miércoles, 28 de agosto de 2013


El texto de María José Ferrada (Chile, 1977) que obtuvo el Premio de Poesía para niños Ciudad de Orihuela 2012, da razón de ser a las ilustraciones de Zuzanna Celej, que es lo que a nosotros nos ocupa. Zuzanna es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y técnico superior en ilustración por la Escuela de Arte y Diseño Llotja de Barcelona. Se ha especializado en ilustración, fotografía artística y grabado. Su actividad profesional se centra en la ilustración editorial –con una veintena de obras publicadas–, que compagina con proyectos de pintura mural, exposiciones en salas de España e Inglaterra, y otra faceta docente en instituciones académicas como el Instituto Europeo de Diseño.
Estamos ante un ejercicio de delicadeza. Ilustrar poesía –y poesía infantil en mayor medida, si cabe– es siempre una disyuntiva. Competir con el texto en un discurso que transcurra en paralelo es una primera opción. La segunda, mucho más difícil y que exige un ejercicio de humildad, es la de realzar la propuesta poética y trabajar para ella. Este es el caso. La ilustración de Zizanna Celej es intimista, pausada, recreándose en la acuarela en una atemporalidad que hoy, por escasa, resulta casi novedosa. Conforma con el poemario de Ferrada una obra compacta, donde la suma de dos es exponencial. La cuidada edición se suma a la fiesta donde, acaso sólo y por poner un pero, se echa de menos un papel más comprometido: la acuarela y el estucado nunca se han llevado bien. Como la poesía y la letra de palo. En cualquier caso, que no empañen estas consideraciones de grafista pejiguero el interés enorme de este libro.


El idioma secreto. María José Ferrada / Zuzanna Celej (ilustraciones)
Faktoría K de Libros. Ed. Kalandraka. 58 páginas. 15x23,50cm


martes, 20 de agosto de 2013


El cortometraje de animación premiado en los oscars de 2009, Logorama, basado en el uso de logotipos y marcas, se convirtió en un punto de referencia para la cultura corporativa. Concebida por el estudio de diseño parisiense H5, la película narra la historia contemporánea a través de los productos y servicios que nos rodean en la vida cotidiana. Ludovic Houplain, director del estudio y codirector de la película, acometió un exhaustivo proyecto de investigación de un año de duración que le llevó a coleccionar más de 40.000 símbolos y marcas comerciales que representan el mundo actual.
El monumental archivo reunido por Houplain sirve de fundamento para este manual de referencia, lo último sobre logotipos, donde se incluyen en torno a 7.000 ejemplos organizados alfabéticamente, con información sobre sus diseñadores, año de creación, país, marca y empresa. Además, el libro presenta un exhaustivo ensayo crítico acerca de la cultura de las marcas realizado por el filósofo francés Gilles Lipovetsky y una introducción de Ludovic Houplain en la que explica el proceso de creación del filme Logorama, desde su concepción hasta su finalización.
Ludovic Housplain es el fundador de H5, un estudio de diseño multidisciplinar fundado en 1996 en París. Su trabajo como creativo para instituciones musicales y culturales, así como para la industria del lujo y la publicidad, ha dado lugar a colaboraciones con grandes nombres como Air, Dior, el festival de Cannes, Audi y Citroën, entre otros muchos.   

Logobook. Ludovic Housplain
Ed. Taschen. 776 páginas. 16,80x24cm
Varios idiomas

martes, 13 de agosto de 2013


El arte abstracto se abrió camino en España cuando, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, el Régimen se vio obligado, para subsistir, a perder parte de su retórica fascista. Frente a las tradiciones académicas, al contrario que el arte más político, lo abstracto podía situarse más allá de cualquier ideología, asumir una condición moderna (muy apreciada en las exposiciones internacionales) y enlazar con la gran tradición pictórica española, de Velázquez a Goya. Fue esto lo que propició que, durante un tiempo, la pintura abstracta fuera el arte oficial de la España franquista. Todo esto tuvo lugar en el marco del proceso de separación radical entre cultura y política que se dio en Occidente a partir de 1945, y que favoreció el espectacular reciclaje del régimen de Franco. 
A partir del análisis de la política expositiva, la crítica y la historiografía del arte abstracto en la España de posguerra, este libro explora las razones por las que el informalismo se consideró un movimiento artístico principal y, además, se entendió como una síntesis de las tradiciones artísticas españolas.

La idea de arte abstracto en la españa de franco
Julián Díaz Sánchez. Ediciones Cátedra
344 páginas. 15x21cm.. Español

martes, 6 de agosto de 2013


En este "Pequeño diccionario visual de términos arquitectónicos", un manual sencillo y accesible, manejable y fácil de trans­portar, que permitirá entender mejor los elementos de la arquitectura mediante definiciones precisas e ilustradas que facilitarán su rápida comprensión. Cada término, además, aparece traducido al inglés, francés, alemán e italiano.En total se incluyen más de ochocientos vocablos básicos relacionados con el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios. 
Especialmente interesantes son las ilustraciones de José María Martínez Murillo, que con un academicismo sin concesiones –lo que se espera de un diccionario, por otra parte–  y asistido en las infografías por Lorenzo de la Plaza, recupera un género que aunque no esté precisamente en boga, es imprescindible seguir cultivando.

Pequeño diccionario visual de términos arquitectónicos
Adoración Morales / J. María M. Murillo
Ed. Grupo Anaya. 240 páginas. 17,30x12,50cm.
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