jueves, 31 de mayo de 2012


Anaya ha renovado su colección Photo Club con la publicación de nuevos títulos, que incorporan las últimas novedades, técnicas y estéticas en el mundo de la imagen.
Entre esas novedades se encuentra este “Iluminar, disparar y retocar”, un volumen esencialmente práctico en el que se explica a través de múltiples ejemplos gráficos y textos concisos, cómo se trabaja la iluminación en la toma fotográfica y se lleva a cabo todo el proceso posterior de postproducción con programas de retoque de imagen.
Entre los ejemplos que se incluyen en el libro están las iluminaciones propias de retratos de cuerpo entero, de primer plano, para editoriales de moda, para temática deportiva o con una, dos, tres y cuatro luces. Además, el libro incluye información sobre el material necesario para desarrollar este tipo de proyectos, como los diferentes tipos de flash, lámparas de luz continua, las cámaras de fotos, los fondos, los ventiladores, etc.
En conjunto, el libro está destinado tanto a aficionados como a profesionales de la fotografía con experiencia que, si bien conocerán muchos de los temas que aquí se tratan, siempre podrán encontrar trucos útiles para sus sesiones fotográficas.

Iluminar, disparar y retocar. Scott Kelby
Anaya multimedia. 272 páginas. Castellano


jueves, 24 de mayo de 2012


Otro de los libros monográficos sobre fotografía que forma parte de las novedades de la colección Anaya Photo Club. En esta ocasión el tema a tratar es la toma nocturna y las fotografías de larga exposición.
A la hora de organizar el contenido, Harold Davis ha optado por combinar la explicación puramente teórica con ejemplos en los que narra sus propias experiencias y detalla las particularidades y anécdotas que rodearon la realización de algunas de sus fotografías.
A diferencia de otros títulos, que prestan una especial atención a los tutoriales de los programas de retoque de imagen, “Fotografía nocturna...” opta por dar más protagonismo a las fotografías acabadas y a los textos explicativos, por entender que la clave de este tipo de imágenes está en la toma, momento en el que hay que resolver dificultades como el apoyo de la cámara, el tiempo de exposición, el viento, o el movimiento de los objetos presentes en el plano.

Fotografía nocturna y de larga exposición. Harold Davis
Anaya Photo Club. 224 páginas. Castellano


jueves, 17 de mayo de 2012


Camille Vannier narra en este libro sus experiecias en un piso compartido de Barcelona a través de las particularidades de sus habitantes. Desde aquél que tiene pasión por contemplar competiciones deportivas en la televisión, a las chicas adictas al incienso, sin olvidar el que solo puede comer con su tenedor o el que únicamente ingiere sopa.
Un libro sencillo, ameno, que destaca por la buena integración entre el dibujo a lápiz y los textos rotulados a mano y la forma de tratar a los personajes, cuyos rostros son sustituidos por los números relativos al orden en el que se incorporaron al piso.
También es reseñable el buen trabajo de Sins entido en lo que se refiere al diseño o los acabados de la edición. Sin embargo, se echa a faltar en este título tan amable algo de la mala leche, el humor ácido y el ingenio que caracteriza a esa otra obra cumbre del costumbrismo sobre pisos compartidos que es la película “Gente Pez”.

El horno no funciona. Camille Vannier
Sins entido. 136 páginas. Castellano

jueves, 10 de mayo de 2012


A pesar de su juventud, el ilustrador argentino Liniers ha conseguido crear un universo personal que aglutina ternura, humor inteligente, absurdo y un sobresaliente elenco de personajes entre los que se cuentan el gato Fellini, el Misterioso Hombre de Negro, los pingüinos, José Luis el infeliz, el amigo imaginario Olga o el oso Madariaga.
En esta ocasión, y de la mano de Reservoir Books de Mondadori, presenta el séptimo volumen de su serie Macanudo que, además de todo lo enumerado más arriba, cuenta con un entrañable prólogo del maestro Lewis Trondheim, al que le bastan unas cuantas viñetas para describir y demostrar su admiración por este ilustrador.
Aquellos que lo conozcan ya saben qué se van a encontrar en las páginas de este Macanudo número 7; los que aún no se hayan zambullido en las tiras de Liniers, no sabemos a qué están esperando.

Macanudo 7. Liniers
Reservoir books. 96 páginas. Castellano

jueves, 3 de mayo de 2012


Carlos Losilla plantea en este “La invención de la modernidad o cómo acabar de una vez por todas con la historia del cine” una interesante cuestión: si el cine moderno es evolución natural de la disciplina o es una construcción para dar continuidad a las formas del cine clásico norteamericano. Para contestarla, Losilla repasa la producción cinematográfica de los últimos sesenta años y da cita en las páginas de su ensayo a figuras de la talla de Wenders, Coppola, Fassbinder, Cassavetes, Resnais, Godard, Truffaut, Antonioni y a algunos de los maestros que les inspiraron, como John Ford, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Fritz Lang o Vicente Minnelli.
Con tal profusión de nombres y títulos, se echa a faltar un índice onomástico y de películas citadas para facilitar la búsqueda de algún dato concreto durante la lectura o tras ella. Sin embargo, se agradece la inclusión de una abundante bibliografía que incluye, desde monografías de los directores mencionados, hasta ensayos que sobre el cine escribieron autores como Deleuze o Slavoj Zizek.
Para los que tengan curiosidad por saber cuál es la respuesta que Losilla da a la cuestión que genera el libro, les diremos que, para él, ni el clasicismo ni la modernidad existieron como tales sino que se confunden entre sí. Una conclusión que, en crudo, puede resultar compleja, pero que adquiere todo su sentido cuando se lee el ensayo completo.

La invención de la modernidad. Carlos Losilla
Cátedra. 248 páginas. Castellano