miércoles, 25 de abril de 2018

Alfons Mucha (Moravia, 1860 - Praga, 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas en escena teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Fue el mejor diseñador gráfico y artista decorativo checo, conocido por su estilo significado dentro de la estética del Art Nouveau. Produjo muchas ilustraciones, anuncios, postales, carteles y pinturas a lo largo de su vida. Este libro, publicado en japonés, es la mejor colección de obras características de Mucha, que abarca toda su carrera, desde sus inicios en París hasta sus últimos días en Chequia después de cuatro años en Estados Unidos. Como una característica especial, este libro introduce más trabajos de tipografía y diseño de paquetes en comparación con otras publicaciones sobre el trabajo de Mucha. Y, por supuesto, la obra maestra de Mucha, la “Epopía eslava” también se cubre en detalle, junto con una interpretación y sus antecedentes históricos.

The World of Mucha. Hiroshi Unno
Ed. PIE Books. 19 x 26 cm. 358 páginas

jueves, 19 de abril de 2018

Frank Berzbach (1971) es profesor de Psicología y Pedagogía de los Media en la Ecosign Academy for Design y en la facultad de Ciencias Aplicadas de la Universidad de Colonia. Sean diseñadores, publicistas, artistas o artesanos 2.0, los profesionales de la creatividad parecen tener trabajos de ensueño donde solo hay espacio para la ideación, la experimentación y la novedad. Pero detrás de esta fachada de cristal se esconden personas que deben aprender a conciliar su yo creativo con el exceso de trabajo, el miedo a la hoja en blanco, las rutinas y las prosaicas exigencias de la vida real. Este libro propone cómo llevar una vida creativa que armonice con éxito el yo artístico con la cotidianidad. Con la lucidez y humor, Frank Berzbach ofrece una serie de recursos y técnicas para recuperar la espiritualidad sin que el estrés, el pensamiento negativo y, en definitiva, el lado más tedioso del trabajo hundan en lo más profundo el verdadero sentido que puede llevar a tomar la decisión de dedicar una vida a la creatividad.

El arte de llevar una vida creativa. Frank Berzbach
Ed. Gustavo Gili. 168 páginas. 15 x 21cm. Castellano

miércoles, 11 de abril de 2018

La luz es uno de los elementos clave en la fotografía. Hacer un buen uso de ella es uno de los mayores retos de los profesionales de la imagen. Hablar de iluminación no sólo es introducir o eliminar los puntos de luz adecuados en una escena, sino también asumir que la luz es una fuente de creatividad y expresión que influye en la visión de la imagen. Además de apasionado fotógrafo, Roberto Valenzuela es un profesor de talento, capacitado para desarrollar interesantes contenidos didácticos y de divulgación. Algunas de sus obras, «La fotografía perfecta» y «El posado perfecto», son ya importantes referentes del mercado bibliográfico en castellano y prácticos manuales de ayuda para muchos profesionales. Ahora en «La iluminación perfecta», el autor introduce el concepto de luz circunstancial. También incluye su prueba de iluminación, un interesante método para determinar la calidad de la luz. Este test permite determinar si necesitaremos ayudarnos de una luz de apoyo, aquella que se crea con difusores, reflectores, flashes, focos o modificadores, sobre los cuales hay un apartado especial en la obra.

La iluminación perfecta. Roberto Valenzuela
Ed. Anaya Multimedia. 320 páginas. 18,5 x 24 cm. Castellano

miércoles, 4 de abril de 2018

Leonard Koren estudió arquitectura pero nunca ha construido nada, excepto un excéntrico pabellón de té. Fue uno de los fundadores de WET: The Magazine of Gourmet Bathing, una de las revistas más influyentes en el desarrollo de la estética postmoderna. Desde entonces, ha escrito libros sobre cultura popular japonesa y sobre estética. Koren ha sido definido como un fabricante de libros aparentemente modestos sobre temas aparentemente modestos. Wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes y no convencionales.

Wabi-sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos
Leonard Koren. Ed. Sd-edicions. 14 x 21 cm.  96 páginas