Anatxu Zabalbeascoa es periodista e historiadora especializada en arquitectura y trabaja para el diario El País, donde escribe también el blog Del tirador a la ciudad. Es autora de varios libros de arquitectura, entre los que destacan Las casas del siglo (1998), Vidas construidas (1998), Minimalismos (2001, con Javier Rodríguez Marcos), y Todo sobre la casa (2011). Chairs es una historia de la silla de autor. Un recorrido que arranca con el prólogo del investigador Jorge Wagensberg sobre el concepto de asiento. Presenta una panorámica de los grandes hitos de las sillas históricas y se centra, finalmente, en el universo de la silla moderna y las sucesivas miradas que le han dado sentido. Nos pasea por las sillas de la era industrial como las célebres sillas en serie Thonet, las sillas-manifiesto como las de Gerrit Th. Rietveld o Mies van der Rohe, o las sillas propias de la ostentación tecnológica y formalista posmoderna, donde destacan nombres propios como los de Frank O. Gehry, Philippe Starck o Jasper Morrison. Un delicioso relato, en definitiva, de aquellas creaciones maestras que han marcado un antes y un después en la historia del diseño y, al mismo tiempo, de la humanidad.

Chairs. Historia de la silla. Anatxu Zabalbeascoa
Ed. Gustavo Gili. 144 páginas. 15 x 21cm. Castellano

Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, 1976) es una autora que se forma a medio camino entre la arquitectura y la autoedición hasta que consigue dedicarse profesionalmente a la historieta en 2007. Ha realizado trabajos de encargo para varias editoriales americanas, destacando Marvel Entertainment, donde trabaja regularmente durante cuatro años hasta que consigue volver al cómic de autor en 2014 de la mano de Image y en colaboración con Kelly Sue DeConnick con Bella Muerte. Hwei Lim (Kuala Lumpur, 1982) es una artista malaya conocida por su elegante y suave trazo, y sus dinámicos colores. Su primer cómic publicado fue la historia corta Simple Love como parte de la antología Love, Sweat & Tears en 2002, a la que seguiría Absent en 2003. Ha expuesto en numerosas galerías de arte en el mundo, dibuja ilustraciones para literatura juvenil y libros para niños (Spirit of the Sea, Dragonheart). Emma y Hwei proponen esta primera entrega de su serie sobre los alquimistas de la Sincronía y los animales conscientes de la colonia de Irzah, que explora el concepto de humanidad. Parcialmente inspirada en Oda a Kirihito, de Osamu Tezuka, y La isla del Dr. Moreau, de H. G. Wells, Mirror es una historia sobre la identidad, la aceptación y la libertad de elegir.

Mirror 1. El reflejo de la montaña. Emma Ríos, Hwei Lim
Ed. Astiberri. 176 páginas. 16 x 25 cm. Castellano

Rebecca Roke se inspira en su formación arquitectónica y en sus amplias investigaciones y experiencia como escritora para exponer ideas sobre arquitectura y sobre la obra de profesionales destacados. Como directora de la revista Monument y corresponsal en Londres de Inside Interior Review escribió acerca del trabajo de diseñadores y arquitectos de todo el mundo. Rebecca, en su día editora de Foster + Partners en Londres, también es autora de Nanotecture y codirectora de la asesoría Corvo. En este extraño libro –que genera cierta fascinación– muestra cómo el ser humano se las apaña para crear diseños estables que puedan rodar, desdoblarse, saltar, deslizarse en trineo, flotar sobre el agua... Esta colección, de más de 250 imágenes, no se limita a tipologías icónicas como las tiendas de campaña y las caravanas, sino que ofrece una enorme variedad de estructuras móviles diseñadas para desiertos, océanos, playas, montañas y ciudades, lo cual pone de relieve una unión entre arte y movilidad. Mientras que unos proyectos recurren a la libertad para experimentar con materiales, tamaños, colores y conceptos de diseño, otros arrojan luz de manera más emotiva sobre la importancia del diseño de estructuras móviles. Movitectura también incluye diseños que ayudan a los refugiados que huyen de las zonas de conflicto, a los emigrantes económicos que esperan labrarse una vida mejor en otro lugar, a la migración medioambiental debida a causas naturales y a los sin hogar.

Movitectura: Arquitectura móvil. Rebecca Roke
Ed. Phaidon. 318 páginas. 13 x 19 cm. Castellano

Leonard Koren estudió arquitectura pero nunca ha construido nada, excepto un excéntrico pabellón de té. Fue uno de los fundadores de WET: The Magazine of Gourmet Bathing, una de las revistas más influyentes en el desarrollo de la estética postmoderna. Desde entonces, ha escrito libros sobre cultura popular japonesa y sobre estética. Koren ha sido definido como un fabricante de libros aparentemente modestos sobre temas aparentemente modestos. Wabi-sabi es el rasgo más notable y característico de lo que consideramos la belleza tradicional japonesa. Puede llegar a ser un modo de vida. Es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas. Es la belleza de las cosas modestas y humildes y no convencionales.

Wabi-sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos
Leonard Koren. Ed. Sd-edicions. 14 x 21 cm.  96 páginas

La obra de los arquitectos Herzog & de Meuron es conocida y ha sido ampliamente publicada en numerosas monografías y revistas. Sin embargo, rara vez los arquitectos se han prodigado con la escritura. Engañosas transparencias es el primer libro de ensayo escrito por los arquitectos suizos, quienes, después de una visita a la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, abordan el tema de la transparencia como forma de expresión en la arquitectura y en el arte, esforzándose por entender las intenciones y las opiniones que ocultan los más importantes arquitectos y artistas.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron reflexionan sobre la estrategia del engaño de la transparencia a través de obras destacadas de importantes artistas y arquitectos del siglo XX. Los nombres de los arquitectos y los artistas que aquí relacionan entre sí seguramente nunca se hayan reunido hasta ahora en una lista común: Bruno Taut, Iván Leonídov, Marcel Duchamp, Mies van der Rohe, Dan Graham y Gerhard Richter. Sin embargo, sí que hay algo que los une: su obra marca las etapas decisivas en la evolución desde la modernidad hasta los tiempos contemporáneos.



Engañosas transparencias. Jacques Herzog,  Pierre de Meuron
Ed. Gustavo Gili. 14 x 20 cm. 96 páginas. Castellano

Este viaje por lugares extremos en América Latina empieza en México, a la sombra de una inmensa barriada de viviendas sociales de la década de 1960, cuando las colmenas de pisos baratos parecían la solución a la escasez de vivienda. Sigue visitando las villas miseria de Buenos Aires, los cerros de Caracas, las favelas de Río, las casas ampliables de Chile, las laderas de Medellín ahora salvadas por el Metrocable… y diversas iniciativas de vivienda social planteadas con espíritu práctico, creatividad y una mirada al futuro.
Desde mediados del siglo XX, cuando la utopía del movimiento moderno se fue a América Latina para morir, la región se ha convertido en un campo de pruebas para las concepciones más radicales de lo que es una ciudad. En el continente más urbanizado del planeta, las ciudades extremas han dado pie a situaciones extremas. Justin McGuirk las ha recorrido y vivido y el resultado es este libro radical, imprescindible para interesados en la política, el urbanismo y las maneras de vivir en el siglo XXI.

Ciudades radicales. Un viaje a la nueva arquitectura latinoamericana

Justin McGuirk. Ed. Turner Noema. 304 páginas. 14x22 cm.

Castellano

El interés por el diseño de espacios y la arquitectura es algo extendido, se diría que incluso una tendencia de moda... Pero casi siempre desde fuera, como espectadores, como algo inalcanzable. Nótese que no sucede esto por supuesto en el diseño, ni en la fotografía, ni en la decoración... Es por ello que este libro es tan sorprendente como inquietante. Abordar la arquitectura como una actitud y no ya tanto como una especialización técnica, hay que reconocer que es audaz. No se trata de un manual para no arquitectos, es mucho más: propone entender la arquitectura desde dentro, no como un ejercicio contemplativo y de análisis, sino como una praxis sencilla y desmitificada.
Obra repleta de elegantes dibujos de Steve Bowkett destinada a los arquitectos de todas las edades, especialmente para quienes les apasiona soñar en nuestro entorno construido, dibujar y hacer bocetos. Propuestas que van de lo divertido a lo académico, pasando por lo educativo y lo inspirador.
Los edificios y paisajes seleccionados ilustran algunos de los conceptos que forman los fundamentos de la arquitectura moderna y actúan como estímulo para crear nuevas propuestas arquitectónicas.
Steve Bowkett es un apasionado del buen diseño. Ha trabajado como arquitecto y profesor de arquitectura durante más de 25 años en diversas universidades y escuelas de Bellas Artes. Actualmente es catedrático en la London South Bank University en el Reino Unido. Estudió arquitectura en el Royal College of Art de Londres y en la Polytechnic de Central London.

Croquis. Un libro  de arquitectura para dibujar

Steve Bowkett. Ed. Coco Books

27x21 cm. 160 páginas. Castellano  

La ilimitada producción y mercantilización de las imágenes en la cultura contemporánea ha relegado el concepto de imagen a una forma superficial, estilizada y efímera de representación artística y de comunicación visual. Sin embargo, las imágenes constituyen un vehículo esencial para la percepción, el pensamiento, el lenguaje y la memoria y, en el conjunto del imaginario que configura nuestras mentes, las imágenes poéticas y corpóreas se erigen como categorías fundamentales, puesto que son la raíz de toda expresión artística. En el ámbito de la arquitectura, las experiencias espaciales duraderas consisten precisamente en imágenes vividas y corpóreas que se han convertido en parte inseparable de nuestras vidas.
Este libro ahonda en la naturaleza de la imagen. Tras revisar su controvertido papel en la cultura contemporánea y la mínima atención que le ha brindado la tradición logocéntrica filosófica occidental, Juhani Pallasmaa nos muestra la gran complejidad del universo de la imagen, donde entran en juego elementos como el tiempo, el espacio, el cuerpo o la metáfora, y nos brinda, a través de estas páginas, un delicioso alegato a favor de una revisión crítica de la imagen.
Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte, su obra Los ojos de la piel. La arquitectura y los sentidos se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es también autor de The Architecture of Image: Existential Space in Cinema, Encounters. Architectural Essays y La mano que piensa.

La imagen corpórea. Imaginación e imaginario en la arquitectura

Juhani Pallasmaa. Ed. Gustavo Gili. 17,50x21,5 cm.

184 páginas. Castellano

En este "Pequeño diccionario visual de términos arquitectónicos", un manual sencillo y accesible, manejable y fácil de trans­portar, que permitirá entender mejor los elementos de la arquitectura mediante definiciones precisas e ilustradas que facilitarán su rápida comprensión. Cada término, además, aparece traducido al inglés, francés, alemán e italiano.En total se incluyen más de ochocientos vocablos básicos relacionados con el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios. 
Especialmente interesantes son las ilustraciones de José María Martínez Murillo, que con un academicismo sin concesiones –lo que se espera de un diccionario, por otra parte–  y asistido en las infografías por Lorenzo de la Plaza, recupera un género que aunque no esté precisamente en boga, es imprescindible seguir cultivando.

Pequeño diccionario visual de términos arquitectónicos

Adoración Morales / J. María M. Murillo

Ed. Grupo Anaya. 240 páginas. 17,30x12,50cm.

Español

El presente título incluye los trabajos de fin de carrera de los alumnos de la licenciatura de arquitectura de la universidad madrileña de la promoción 2011-2012.

Propuestas para mejorar nuestra vida y nuestro entorno surgidas de una nueva generación de profesionales que, aunque son conscientes del mal momento que vive nuestro país y otros países de nuestro entorno, encaran su tarea con ilusión y una visión renovada de la arquitectura que incluye conceptos antes ignorados o no lo suficientemente atendidos como la ecología, el desarrollo sostenible y responsabilidad para con la sociedad de la que forman parte.

Llama también la atención, especialmente para los profanos de la arquitectura, incapaces de interpretar planos, la manera en que los alumnos presentan sus trabajos. En ese sentido, el libro es un interesante ejercicio en el que es posible ver cómo diferentes proyectos tienen diferentes estéticas según el sector al que vayan dirigidos, por ejemplo, un teatro, un taller de reparaciones o un centro de talasoterapia.

Como todo ejercicio académico, muy posiblemente ninguno de estas propuestas lleguen a materializarse; pero no se puede descartar que alguno de los alumnos participantes acabe siendo un arquitecto de renombre en el futuro. Estaremos atentos.

En tránsito IV. 2011-2012. Varios autores

Universidad Europea de Madrid. 232 páginas. Castellano e inglés

Desde su fundación en 1996, la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid ha editado una serie de libros en los que se recopilaban algunos de los trabajos de los alumnos realizados durante su paso por dicho centro educativo.

En esta ocasión, un texto del profesor Andrés Jaque en el que se reflexiona sobre los cambios sociales que debe tener en cuenta la arquitectura sirve de eje e inspiración a las propuestas de los alumnos de Arquitectura e Ingeniería de Edificación.

Entre los temas abordados en “Eco-Ordinary” se encuentran los de la biodiversidad, la ética de las intervenciones arquitectónicas, la relación entre ecología y política, la durabilidad de las construcciones y el tamaño óptimo de las mismas para que no resulten mastodónticas o fuera de escala.

El volumen concluye con una serie de textos académicos relacionados con la Escuela de arquitectura y sus diferentes departamentos, lo que no deja de ser un material interesante para aquellos que sientan cierta curiosidad por la disciplina y estén pensando en matricularse en ella, que al fin y al cabo, es la verdadera finalidad de este tipo de productos.

Eco-Ordinary. Andrés Jaque y la Oficina de Innovación Política

Universidad Europea de Madrid. 160 páginas

Castellano/Inglés

Si bien la arquitectura ha sido tradicionalmente estudiada como parte del arte –especialmente aquella que corresponde a los periodos clásico, románico, gótico, renacentista y barroco–, lo cierto es que en la época contemporánea parece haberse independizado de esta disciplina, para ser considerada una actividad por sí misma, al margen de los movimientos y tendencias artísticas y más atenta a cuestiones relacionadas con la política, la sostenibilidad o el ecologismo.
En los últimos tiempos, sin embargo, la arquitectura ha vuelto a formar parte del arte, no tanto por deseo de sus artífices, los arquitectos, sino por la atención que artistas de otros campos le han prestado, y que les ha llevado a integrar elementos propios de la arquitectura –desde fotografías de edificios, a materiales arquitectónicos, maquetas, interiores domésticos, desarrollos urbanos...– en sus propuestas visuales, pictóricas, de instalaciones, performánticas, etc.
A esta realidad artística, concretamente a la acaecida entre los años 1970 y 2008, es a la que David Moriente dedica “Poéticas arquitectónicas en el arte contemporáneo”, un ensayo en el que se dan cita nombres como Gordon Matta-Clark, Bernd y Hulla Becher, Isidro Blasco y Santiago Sierra, que, por excesivamente especializado, está indicado para estudiosos e interesados en el arte o la arquitectura, pero que tal vez abrume a los que se acerquen a él solo por curiosidad.

Poéticas arquitectónicas en el arte contemporáneo / David Moriente
Cátedra / 432 páginas / Castellano

Pocos libros hacen tanto honor a su título como este. Efectivamente, el arco le sirve al ingeniero de Caminos, Canales y Puertos César Lanza como excusa para repasar buena parte de la historia de la civilización occidental desde la época romana hasta nuestros días a través de ejemplos arquitectónicos, fotografías, manifestaciones artísticas e incluso aquellos personajes que, de forma directa o indirecta, han abordado la figura del arco en sus investigaciones.
De esta forma, figuras como la de Lewis Carrol, Ludwig Wittgenstein, Oscar Niemayer, Cerdá y Eduardo Torroja se suceden a lo largo de sus páginas, haciendo realidad la afirmación del propio Lanza, quien define el arco no como “una tipología estructural cuya misión más importante sea resistir sino otorgar paso y hacerlo, además, abriéndose ampliamente a la luz”.
Sin lugar a dudas, los arcos de César Lanza no son meras construcciones sino la abertura por la que pasa la arquitectura, sus disciplinas afines como la matemática, el urbanismo e incluso otras adyacentes como la pintura, la escultura y hasta la poesía.

El arco como excusa. Cosas y formas en la ingeniería del transporte
César Lanza. Ineco Tifsa
304 páginas. Castellano

Un libro que, como declara José Figueras, Presidente de Figueras internacional Seating, compañía editora de Seating together, muestra el diseño reciente de auditorios desde una perspectiva diferente: el patio de butacas.
El encargado de llevar a cabo esta tarea ha sido el arquitecto Juli Capella que, además de seleccionar aquellos auditorios más innovadores de los construidos en los últimos años en todo el mundo -como los del Casino de París, los Teatros del Canal de Madrid, la Casa Milá de Barcelona o el Dansk Radio Byen de Copenhague, algunos de los cuales llevan la firma de arquitectos de talla internacional como Jean Nouvell-, hace una introducción de la evolución de estos recintos públicos a lo largo de la historia, remontándose a los teatros de la antigua Grecia, los circos romanos, a las iglesias del medioevo y el Renacimiento, a los Corrales de Comedias del Siglo de Oro, los teatros de ópera del XIX, los cines del XX, los estadios deportivos, hasta llegar a los auditorios actuales.Un libro bien documentado, escrito, ilustrado y editado que dejará un tanto fríos a los lectores no especializados pero que hará las delicias de los aficionados y profesionales de la arquitectura, quienes seguro lo utilizarán como libro de referencia y consulta durante los próximos años.

Seating together. Arquitectura de auditorios en el siglo XX. Juli Capella
Figueras International Seating. 216 páginas. Español-inglés

Ant Farm fue un grupo artístico formado en 1968 por profesionales de la arquitectura que, un buen día, decidieron explorar otras formas de expresión que abarcaban desde lo conceptual a lo revolucionario, desde el land art al vídeo arte, pasando por nuevas filosofías vitales como el ecologismo o el nomadismo. A pesar de su breve existencia, apenas una década, Ant Farm supuso una interesante experiencia que ha servido de inspiración a algunas de las corrientes más inconformistas y experimentales de la arquitectura de nuestros días.
En “Ant Farm. Allegorical time warp: The media fallout of july 21, 1969”, Felicity D. Scott realiza una titánica labor de recopilación, que pone al alcance del lector cientos de documentos surgidos de Ant Farm, como bocetos, manifiestos, fotografías, collages, ilustraciones o fotogramas de vídeos. Un material que, además de su indudable valor en el campo de la arquitectura, posee una interesante dimensión estética que hace que, independientemente de su contenido, ese tipo de documentos funcionen desde el punto de vista visual.
El libro se completa con “Ant Farm Timeline”, un documento realizado por Chip Lord, Dough Michels y Curtis Schreier, miembros fundadores de este colectivo, en 1976 y revistado posteriormente en 2002 y en el que se hace un repaso a su trayectoria a través de imágenes, sin más textos ni explicaciones que los que aparecen en los manifiestos o recortes que se incluyen.

Living archive 7. Ant Farm. Felicity D. Scott. Ed. Actar. 318 páginas. Idioma: Inglés

Actar continúa con su interesante trabajo en el campo de la arquitectura. Además de editar de manera frecuente libros sobre esta disciplina, desde hace algunos años realiza VerB, su propia publicación a través de la cual pretende poner sobre la mesa los retos a los que se enfrenta la arquitectura de hoy en día.
Después de tratar temas como el desierto americano, la nueva definición de lo orgánico, la librería pública de Seattle, o la arquitectura paramétrica, “Crisis”, el sexto volumen de VerB, fija su mirada en el conflicto existente entre el encargo arquitectónico y las demandas de un mundo cada vez más poblado, más pobre y más castigado desde el punto de vista ecológico. Así, “Crisis” recoge diferentes proyectos que pretenden dar soluciones a la construcción de viviendas en países en vías de desarrollo o conciliar la construcción de edificios con el respeto al Medio Ambiente.
Un libro pensado para profesionales de la arquitectura, que no por ello debe amedrentar a los profanos. Su profusión de imágenes y ejemplos, así como las entrevistas con los responsables de muchos de los trabajos recogidos en él, lo convierten en un texto asequible e interesante para saber qué está pasando en el mundo de la arquitectura actual.

VerB. Crisis. VV. AA.. Ed. Actar. 294 páginas. Idioma: Español

Discípulo de figuras como Walter Gropious y Marcel Breuer, Eliot Noyes fue una de las principales figuras del diseño y la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Tras abandonar el cargo de Director del departamento de Diseño Industrial del MOMA de Nueva York, durante las décadas de los 50 hasta su muerte acaecida en 1977, Noyes fue consultor de asuntos relacionados con el diseño de empresas como IBM, Mobil Oil o Westinhouse, para cuyos diseños recurrió a profesionales emergentes de la época entre los que se contaban Paul Rand, Charles Eames o Tom Geismar.

El presente volumen es la primera monografía dedicada a Noyes, cuya vida y obra se reconstruye, además de a través del magnífico texto de Gordon Bruce, a partir de bocetos, cuadernos de notas, maquetas, fotografías de sus diseños, hojas de contactos de sus presentaciones de producto, e imágenes de aquellos lugares u objetos que sirvieron de inspiración para trabajos posteriores.

Un libro indispensable para arquitectos, diseñadores industriales y aficionados a estas disciplinas que destaca, no sólo por su contenido, sino por su cuidada maquetación y su exquisita presentación, algo característico de toda la producción editorial de Phaidon.

Eliot Noyes. A pioner of design.... Gordon Bruce. Phaidon. 242 Páginas. Idioma: Inglés