martes, 23 de diciembre de 2014


¿Quién puede explicar mejor la historia de la música soul que sus protagonistas? David Moreu lo tenía meridianamente claro y se dedicó a contactar con músicos, productores, diseñadores gráficos, responsables de sellos discográficos y activistas en pro de los derechos civiles para que contaran sus experiencias, sus sensaciones y sus recuerdos relacionados con los momentos clave del devenir de un género que sigue despertando pasiones. Desde miembros de grupos legendarios como The Temptations, The Impressions o The Meters hasta Ben Harper y Los Fulanos, pasando por mitos como Irma Thomas, Dr. John o Allen Toussaint, nos encontramos cara a cara con treinta y siete puntos cardinales del soul que aparecen en estas páginas para retratar una escena que todavía goza de una salud envidiable. En una excelente sucesión de certeras entrevistas, Moreu consigue que las piezas formen un todo, que el lector entienda el cómo y el porqué de unas canciones que proporcionaron diversión y esperanza, que descubra la era gloriosa en la que triunfaron Stax, Motown y Hi Records, y que no olvide que el soul sigue reinando en el nuevo milenio. Sin anclarse en el pasado y llegando al presente, esta historia oral y coral supone un regalo para todos los amantes de la música negra y para quienes deseen comprobar sus imprescindibles conexiones sociales, culturales y políticas. David Moreu es colaborador habitual en esta revista.


From a Whisper to a Scream (una historia oral de la música soul)
David Moreu. Ed. 66 RPM Edicions 
255 páginas. 17x24 cm

martes, 9 de diciembre de 2014


Este libro muestra la esencia del procesamiento de imágenes Raw, y las técnicas imprescindibles del mal llamado revelado digital. Se trata de un libro eminentemente técnico y tecnológico, en el que de manera detallada se explica con detalle de qué depende un negativo digital de calidad y cómo dominar las herramientas para obtener resultados contundentes, perfeccionando auqellas fotografías que lo precisan. 


Revelado Digital. El gran poder de Lightroom, Camera Raw y Photoshop
Jeff Schewe. Ed. Anaya Multimedia
288 páginas. 18,5x24 cm. Castellano

miércoles, 19 de noviembre de 2014


Por fín este libro en castellano. La edición original es de 2003. Se trata de una introducción al alfabeto y el arte de la tipografía de forma absolutamente original y entretenida, para niños: Un grupo de revoltosas letras que se conocen por primera vez en una pequeña habitación amarilla. ¿Que las ha llevado hasta ahí? Antes de finalizar el libro, el extraordinario secreto que cambiará el mundo será revelado... En este libro descubrimos a un Glaser completamente nuevo, distinto. Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico americano. Fue cofundador de los revolucionarios Pushpin Studios, fundó la revista New York junto con Clay Felker, creó Milton Glaser, Inc. y la firma de diseño editorial WBMG en colaboración con Walter Bernard. También diseñó la célebre campaña I love NY. Glaser ha expuesto su obra por todo el mundo; ha realizado exposiciones individuales en el Centre Georges Pompidou de París y en el Museum of Modern Art de Nueva York. Su trabajo se exhibe en varios museos. Actualmente vive en Nueva York. 


Las Alfazetas. Texto: Shirley Glaser
Ilustraciones: Milton Glaser. Ed. Gustavo Gili
32 páginas. Tamaño: 21,5x30,5 cm. Idioma: Castellano


miércoles, 12 de noviembre de 2014


Coincidiendo con la donación y catalogación de la colección de carteles del estudio de diseño gráfico formado por Pilar Villuendas y Josep Ramon Gómez, al Museu d’Història de Barcelona, se ha publicado Barcelona, una iconografia urbana de la Transició el nuevo volumen de la colección MUHBA Documents, que recoge  estos 280 carteles cedidos y los textos de Josep Bracons, Josep Fontana y Daniel Giralt-Miracle. Estos carteles realizados desde 1975 hasta 1995, o lo que es lo mismo, desde el final del franquismo hasta el post olimpismo.


Barcelona, una iconografia urbana de la Transició
Pilar Villuendas. Josep Ramon Gómez. 164 páginas
Tamaño: 21x29,7 cm. Idioma: Catalán

miércoles, 5 de noviembre de 2014


En 2016 la obra de García Lorca pasará a ser de dominio público, como de hecho ya ha sucedido en Francia, Italia, Alemania y la mayoría de países iberoamericanos. Preparémonos para ver una buena cantidad de ediciones ilustradas. La editorial Kalandraka, con buen criterio, se adelanta al fenómeno con este breve poemario ilustrado por Gabriel Pacheco. Sus ilustraciones poéticas y sugerentes, de fuerte singularidad, están cargadas de metáforas visuales y simbolismo, composiciones líricas sobre fondos acuosos, paisajes oníricos de minuciosa pincelada, personajes ambiguos e inciertos que habitan escenas de la vida, con un tono trágicamente vital y alegre. Todo ello envuelto en atmósferas de sutil perfección y rara belleza, con el propósito de invitar a los lectores a dialogar –a través de las imágenes– con “la poética” de los versos.
Gabriel Pacheco (México DF, 1973) es graduado en Escenografía por la Escuela Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Desde 1997 se dedica a la ilustración de libros para público infantil y juvenil. Ha recibido numerosos galardones: X Concurso Internacional de Ilustración Cittá de Chioggia (Venecia, 2004)„ Premio Internacional de Libro Ilustrado de México en 2000 y 2002; Mención especial de la Feria Internacional del Libro Infantil-Juvenil de Bolonia 2009; Premio Quórum del Consejo de Diseñadores de Méxido 2009. Ha trabajado para editoriales de todo el mundo.

12 poemas de Federico García Lorca
Ilustraciones: Gabriel Pacheco
Ed. Kalandraka. 40 páginas. Tamaño: 18,5x27 cm

miércoles, 29 de octubre de 2014


Nos encontramos ante un manual al uso, sin mayores pretensiones que abordar de manera didáctica y ordenada las claves para conocer el género. De manera minuciosa y ordenada el autor recorre todos los aspectos técnicos y formales de la fotografía callejera, desde la cámara y el equipo adecuados a la localización, incluso las consideraciones éticas y legales, sin olvidar los aspectos narrativos y estéticos de la fotografía. Profusamente ilustrado será una herramienta válida para quienes acercarse a la fotografía en la calle con alguna pretensión más que la que nos ofrecen el teléfono móvil e instagram, y que para bien o para mal –dejamos ahí que el lector decida– ha lanzado el género a una prolífica presencia como nunca había tenido.


Fotografía urbana. Cómo fotografiar la vida en la ciudad
Jesús León. Ed. Anaya. 224 páginas. Tamaño: 18,5x24 cm
Idioma: Castellano

miércoles, 22 de octubre de 2014


¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporción que refleja su diseño. Algunas ideas excelentes fracasan en su ejecución porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composición geométrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a través de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporción clásicos (como la sección áurea y la secuencia Fibonacci, los rectángulos raíz, las ratios, la interrelación de las formas o las líneas reguladoras), y por medio del análisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido de la proporción ha legitimado el paso del tiempo. Si bien el análisis geométrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, sí que resulta increíblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta —intuitiva— del receptor. La geometría del diseño no pretende cuantificar la estética a través de la geometría, pero sí analizar el papel que la simetría, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.
Kimberly Elam es diseñadora gráfica y profesora del departamento de Comunicación Gráfica del Ringling College of Art + Design de Sarasota, Florida. Especializada en tipografía, diseño de sistemas visuales y pedagogía del diseño, es autora de diversos libros sobre diseño que se han convertido en obras de referencia para estudiantes y profesionales.


La geometría del diseño. Kimberly Elam
Ed. Gustavo Gili. 144 páginas. Tamaño: 17x21,5 cm
Idioma: Castellano

miércoles, 15 de octubre de 2014


Entre 1954 y 1974 aparecieron las tiras de cómics en el periódico londinense The Evening News y deleitaron diariamente a sus veinte millones de lectores repartidos en más de cuarenta países.
El éxito de esta entrañable familia de trolls fue inmediato. Casi 70 años después, sus historias continúan vigentes y los Mumin siguen deleitando a grandes y pequeños de todo el mundo. Estas historias llenas de poesía, humor y ternura les han convertido en un referente único de la literatura infantil y han dado lugar a la realización de películas, series de dibujos animados, obras de teatro, una ópera, un museo y un parque temático.
Tove Jansson (1914-2001) es considerada indiscutiblemente una de las mejores novelistas de la literatura escandinava contemporánea. Este año se celebra el centenario del nacimiento de esta autora. Por primera vez se publica en lengua castellana una parte inédita de su valioso legado.

Mumin. Tove Jansson
Ed. Coco books. 96 páginas. Tamaño: 22x31,50 cm

miércoles, 8 de octubre de 2014


“Las tres princesas pálidas” nos remite a los cuentos clásicos ambientados en un tiempo remoto y en un reino de ensueño, con un anciano monarca que deposita en el pueblo la elección de su sucesora. María José Martín recurre a las fórmulas propias de este género: la estructura repetitiva y los diálogos rimados. Carole Hénaff plasma esa carga literaria en ilustraciones inspiradas en la estética de las mil y una noches, de trazos sencillos, tonos pastel y fondos limpios, con un juego de perspectivas que transmite dinamismo y fuerza expresiva. Destaca el contraste entre imágenes tenues y composiciones luminosas, hechas con lápices de colores. En consonancia con el texto, abundan los detalles vegetales, celestes y simbólicos,  conviviendo en perfecta armonía.  
Carole Hénaff (Orange, Francia, 1973) .
Ha pasado sus primeros años en París, donde ha estudiado Filosofía y Literatura Teatral en la Facultad de Censier. En 1994 se trasladó a Barcelona, donde aprendió ilustración, artes gráficas y animación digital. Trabajó durante cuatro años en el Estudio Peret de diseño, comunicación y creatividad. En 2004 creó su propio estudio, donde se dedica a la publicidad, la ilustración de libros, revistas y carteles. Otra de sus facetas creativas es la realización de cuadernos de viaje.


Las tres princesas pálidas. Texto de María José Martín
Ilustraciones de Carole Hénaff
Ed. Kalandraka. 36 páginas. Tamaño: 21,5x24,5 cm
Idioma: Castellano, gallego, catalán

miércoles, 1 de octubre de 2014


Esta antología elaborada por el profesor Miguel Herráez con textos del uruguayo Mario Benedetti, se pueden reconocer ciertas constantes que su obra, como el amor y la muerte, el exilio y la denuncia social, o su conocimiento del lado interno de las personas y el universo cotidiano, siempre con la presencia subyacente de su compromiso político. Pero lo que ha de interesarnos aquí son las ilustraciones de Ana Bustelo. Incorpora el trazo de su ilustración a los que son propios del collage, con un resultado coherente y homogéneo, en una reposada gama de ocres y sienas. Por sí merecerían sus ilustraciones un libro, y sin embargo verlas acompañando esos textos las hace acaso más necesarias. La edición del libro es impecable en su producción gráfica –papel, encuadernación...– aunque el resultado se ve condicionado por el diseño de la colección tanto en interiores como cubiertas, una lástima, merecería el conjunto un diseño más propio. de haber sido así, quizá hubiéramos estado hablando de la edición del año en lo que a libro ilustrado se refiere.


La vida y otras geografías
Textos de Mario Benedetti. Ilustraciones de Ana Bustelo
Ed. Edelvives. 176 páginas. Tamaño: 14,5x22 cm
Idioma: Castellano


miércoles, 24 de septiembre de 2014


Manual del buen paseante es una atinada crítica a esta tendencia de los correcaminos. Es un pequeño e ingenioso canto al placer que proporciona un buen paseo... En tan solo veinte puntos, expuestos de manera breve  y concisa, el Manual del buen paseante orienta a los lectores sobre los pasos a seguir para disfrutar de una actividad  saludable: pasear por placer.
A diferencia de lo que suele suceder en los libros que escriben ilustradores, esta golosina literaria de Juventeny merecería por sí misma un libro, haber sido ilustrada por otro autor. El texto no es aquí un armazón de alambre para sustentar las ilustraciones, como tantas veces sucede. Predominan los tonos ocres y pastel en una historia que parece ambientada en una tarde apacible. El autor  desarrolla la secuencia del paseo con un enfoque cinematográfico, a base de figuras con poco volumen y trazos difuminados, combinando planos generales y detalles. 
Raimon Juventeny (Barcelona, 1977) Graduado en Arte y Diseño por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha completado su formación en la Escuela de Arte Kunsthogskolen i Bergen, en Noruega. Desde 2002 ha trabajado con diversas editoriales y estudios de diseño. Ha ilustrado varios libros publicados por L’Abadia de Montserrat y La Galera.   


Manual del buen paseante. Raimon Juventeny
Ed. Kalandraka. 52 páginas. Tamaño:16x16 cm
Idioma: Castellano


jueves, 18 de septiembre de 2014


Cosmicomic responde de verdad –y esto es más excepcional de lo que podría parecer– a la denominación de género “novela gráfica”: Es realmente una novela en viñetas, y no una historieta. Personajes, una trama compleja y bien hilada, con dosis de intriga y ciencia ficción... Con una ilustración muy al servicio de la historia y sin apenas concesiones ni recreación en el dibujo, se ofrece para tejer una narración dinámica y que atrapa al lector.
Amedeo Balbi es un astrofísico que trabaja como investigador en la Universidad Tor Vergata, de Roma. Dedica una parte importante de su tiempo a la enseñanza y la divulgación. Ha trabajado en Berkeley, California, con el premio Nobel George Smoot, así como en numerosos laboratorios internacionales, entre ellos el Fermilab de Chicago y el Laboratorio de Propulsión a Chorro de Pasadena. Asimismo, ha participado en la misión espacial Planck, de la Agencia Espacial Europea. Es autor de La musica del Big Bang (2007) y Seconda stella a destra (2010), obras aún inéditas en español. 
Rossano Piccioni es director de arte, consultor, diseñador gráfico e ilustrador. Ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales. Es el fundador de la Escuela de Cómic Adriática, que nació con el objetivo de fomentar, promover y publicar a los jóvenes talentos del cómic.


Cosmicómic. Amedeo Balbi / Rossano Piccioni
Ed. Salamandra. 152 páginas. Tamaño: 17,2x24 cm.
Idioma: Español


jueves, 11 de septiembre de 2014


La editorial Taschen es en muchas ocasiones para publicitarios y diseñadores una fuente de documentación impagable. Sus recopilaciones gráficas siguen criterios que poco tienen que ver con los que acontecen en ediciones profesionales y especializadas, y ello, lejos de ser un problema, puede incluso ser virtud. Su estrategia de publicar lo que a más gente pueda satisfacer lleva muchas veces a resultados interesantes. Si a ello le sumamos que su carácter divulgativo se acompaña de precios más razonables que los de las editoriales especializadas, convendremos que su catálogo es, cuando menos, una alternativa que hay que contemplar. Es el caso de 40s All-American Ads.
La Segunda Guerra Mundial llevó a Estados Unidos a unos niveles de orgullo y prosperidad nunca antes vistos. Desde los instrumentos de comunicación de Western Electric para “el campo de batalla cotidiano”, hasta los transatlánticos Matson, el whisky Seagram's para “hombres con visión de futuro”, y las aspiradoras Hoover “para la mujer orgullosa de su hogar”, la avalancha de productos y servicios para cada ocasión y capricho fue prácticamente inagotable durante la posguerra.
Esta nueva edición en tapa dura, una radiografía de la historia social, empresarial y gráfica de Estados Unidos a través de la publicidad de 1940 es reflejo del desarrollo del país, desde las dificultades de la guerra al consumismo desenfrenado en tiempos de paz.


40s All-American Ads
Jim Heimann y W. R. Wilkenson
Ed. Taschen. 704 páginas. Tamaño: 21x27,4 cm
Edición plurilingüe: Alemán, Español, Francés, Inglés

miércoles, 27 de agosto de 2014


Interesante recopilación de las obras de diseño por Keisuke Unosawa, entre las que se encuentran, por ejemplo, sus conocidísimas tarjetas de felicitación pop-up para el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Sus diseños simples, elegantes y sorprendentes son reconocidos y valorados por diseñadores de todo el mundo. Este libro presenta sus obras comerciales, así como algunas obras privadas seleccionadas. Anuncios, tarjetas de felicitación, identidad visual, escaparates de las tiendas, etc. Además de las imágenes de las piezas acabadas, el libro incluye en muchos casos las plantillas y troqueles de sus trabajos, lo que lo convierte en una herramienta eminentemente práctica.


Paper Folding Designs  Keisuke Unosawa 
Ed. Piebooks 18,5 x 26 cm. 250 páginas
Inglés y Japonés

lunes, 18 de agosto de 2014


Alianza Editorial reedita 
Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, un volumen que reúne cuatro conferencias del curso impartido por el historiador del Arte y ensayista Erwin Panofsky (Hannover, Alemania, 1892 - Princeton, EE.UU., 1968) en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952, que reflejan su asombrosa erudición, su profundo conocimiento de la historia de las ideas, su gran sagacidad para el descubrimiento de supuestos e implicaciones y una extraordinaria sensibilidad estética para la percepción de la calidad.
Estos textos muestran el talento de Panofsky para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las imágenes, historias o alegorías que contiene el cuadro) con la interpretación iconológica del significado intrínseco y los valores simbólicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios históricos de sensibilidad y mentalidad).
Estas magistrales investigaciones iconográficas muestran, además, la profunda unidad cultural de la civilización occidental a través de los siglos al establecer diversas conexiones entre el mundo antiguo, la Edad Media cristiana y el Renacimiento.
Panofsky fue profesor de Historia del Arte en Hamburgo desde 1921 hasta 1933, cuando, con el advenimiento del nazismo, se trasladó a Estados Unidos. Enseñó hasta su muerte en el Institute of Advanced Studies de Princeton. Se dio a conocer como teórico de la Estética en 1915 con un estudio sobre la teoría del arte de Durero.
En su formación fueron esenciales las influencias de Alois Riegl (el historiador de arte más “filosófico” del siglo XIX) y Aby Warburg, propulsor de los estudios iconológicos. Es autor de obras clásicas como Estudios sobre iconología (1939), El significado de las artes visuales (1953) y Renacimiento y renacimientos en el arte occidental (1960).


Renacimiento  y renacimientos en el arte occidental
Erwin Panofsky Ed. Alianza Forma
17,5x23 cm. 328 páginas Castellano



















lunes, 11 de agosto de 2014


Moderna de Pueblo es el pseudónimo de Raquel Córcoles, una joven historietista que ha
trabajado como guionista e ilustradora para revistas como Cuore y El Jueves. Tras publicar su
primer libro, su fama creció exponencialmente y ahora cuenta con cerca de 200.000 seguidores en Facebook y más de 65.000 en Twitter. También ha colaborado con diseñadores de moda y ha trabajado en el mundo del cine. En abril de 2013 publicó Los capullos no regalan flores, y, ahora, un año después, Cooltureta.
Moderna de Pueblo presenta en este libro a un nuevo personaje de su universo, un tipo con un deslumbrante –y a menudo irritante– saber “moderno”. 
Algunos modernos, además de llevar pantalones de pitillo y no saltarse ni un festival de música, asisten a ciclos de cine iraní y leen poesía contemporánea en el metro. Si además contestan con un “ya lo había visto” a los posts de sus amigos en Facebook o se dedican a arquear las cejas cada vez que alguien hace un inocente chascarrillo de bar, es fácil encasillarlos en una categoría que tiene sus miserias y esplendores: la del hipster. Exactamente eso es Cooltureta, el nuevo personaje de Moderna de Pueblo, la ilustradora que siempre tiene a punto una ocurrencia para sacar los colores a la comunidad indie española.

Cooltureta. Raquel Córcoles
Ed. Lumen. 15,5x23 cm. 128 páginas Castellano

lunes, 4 de agosto de 2014


Elefante, un guisante es un divertimento literario protagonizado por varios animales: el león, la pantera, la gacela, la gallina, la rana... A cada uno se le antoja una fruta y, recorriendo la sabana, buscan donde saciar su apetito. Se trata de un relato humorístico de estructura acumulativa y repetitiva que establece un divertido juego de palabras rimadas, por lo que resulta especialmente indicado para ser contado a primeros lectores. 
Rafael Ordóñez enriquece el texto con fragmentos narrativos y diálogos entre los personajes, de modo que el alcance de esta obra se hace extensivo también a lectores autónomos. 
Prolongando el juego literario, Marc Taeger experimenta con los colores y las formas: los animales son representados con gamas cromáticas atípicas y figuras esquemáticas hechas artesanalmente con la técnica del linograbado, con la que logra un aspecto rústico para este álbum que transmite dinamismo. 
Marc Taeger (Berna, 1963) ha estudiado diseño gráfico en Barcelona. Afincado en Galicia, trabaja como ilustrador y diseñador. 
Animación, pintura, escultura y arte gráfica son las especialidades de su obra, que se expuso en Luxemburgo, Alemania, China, España, Francia y Costa Rica. Por su trabajo de ilustración y diseño en el álbum La verdadera historia de Caperucita (Kalandraka), recibió el Premio Daniel Gil de Diseño Editorial 2005.


Elefante, un guisante. Rafael Oodóñez
Ilustraciones de Marc Taeger . Ed. Kalandraka
24,5x21,50 cm. 40 páginas. Castellano

martes, 29 de julio de 2014


Andreu es un chico de doce años que juega al fútbol como los ángeles. Un buen día, recibe una grata noticia: un ojeador del equipo inglés del Arsenal vendrá a ver al partido de cadetes que disputará el equipo de barrio donde juega contra el Valencia. Su padre deposita todas sus esperanzas en que el ojeador se fije en su hijo para salir de la ruina, pero el fichaje se verá truncado. El chico es incapaz de decepcionar a su padre y decide engañarlo, con el fin de salvarlo del alcoholismo y de la depresión. Trata de convencerlo de que, si reacciona y demuestra que puede cambiar, su excéntrica asistenta social le dará la posibilidad de acompañarlo en la aventura inglesa.
A modo de bola extra, esta obra está prologada por Juánjo Sáez, que en realidad propone una historieta sobre la historieta. 
Mario Torrecillas es el guionista de Dream Team. Fue campeón de taekwondo en la categoría de peso mosca. Luego pasó por mil oficios (realizador de publicidad, guionista de cine, de cómic, de danza). Escribió en prensa y colaboró en la radio. Publicó dos novelas gráficas en Ediciones Glénat, Santo Cristo (2009) y El hijo (2009), actualmente pendiente de adaptación cinematográfica. En 2008 fundó PDA (Pequeños Dibujos Animados), un proyecto que consiste en pasarlo bomba haciendo cortos de animación con niños entre siete a doce años.
Artur Laperla es el dibujante de Dream Team. Trabaja como ilustrador infantil, guionista y dibujante de cómics. Ha colaborado con editoriales como Edelvives, SM, Teide, La Galera, Cruïlla, Baula, Edebé o Barcanova, ilustrando libros de texto, cuadernos y libros para niños, entre ellos la serie Las increíbles aventuras de XXL, con textos de Eduard Márquez. Entre sus últimos trabajos destaca Superpatata, cómic para primeros lectores editado por Bang (colección Mamut), publicado en castellano, catalán y francés. Como autor de cómic ha publicado en el mercado francés los libros Voleurs de chien, Matilda Clark y La tête de Wilson l'enragé, todos con la editorial suiza Paquet. También ha dibujado la biografía de Louis Armstrong, Potato Head Blues, con textos de Mikel Jurado, para la editorial Discmedi. Y acaba de publicar el tercer volumen de Superpatata.


Dream Team (Fixed Layout). Mario Torrecillas / Artur Laperla
Ed. Reservoir Books. 16,5x23 cm.. 416 páginas. Castellano




















lunes, 21 de julio de 2014

Documentado y bien estructurado, este recorrido por el cartelismo en nuestro país hace especial hincapié en las circunstancias que rodean la creación y producción cartelística en cada pieza y en cada autor. Los carteles han formado parte de la vida urbana al menos durante los últimos dos siglos, informando a los ciudadanos con sus bandos públicos y sus anuncios de mercaderías, alertando sobre disposiciones gubernativas, sobre las ventajas de un producto comercial o sobre las comodidades de algún nuevo servicio. Sugestivos, evocadores, ingeniosos, excéntricos, instructivos, a veces zafios y otras refinados pero siempre atractivos, han ido depositando una multitud de emblemas e iconos (“los gordos y los flacos” del chocolate Matías López, la “chulapa” del Anís del Mono, el abrigo raído de Polil, etc.) que forman parte indisoluble del imaginario social de este país. Pero el cartel no ha sido solamente un modo de anunciarse, ha servido también de forma de expresión para multitud de pintores y dibujantes que no encontraron un medio mejor, ni más amable, para hacer llegar su arte a las calles. Los nombres de Ortego Vereda, Ramón Casas, Rusiñol, Antoni Clavé, Josep Renau, Salvador Bartolozzi, Federico Ribas, Helios Gómez, Rafael de Penagos, Manolo Prieto y tantos otros se encuentran al pie de estos pedazos de papel que, en un tiempo, alegraron con sus colores los muros encalados y las fachadas de ladrillo.

El cartel en España . Raúl Eguizábal
Ed. Cátedra 19x23,5 cm. 347 páginas. Castellano

lunes, 14 de julio de 2014

Yurio Seki es un diseñador gráfico japonés reconocido por sus diseños coloristas y su sensibilidad. Aunque su labor profesional abarca la dirección de arte editorial, el packaging, la identidad visual, es conocido por sus diseños de texturas y motivos decorativos para papel y tela.
Esta es la segunda recopilación editada de trabajos Yurio Seki, también conocido por su marca, Salvia. Sus modelo son usados no sólo para productos textilesm o papeles para pared: ediciones de libros, envases, artesanía... El libro, de caracter eminentemente didáctico, incluye muestras reales de sus papeles estampados. 


Designs and patterns. Yurio Seki
Ed. Pie Books. Tamaño: 15x21 cm. Idioma: Inglés

miércoles, 9 de julio de 2014


Publicado por primera vez en 1963, Donde viven los monstruos suscitó cierta polémica por su tratamiento nada ejemplarizante de los niños, pero ha llegado a ser un clásico y un referente imprescindible. Está traducido a numerosas lenguas y es una de las obras más vendidas de todos los tiempos. Castigado sin cenar por sus travesuras, Max emprende un viaje  simbólico desde su habitación hasta un lugar fantástico, atravesando un tiempo/espacio mítico y enfrentándose a sus miedos. Tras convertirse en el rey de unos monstruos tan feroces como entrañables, regresa al punto de partida, donde le espera la cena. Una travesía de ida y vuelta,  desde la realidad a la ficción, sin que nada ni nadie explique si esa metamorfosis ha sido producto de un sueño. 
Donde viven los monstruos es un ejemplo de álbum ilustrado por su perfecta conjunción entre palabra e imagen; una historia poética y sencilla, contada con humor, total economía expresiva y absoluta armonía entre texto e ilustraciones. Todo se conjuga en este libro, pensado artísticamente hasta el más mínimo detalle: el juego con la diagramación, el formato, la atmósfera casi mágica que desprende cada página, la tensión argumental y la combinación de palabras, sonidos y repeticiones. Así, el tamaño de las ilustraciones va in crescendo a medida que el protagonista se adentra en el mundo onírico; las imágenes ocuparán la totalidad de la página cuando la historia alcance su clímax e irán disminuyendo en envergadura cuando Max vaya regresando al plano de la realidad. 
Maurice Sendak (Brooklyn, Nueva York, 1928 – Connecticut, 2012). Desde 1951 realizó más de 90 libros infantiles, una prestigiosa trayectoria por la que recibió en 1970 el Premio Andersen, y el Premio Laura Ingalls Wilder en 1983. En 1996 el Gobierno de los Estados Unidos le entregó la Medalla Nacional de las Artes y en 2003 le concedieron el Premio Internacional Astrid Lindgren de Literatura Infantil, junto con la autora austriaca Christine Nöstlinger. Hijo de inmigrantes judíos de origen polaco, Maurice Sendak estudió pintura y dibujo en el Art Students League de Nueva York.  Consiguió su primer empleo como ilustrador para All America Comics, y en 1951 comenzó a trabajar como ilustrador para la editorial Harper and Brothers. 
Impulsó una auténtica revolución en el panorama literario infantil por las ideas, la forma y el contenido de sus libros. La crítica especializada le calificaba como “Uno de los hombres más influyentes de los  Estados Unidos, porque darle forma a la fantasía de millones de niños es una terrible responsabilidad”. 

Donde viven los monstruos. Maurice Sendak
Ed. Kalandraka. 26x23,5 cm. 40 páginas













jueves, 3 de julio de 2014


En esta nueva entrega de la colección grapada Versus, Ana Galvañ y a Marc Torices proponen dos historias que en sus finales se cruzan. 
En la parte de Galvañ nos topamos con Dios María, quien sueña con un mundo mejor, lejos de su realidad adolescente, cruda y desalmada. En un instituto insufriblemente tedioso va siempre acompañada de su plasta e inseparable mejor amiga y, por paga, en casa le espera una madre que no la comprende aunque lo intente. Dios María odia a todo el mundo, aunque en silencio y con resignación, con la certeza de que sólo el amor puede dar un vuelco a su triste existencia.
Torices, por su parte presenta a Iván, un adolescente que vive en los montes de Oak Paso con su madre sobreprotectora y su hermano mayor que padece una extraña enfermedad contagiosa. En su instituto hace semanas que se han cometido varios asesinatos perpetrados por un anónimo enmascarado. Su situación personal y su punto de vista sesgado, harán que pase uno de los días más decisivos y horribles de su vida. 


Trabajo de clase / Nuevos románticos
Ana Galvañ y Marc Torices Ed. Apa-Apa
Tamaño: 16x22 cm. 48 páginas. Castellano

jueves, 26 de junio de 2014

Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970) reúne reseñas y textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo xx y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: “Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano”.
A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo, y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: “Desaparecer es triunfar” (Éluard, 1921), “Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito” (Leiris, 1929), “Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso” (Chavée, 1958).


Repertorio de ideas del Surrealismo (1919 a 1970)
Ángel Pariente. Ed. Pepitas de calabaza
Tamaños 17x24cm. 277 páginas. Castellano


viernes, 20 de junio de 2014


Los autores afrontan en este libro un minucioso análisis periodístico y político del género, en el que no faltan anécdotas. En la década de los treinta del siglo XX, el fotoperiodismo alcanzó su esplendor. La actividad en años anteriores, debido al desarrollo de la prensa ilustrada, propició la toma de conciencia de un colectivo tradicionalmente desunido y acostumbrado a trabajar en solitario. Aunque se ha escrito que la fotografía de reportaje no consiguió su elemento definidor hasta la guerra civil, lo cierto es que años antes, sobre todo tras proclamarse la Segunda República, la información gráfica ya era imprescindible en la prensa periódica.


Fotoperiodismo y República
Juan Miguel Sánchez y María Olivera Zaldua
Ed.Cátedra. 13,5x21 cm. 456 páginas. Castellano


lunes, 16 de junio de 2014


En paralelo a la parte expositiva y la organización de eventos en vivo  de Of Bridges & Borders, Of Bridges & Borders la edición de este libro –el segundo volumen, ya hubo un primero en 2009– supone la parte teórica del proyecto con la participación de una veintena de autores, de 14 países, que fueron invitados a escribir ensayos o presentar un proyecto. Este segundo volumen sigue la línea pura y elegante del primero, creada por el estudio de concepción visual parisino Baldinger•Vu-Huu, y nuevamente publicado por el editor JRP I Ringier de Zúrich. Los 18 ensayos se relacionan de una forma sutil entre ellos abordando el arte, la arquitectura, la sociología, la demografía, el urbanismo, la antropología, la tecnología o las estrategias políticas.
La selección de autores/artistas fue realizada a lo largo de 2010 y 2011, a cargo de tres editores: Pedro Donoso, radicado en Barcelona y desde 2012 en Valparaíso; Flavia Costa, residente en Buenos Aires; y Sigismond de Vajay, que trabaja desde 2010 en Buenos Aires, con acciones permanentes en Barcelona y Vevey, creando puentes culturales reales entre Europa y América Latina.

Of Bridges & Borders, vol. II. Ed.jrp/ringier
17,5x23,8 cm. 384 páginas. Castellano, Inglés

martes, 10 de junio de 2014


Battling Boy ha tardado en editarse, interrumpido por las líneas de moda que su autor diseñó para DKNY, sus trabajos de gráfica publicitaria para Diesel, la docencia en el American Council of Arts, e incluso su trabajo en la adaptación a la gran pantalla de esta misma obra. Se trata de una novela gráfica de digestión fácil y perfección academicista, llamada a ser una de las historietas imprescindibles de este año.
Paul Pope es uno de los autores gráficos más reputados de la actualidad, entre cuya obra cabe destacar The One Trick Rip-Off, Batman: Año 100, Heavy Liquid y 100%. Los cómics de Paul Pope hunden sus raíces en las historietas clásicas de superhéroes, especialmente en la obra de Jack Kirby. 
A los veinticinco años Pope empezó su carrera como dibujante de cómics para Kodansha, la principal editorial japonesa de manga. Asimismo, fue el protegido de Moebius, el legendario maestro de la BD francesa. Su obra integra todas estas influencias, que se mezclan con su sensibilidad americana. Se ha reconocido de manera unánime su magisterio en el manejo de la ciencia-ficción y la épica, así como su capacidad para llevar las historias al límite del género con una narrativa frenética y perspicaz. Paul Pope ha trabajado para empresas tan diversas como LucasArts, Diesel Industries, Cartoon Network o DKNY, donde diseñó una línea de ropa. Ha ganado tres Premios Eisner, y con su tira cómica Strange Adventures ganó el popular Premio National Cartoonist Society's Reuben. En 2010 fue distinguido como Master Artist por el American Council of the Arts.

Battling Boy. Paul Pope. Ed. Debolsillo
15x21 cm. 204 páginas. Castellano

lunes, 9 de junio de 2014


Esta exquisita edición es un acercamiento a la obra de uno de los escritores más singulares del siglo pasado. Pessoa y sus heterónimos –que surgen de su tendencia hacia la despersonalización y hacia la simulación, en palabras del propio autor– construyen un rico universo de imágenes poéticas, comenzando por una rotunda declaración de intenciones: El poeta es un fingidor. 
De su devoción por las vanguardias destacan obras como Hora absurda o Lluvia oblicua, que beben del interseccionismo, que tanto marcó su producción literaria. Esta selección poética  –en edición bilingüe– se completa con composiciones que firman Álvaro de Campos, de tipo futurista; Ricardo Reis, de estilo neoclásico; y con el sello neopaganista que caracteriza a Alberto Caeiro, el heterónimo principal y maestro de los demás. Cada uno con su biografía, con rostros, gestos e incluso horóscopo propio. 
Estos textos –cuya traducción respeta la sintaxis original  de Pessoa– se completan con los collages geométricos de Pedro Proença que, adoptando el rol interseccionista del poeta, combina aleatoriamente fondos de colores sobre los que traza dibujos, tipografías y recortes de revistas. 
Pedro Proença (Angola, 1962)  es licenciado en pintura por la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa. Vinculado a las vanguardias, en los años 80 creó el Movimiento 
Neo-Caníbal, que derivó en el Movimiento Homeostético. En los 90 se dedicó a la ilustración y colaboró con escritores como Camões y Saramago. Además de artista plástico, es poeta y autor de libros de ensayo y narrativa. Su obra, por la que ha recibido varios premios, se ha expuesto en Europa, Estados Unidos, Brasil e India, y está presente en diversos espacios públicos de Portugal. 


Fernando Pessoa, selección poética
Ilustraciones de Pedro Proença
Ed. Faktoria de libros. 15,8x24 cm.
80 páginas. Castellano


viernes, 6 de junio de 2014


Los mensajes visuales están omnipresentes en nuestra vida, pequeños impulsos que tratan de provocar reacciones en nosotros: comprar, aprender, actuar... ¿Qué poder secreto tienen, cómo es posible que sean capaces de producir en nosotros cambios de comportamiento? Este libro analiza la publicidad más allá del mero poder de la persuasión, analizando treinta y tres técnicas efectivas de influencia en la persuasión visual y la forma en que se aplican.
El lector obtendrá una visión profunda acerca de cómo se construyen los mensajes visuales para su influencia en los comportamientos y la toma de decisiones de manera no consciente. Sería ingenuo pensar que se trata solo de una herramienta para profesionales de la comunicación y el diseño, más allá, este libro ofrece una oportunidad a cualquiera de entender cómo nuestro comportamiento es influenciado y dirigido por la publicidad, las campañas sociales y los mensajes gubernamentales.


Hidden persuassion. Andrews, Van Leeuwen y Van Baaren
Ed. Bis Publishers. 19,5x24,5 cm. 192 páginas. Inglés

lunes, 2 de junio de 2014


El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional. En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfín de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las múltiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artística, desde la cerámica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofía o su faceta más conocida como activista político contra el gobierno de China. Un pequeño volumen de conversaciones extraordinarias que arrojan excepcional luz sobre la complejidad de la obra y el pensamiento de Ai Weiwei y se convierten, al mismo tiempo, en recordatorio crucial de la necesidad de libertad personal, política y artística de esta figura clave de la escena artística contemporánea.

Ai Weiwei. Conversaciones. Hans Ulrich Obrist
Ed. Gustavo Gili. 12x18 cm.. 130 páginas. Castellano

viernes, 23 de mayo de 2014


La aproximación al arte y a la cultura, eso que llamamos turismo cultural, se rige por una oferta estructurada en base a criterios que poco tienen que ver con el conocimiento y bastante más con los intereses económicos de las ciudades y su posicionamiento como destino. Y de eso trata este libro, es casi un manual de viajero, o cómo escapar a la percepción sesgada que habitualmente se nos ofrece.
El turismo, uno de los fenómenos más característicos en la construcción de la contemporaneidad –y hasta de la modernidad—, se ha convertido en un fenómeno esencial para nuestro tiempo. Sin embargo, lo más interesante del turismo ha sido la manera en la que esa nueva puesta en escena masiva de los últimos años, propiciada por la democratización del viaje, ha cambiado el modo mismo de representar la cultura. Paisajes contaminados, museos llenos, monumentos iluminados, productos y hasta personajes típicos..., Todo se organiza para no defraudar las expectativas del que llega. Pero el turismo, desde sus inicios un territorio visual por excelencia, es sobre todo cierta estrategia para modificar nuestra noción del mundo: llegamos hasta un sitio con el deseo de ver con nuestros propios ojos lo que anunciaba el folleto, el programa televisivo, el periódico... Y es aquí donde aparecen las primeras contradicciones entre ver y mirar, ya que viajar no es garantía de nada. Nunca hemos viajado tanto y, pese a todo, seguimos siendo incapaces de entender al otro hasta las extremas consecuencias de aceptarlo.


Rincones de postales. Estrella de Diego
Ed. Cátedra. 12,5x17,8 cm.. 224 páginas. Castellano


lunes, 19 de mayo de 2014


Es encomiable la tarea que Kalandraka viene realizando en lo que se refiere a la traducción y edición de obras significativas ilustradas del siglo pasado. 
Carta de las islas Baladar es un clásico de 1952 con plena vigencia en la actualidad, marcada por los abusos del sistema económico y financiero, la corrupción y el deterioro del medio ambiente. Sobre esas y otras lacras trata este libro de Jacques Prévert y André François, que destaca por su original portada, el carácter simbólico de las ilustraciones y un texto satírico con destellos poéticos y mensaje reivindicativo.
Defensor de la libertad y contrario  a cualquier forma de imperialismo, Jacques Prévert se rebela contra la dominación en esta metáfora epistolar: la codicia de quienes controlan el poder en la capital del Gran Continente amenaza  la vida pacífica de los felices habitantes de un archipiélago paradisíaco para explotar sus riquezas naturales. André François acompaña los juegos de palabras,  el humor inteligente y corrosivo del escritor, con una propuesta estética audaz, donde conviven lo exuberante con lo esquemático, 
lo grotesco con lo sorprendente.
El Gran Puente de la Península, la Sociedad de la Península del Tesoro, la Gran Caja Registradora del Tesoro o el Gran Tesorero General del Cuerpo del Ejército 
del Tesoro son fórmulas ostentosas que Prévert utiliza en esta crítica social, que François colorea con pinceladas doradas como el oro, origen de los males que acechan a Baladar.
André François (Rumanía, 1915– Francia, 2005) fue pintor, escultor, publicista y diseñador gráfico. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Budapest y en 1934 se instaló en París, donde empezó a trabajar en el taller de Adolphe Cassandre. Cinco años después obtuvo la nacionalidad francesa. Ilustró la obra de escritores como Jacques Prévert, Raymond Queneau o Boris Vian. Realizó portadas para publicaciones y periódicos franceses, prestigiosas revistas británicas y norteamericanas. Diseñó anuncios, escenografías y produjo películas de animación. Fue miembro de la Alianza Gráfica Internacional, Caballero de la Legión de Honor francesa y doctor por la Universidad de Londres. Su obra se expuso en museos de Europa, Norteamérica y Asia. En 2002 un incendio destruyó casi todos sus trabajos. Tras el siniestro se volcó en su faceta pictórica; un año y medio después inauguró en el Centro Georges Pompidou la muestra A prueba de fuego.


Carta de las islas Baladar. Jacques Prévert. Ilustración, André François
Ed. Kalandraka. 25,5x17,50 cm. 56 páginas. Castellano