imperio Talbot recrea un universo rico y complejo, una visionaria sátira política que no deja títere con cabeza y que se ha convertido en una obra de referencia. Talbot combina elementos de distintas culturas y épocas de la historia aportando una mirada viva sobre una sociedad estrambótica que invita a la reflexión. El corazón del Imperio obtuvo tres nominaciones a los premios Eisner y cinco a los Eagle.

El corazón del imperio. Bryan Talbot. Ed. Astiberri
17x25,6 cm. 304 páginas. Castellano























jueves, 14 de abril de 2016

Fernando Pérez Hernando (Valladolid, 1973) estudió ilustració́n en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Valladolid. Ha completado su formació́n en talleres de grabado y á́lbum ilustrado. Ha realizado trabajos de diseñõo en empresas de reprografía y comunicación hasta que en 2005 participó en la creació́n de un estudio de diseño. Desde 2012 trabaja en su propio proyecto, FerezEstudio, dedicado al diseño y la ilustració́n. Tambié́n imparte talleres infantiles de ilustració́n. La escalera roja es su segundo libro.
Protagonizado por un pá́jaro ingenuo y un ingenioso conejo, La escalera roja destaca por la
sencillez de su propuesta estética, figurativa y con un planteamiento secuencial. Una parte del relato es acumulativa, en tanto enumera acciones y elementos que se repiten de forma consecutiva, en sentido ascendente y descendente, planteando un juego mnemoté́cnico. En otro nivel de lectura, relacionado con el nonsense y el absurdo, la actitud del pá́jaro tiene que ver con la falta de confianza en la propia capacidad para alcanzar un objetivo. A modo de fotogramas, las ilustraciones –elaboradas con témpera y lápiz– siguen una pauta cinematográ́fica. Los colores intensos, la alternancia de primeros planos y planos generales, y los guiños a la fantasí́a, completan esta divertida historia.

La escalera roja. Fernando Pérez Hernando
Ed. Kalandraka. 36 páginas. 20,8x20,8 cm. Castellano

lunes, 11 de abril de 2016

La impresión artesanal vive un revival sin precedentes. Para los diseñadores ha supuesto la apertura de un universo de posibilidades estéticas y de recursos gráficos que les ha permitido abandonar las pantallas de sus ordenadores y lanzarse a investigar y experimentar con la materialidad de la tinta y el papel. Por su parte, los usuarios cada vez están más sensibilizados respecto al valor de lo manufacturado y las ediciones limitadas. Papel y tinta ofrece una panorámica de las técnicas, métodos y materiales más utilizados actualmente para imprimir de forma artesanal. Por medio de las obras de algunos de los principales diseñadores e impresores del panorama internacional, el libro muestra el uso de la serigrafía, la impresión tipográfica o la xilografía así como la inspiración y destreza necesarias para producir artesanalmente todo tipo de diseños, desde rompedores carteles de concierto o artículos rústicos de papelería hasta xilografías retro o manualidades.

Papel y tinta. John Foster. Ed. Gustavo Gili
192 páginas. 23,5x23,5 cm. Castellano

viernes, 8 de abril de 2016

François Bourgeon transformó en su momento el cómic de aventuras en un producto cultural adulto y cuidado, donde la figura femenina desempeña un papel imprescindible, como es el caso del personaje de Isabel. El propio Bourgeon confiesa que “Isa soy yo. Tenemos en común una fibra humanista y el rechazo a la injusticia. Aunque ella es más provocadora que yo. No me gusta agredir, desconcertar. No sé hacerlo. Echo de menos a Coluche
y Desproges, pero sería incapaz de imitarlos”. El volumen integral de Los pasajeros del viento recopila los cinco tomos de las aventuras de Isabel de Marnaye, una joven rebelde y atrevida a quien se le robó la identidad y que embarca de incógnito en un buque de la Armada francesa a finales del siglo XVIII. Disfrazada de hombre, y junto con el marinero Hoel y el cirujano Saint-Quentin, comenzará un largo periplo hasta África, donde conocerá la guerra, las cárceles, y descubrirá el horror de la trata de esclavos. El integral cuenta con siete páginas nunca publicadas en castellano, con información e imágenes del fuerte y del barco, elementos relevantes en el desarrollo de la trama.
Los pasajeros del viento es una de las obras de culto de François Bourgeon, todo un clásico del cómic europeo, también autor de la saga El ciclo de Cyann, en colaboración con Claude Lacroix, y Los compañeros del crepúsculo. La serie de Los pasajeros del viento, que empezó en los años 80, ha marcado a generaciones de lectores; ha sido traducida a más de 18 idiomas y lleva vendidos más de 5 millones de ejemplares. Bourgeon obtuvo en 1980 el premio al mejor dibujante en el festival de Angoulême con el primer tomo de Los pasajeros del viento. Treinta años más tarde, crea una continuación de la serie, La niña Bois-Caïman.

Los pasajeros del viento. Edición integral. François Bourgeon
Ed. Astiberri. 248 páginas. 23x31 cm. Castellano

Esta obra firmada por Jens Müller, reúne alrededor de 6.000 marcas creadas entre 1940 y 1980 analizando cómo las tendencias modernas contribuyeron a la formación de su identidad corporativa. Desde medios de comunicación hasta grandes cadenas comerciales, pasando por aerolíneas y galerías de arte, este extenso estudio se divide en tres capítulos en función del diseño de los logotipos: Geométrico, Efecto y Tipográfico. A su vez, cada capítulo se subdivide en distintas secciones según la forma y el estilo, como alfabeto, superposición, puntos y cuadrados. Además de este extenso catálogo, el libro incluye una introducción de Jens Müller sobre la historia de los logotipos y un estudio de R. Roger Remington sobre el arte moderno y el diseño gráfico. Asimismo, incorpora perfiles de ocho diseñadores y ocho casos prácticos, con un acercamiento en profundidad a la vida y obra de creadores destacados como Paul Rand, Yusaku Kamekura y Anton Stankowski, y con proyectos de marcas tan relevantes como Fiat, The Daiei Inc. y los Juegos Olímpicos de México de 1968.
Jens Müller nació en la ciudad alemana de Coblenza en 1982 y estudió diseño gráfico en Düsseldorf. Müller, que ha recibido numerosos premios de diseño nacionales e internacionales, es director creativo del estudio de diseño Optik de Düsseldorf y editor de A5, una colección de libros de historia del diseño gráfico. Imparte clases de historia del diseño gráfico y diseño editorial como profesor invitado en la Peter Behrens School of Arts de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Düsseldorf.

Logo Modernism. Jens Müller. Ed. Taschen
432 páginas. 25,5x38 cm. Varios Idiomas

jueves, 7 de abril de 2016

Un retrato, a priori, no es más que una fotografía de alguien que posa sentado o de pie, distraído o no, frente a nosotros. La iluminación adecuada, el gesto preciso, una mirada intensa o fugaz, una mueca inesperada, una mano en el sitio apropiado, una arruga por la presión de los dedos, o un esbozo de sonrisa en la comisura de los labios… Saber mirar y esperar el momento justo. Si al contemplar un retrato, de quien sea, este es capaz de retenernos y hacernos pensar durante unos instantes sobre la persona allí plasmada, sin duda alguna estaremos ante un buen retrato. En esta obra, Pepe Castro presenta un breve estudio sobre el retrato fotográfico, para después mostrar una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas de numerosos personajes relevantes de la sociedad y la cultura española de nuestros días. Cada una se acompaña con información sobre la historia que se esconde tras el retrato, junto con ideas y consejos para los amantes de esta técnica fotográfica.

Faces Book. Retratos de autor. Pepe Castro
Ed. Photo Club. 22 x 28,5 cm. 206 páginas. Castellano

lunes, 4 de abril de 2016

Mariona Cabassa (Barcelona, 1977) estudíó ilustración y diseno en la Escuela Massana de Barcelona, donde obtuvo el Premio Extraordinario en el 2000, y en las escuelas de Artes de Estrasburgo y Marsella. Sus trabajos, publicados en España, Francia, Inglaterra, Italia, y Portugal, han sido reconocidos en los Premios Junceda en 2003 y en 2009 por Adivina adivinanza, tengo un cero en la panza. En 2005 fue seleccionada para participar en la exposición Ilustrísimos de la Feria de Bolonia. En 2010 ganó el Concurso Internacional de Album Ilustrado de Compostela con La familia C.
A partir del diálogo entre una nina y una flor, en La flor azul Antonio Skarmeta elabora una delicada fábula acerca de la belleza y su permanencia en el mundo. Las ilustraciones de Mariona Cabassa interpretan con notable sensibilidad las emociones y vivencias de los protagonistas, ofreciendo uno de sus trabajos mas notables y profundos.

La flor azul. Antonio Skármeta. Ilustraciones: Mariona Cabassa
Ed. Libros del Zorro Rojo. 21,5x28,8 cm. 24 páginas. Castellano