lunes, 31 de agosto de 2015


La serie Sexo y chapuza representa una faceta quizá desconocida de la obra de Carlos Giménez. Tras abordar la posguerra y la Transición, y manteniendo su interés habitual por lo social, aborda aquí sin tapujos la chapucera sexualidad del ser humano.
Por las páginas de este volumen integral, formado por seis álbumes, planea el fantasma del sida, al que se suma una tropa de hombres y mujeres burlados, eyaculadores precoces, preservativos que se resisten o gays que salen del armario. Todo Sexo y chapuza es, sin duda, el retrato tan real como esperpéntico de nuestras hazañas sexuales, en muchos casos menos gloriosas de lo que queremos hacer creer.
Carlos Giménez (Madrid, 1941) es el autor más importante de la historieta española de las últimas tres décadas. Cronista de la transición política en la trilogía España. Una, Grande y Libre y autor del mejor retrato interior del mundo del cómic español en la serie Los Profesionales, es también el máximo exponente del tebeo autobiográfico con las series Paracuellos y Barrio, o en álbumes como Rambla arriba, Rambla abajo. En trabajos más recientes, ha centrado su atención en la Guerra Civil española, con la tetralogía 36-39: Malos tiempos, y asimismo ha regresado al panorama de las agencias de dibujantes con la serie Pepe. Ha realizado además, a lo largo de su dilatada carrera, algunos de los mejores cómics españoles de ciencia-ficción como Dani Futuro, Delta 99, Hom o Érase una vez en el Futuro. Ha recibido los galardones más importantes del mundo de la historieta como dibujante y como guionista, entre los que destacan la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en su categoría de Oro (2003), el Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona (2005) y el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Historieta de Angulema por Paracuellos (2010).


Todo sexo y chapuza. Carlos Giménez
Ed. Debolsillo. 21x21cm.. 488 páginas. Castellano

viernes, 28 de agosto de 2015


Este libro recorre la argumentación teórica y una aproximación al autor a modo de conversaciones de The Black Forest, un proyecto producido para el Museo Universidad de Navarra por Iñigo Manglano-Ovalle. Su proyecto se materializa en dos cubos revestidos de madera de pino radiata, carbonizadas, usando una técnica japonesa de arquitectura conocida como “Shou Sugi-Ban”, con una antigüedad de más de mil años. Este procedimiento crea un exterior carbonizado, de color negro y plateado, que es naturalmente resistente al tiempo y la descomposición. Los dos cubos, de dimensiones de 5x5, irán acompañados por unas imágenes a gran escala tomadas en el Hayedo de Quinto Real, en el norte de Navarra, que cuentan con la misma textura que el propio carbón que sale del carbonizado del pino.  Su proceso de impresión es derivado también del carbón, material que centra todo su trabajo.
Basado en el ensayo Bauen, Denken, Wohnen (Construir, pensary habitar) del filósofo alemán Martin Heidegger, esta construcción guarda relación con la cabaña del filósofo en la selva negra, así como con cuestiones como la deforestación, la naturaleza y el impacto ecológico de la cultura contemporánea. Se trata de una crítica implícita a nuestra relación con la naturaleza a través de la imagen del carbón. Los dos cubos forman una escultura, pero también una intervención arquitectónica en el espacio.
Iñigo Manglano-Ovalle (Madrid, 1961), español afincado en Chicago, es un artista de consolidada trayectoria internacional. Sus obras han estado presentes en eventos como la XXIV Bienal Internacional de Sao Paulo, la Dokumenta de Kassel o la Bienal del Museo Whitney de Nueva York. Su trabajo está incluido en grandes colecciones como el Whitney Museum of American Art (Nueva York), Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York), Art Institute of Chicago, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (México) y el Museum of Moderne Kunst (Frankfurt), entre otros. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur (2001), premio Media Arts del Centro Wexner para las Artes, Columbus, Ohio (1997- 2001), así como una beca en el Fondo Nacional de las Artes (1995).


The Black Forest. . Íñigo Manglano-Ovalle
Ed. Museo Universidad de Navarra. 17x17 cm. 104 páginas. varios idiomas


martes, 25 de agosto de 2015


Un secreto que no cuentan los editores de álbum ilustrado es que las obras hechas por mujeres y para mujeres suelen tener una porción de éxito añadido y asegurado. La ilustradora Sara Fratini ha debutado publicando con Lumen su primera obra, La buena vida, una oda a la feminidad y a la mujer actual. Intento representar a las mujeres reales, afirma la autora, convencida de que la mujer cotidiana es diferente a la que promueve la publicidad, y proclamando en su lugar una mujer con una mirada más tranquila y menos estresada en cuanto a las presiones y cuestiones de talla. Esta mirada se debe, muy probablemente, a su niñez en Venezuela: Crecí con la presión de adelgazar, maquillarme y arreglarme el pelo. Todo esto nunca encajó conmigo. Formada en Bellas Artes en Madrid, la autora ha asegurado haber desaprendido todo lo que estudió para encontrar aquello que le gustaba: Comencé a hacer personajes femeninos, y los dibujos empezaron a engordar, ha explicado. Este discurso se envuelve en una estética libre y un poco desordenada, que tiene como influencia consciente la obra de Sandro Boticelli, que ha llegado a inspirarle el Nacimiento de Venus en versión rockera.


La buena vida. Sara Fratini
Ed. Lumen. 18,5x18,5 cm.. 144 páginas. Castellano


jueves, 20 de agosto de 2015


Los atentados sobre Nueva York del 11 de septiembre de 2001 supusieron un cambio radical en la concepción del mundo de la sociedad occidental contemporánea. El sueño americano se hacia pedazos, la paranoia se apoderaba de los habitantes de la ciudad y ya nadie podía sentirse seguro. Art Spiegelman, testigo directo de los atentados, recrea en Sin la Sombra de las Torres su odisea personal en busca de la seguridad y de su propia personalidad en un mundo que ha sido destruido a su alrededor. Sin la sombra de las torres es un libro que usa el cómic como herramienta para hacer una crítica feroz de la administración Bush, para reflexionar sobre la actitud de los americanos ante la catástrofe y, en definitiva, para superar, a través del arte, los traumas creados por la guerra. Se trata además de una espectacular edición de gran tamaño, con páginas de cartón grueso, que se leen girando el libro, a la manera de las páginas centrales de las revistas de antaño.


Sin la sombra de las torres. Autores: Art Spiegelman
Ed. Reservoir Books. 25,3x33,5cm. 34 páginas. Castellano


lunes, 17 de agosto de 2015


No se trata exactamente de un libro. Es un estuche cuidado de metacrilato que guarda diez cajas de tarjetas. Say a Little Prayer (SALP) pretende ofrecer una manera novedosa y moderna de relacionarse con lo espiritual en los trepidantes tiempos que corren. Giovanni Bianco (GB65), director creativo, pretende aunar escuelas de pensamiento y espiritualidad de diversos lugares y momentos históricos, y con ese objetivo presenta 10 series de tarjetas de colores intensos vinculadas con 10 tradiciones espirituales de todo el mundo: el candomblé brasileño, el budismo, el catolicismo, el confucianismo, el hinduismo, el judaísmo, la cábala, el islamismo, el protestantismo y el sintoísmo.
Cada serie incluye 11 tarjetas: una tarjeta con los dogmas clave de la religión o la fe en cuestión y 10 tarjetas de oración que combinan una preciosa imagen de la religión o la fe con el texto, enseñanza o reflexión correspondiente. Desde las bendiciones judías tradicionales para el hogar hasta las enseñanzas budistas para llevar una coexistencia pacífica, pasando por los exquisitos diseños islámicos o el simbolismo de la cábala, estas tarjetas de precioso diseño abren una inspiradora ventana de imágenes y palabras a las escuelas de pensamiento de todo el mundo, y también al optimismo, la paz 
y la alegría diarias. Tanto si ilustra la exquisita e intrincada belleza de los diseños islámicos, la hermosura irresistible de la diosa hindú Durga o el detallado simbolismo figurativo de la imaginería cabalística, cada tarjeta es una pequeña obra de arte, así como una inspiradora reflexión acerca del pensamiento espiritual en todo el mundo.
Desde 1994, el director creativo Giovanni Bianco ha consagrado su inimitable sensibilidad artística  al mundo de la moda, el lujo y el entretenimiento. 
En 2001 fundó Studio 65, donde asistido por un equipo de profesionales de espíritu artístico e innovador atiende a una clientela internacional de altos vuelos. Versace, Miu Miu y Zegna son solo algunas de las muchas marcas que confían en la experiencia de Studio 65 para publicitar su imagen. Asimismo, desde 2004 Giovanni Bianco y su equipo han puesto su savoir faire al servicio de Madonna para la realización de numerosos proyectos.


Say a Little Prayer. Giovanni Bianco. Ed. Taschen. 
Estuche 32x18cmm. 10 paquetes6,5x10,5cm.. Castellano


























jueves, 13 de agosto de 2015


Minuciosa recopilación de la estética gráfica del sexo de finales de los sesenta y principios de los setenta. En el breve periodo dorado que va de 1967 a 1972, la revolución sexual y la experimentación con las drogas recreativas se combinaron para crear el “sexo psicodélico”. Mientras que los hijos del baby boom abrían sus mentes y bailaban desnudos en las calles, los editores de revistas masculinas intentaron recrear visualmente las maravillas del LSD para aquellos que se morían de ganas por conocer el amor libre.
Way Out, Groovie o Where It’s At compitieron por convencer a la audiencia de ser los que ofrecían el viaje de sexo flower power más auténtico. En su interior, un grafismo alucinante y núbiles bellezas hippies totalmente naturales. Y para una auténtica hippie, ¿qué podría ser mejor que ganarse el pan desnuda? En su apogeo, el sexo psicodélico protagonizó carteles, prensa rosa y cómics, pero los mejores ejemplos los encontramos en las revistas de moda de California, centro tanto de la cultura hippie como de la incipiente industria del porno estadounidense. En recuerdo de este ideal sugestivo e ingenuo de paz, amor y sexo libre ofrecemos Psychedelic Sex. ¡Pónganse los collares de cuentas, afinen su sitar y den paso al amor!


Psychedelic Sex. Eric Godtland, Paul Krassner, Dian Hanson
Ed. Taschen. 25,5x25cm. 208 páginas. varios idiomas



lunes, 10 de agosto de 2015


Madrid, junio de 1941. Francia y España firman un acuerdo relativo a un intercambio de archivos y obras de arte de gran valor, entre los que figura un Murillo (La Inmaculada Concepción), un Velázquez, un Greco y la célebre Dama de Elche. Esta negociación, fruto de largos y difíciles acuerdos iniciados por lo menos un año antes entre los gobiernos de Pétain y Franco, se presentó como una muestra de la amistad franco-española. En realidad, se inscribe en una verdadera tensión de fuerzas entre dos posturas opuestas. Para Francia, se trata de asegurar la neutralidad de España e impedir su acercamiento a la Alemania nazi. Por el otro lado, España busca resolver un antiguo contencioso con su vecina y afianzarse como una nación fuerte. Tratándose de un trabajo de investigación riguroso, puede percibirse también como un relato fascinante, donde la realidad propone intrigas que superan cualquier ficción.


El retorno de la Dama  de Elche. Cédric Gruat y Lucía Martínez
Ed. Alianza Editorial. 15,5x23cm. 342 páginas. Castellano

jueves, 6 de agosto de 2015


El dibujo ha dejado de ser solo un ejercicio profesional, y cada vez es más entendido como una aptitud que complementa muchas otras actividades, un recurso más en la comunicación cotidiana. Del mismo modo que la palabra escrita o la voz, se ha incorporado como una alternativa más en la expresión diaria. Este curso de dibujo es entretenido, ágil y apto para cualquier persona. En 65 ejercicios prácticos y divertidos, Sam Piyasena y Beverly Philp enseñan las técnicas fundamentales y el ilimitado potencial creativo del dibujo. Una aproximación básica a la técnica propone las nociones respecto a la línea y el trazo, la luz y la sombra, la composición y la perspectiva, el movimiento y los gestos y, finalmente, los motivos y las texturas. Del mismo modo, propone el desarrollo del potencial creativo, liberando prejuicios e inhibiciones y recuperando la inocencia, la osadía y la imaginación abandonada tras la infancia. 
Sam Piyasena trabaja como ilustrador bajo el seudónimo de Billie Jean. Entre sus clientes se encuentran Nike, Stella McCartney, Universal Records y Nintendo. Compagina su trabajo como ilustrador con la fotografía y la docencia en universidades y talleres internacionales. 
Beverly Philp es ilustradora freelance para revistas, editoriales y empresas de diseño. Ha ejercido de profesora visitante de ilustración en diversas universidades. 
Ambos son coautores de Explorar el dibujo y de Explorar la pintura, publicados por esta editorial.


Explorar el dibujo. Sam Piyasen y Beverly Philp
Ed. Gustavo Gili. 21,5x25 cm.. 160 páginas. Castellano


lunes, 3 de agosto de 2015


El Calotipo o Talbotipo fue inventado por William Henry Fox Talbot en Inglaterra en la década de los años treinta del siglo XIX. El procedimiento difería del primer invento fotográfico, el daguerrotipo, en que no partía de una imagen única y metálica, sino de un proceso donde el mundo quedaba reducido a una imagen sobre papel, invertida de izquierda a derecha y de arriba abajo, además de limitada a unos tonos en blanco y negro. Estas insólitas y maravillosas capturas de la realidad, pudieron ser multiplicadas gracias a que esta matriz negativa podía generar infinitas copias en positivo. Los calotipos que han sobrevivido son muy escasos, ya que además de su fragilidad, muy pocos fotógrafos lo abordaron debido a una férrea patente que realizó Fox Talbot en 1841. Los primeros fotógrafos calotipistas, principalmente ingleses y franceses, entraron en España a partir de 1849, atraídos por el sur de la literatura romántica y los libros de viajes, intentando descubrir lo diferente o lo exótico. Este libro reúne 160 imágenes, entre negativas y positivas, muchas de ellas de la propia colección del Museo Universidad de Navarra. Entre las piezas está Annals of the Artists of Spain, primer libro de la historia del arte con pruebas fotográficas sobre papel y editado en fecha tan temprana como 1847, además de ser el que contiene las primeras imágenes de temática española. Le acompañan las fotografías de Claudius Galen Wheelhouse, quien en 1849 desembarcó en Cádiz y Sevilla para realizar los primeros calotipos que se conocen en suelo español. Podemos contemplar también la obra de los principales artistas que recorrieron la península, muchas veces por caminos polvorientos, pertrechados por equipos fotográficos y químicos muy pesados cargados sobre mulas, intentando capturar por primera vez sobre un papel fotográfico un mundo que en gran parte les era desconocido. Entre ellos estarán Joseph Vigier, Edward King Tenison, Alphonse Delaunay, Francisco de Leygonier, Charles Clifford, Gustave de Beaucorps o Louis de Clercq.
La obra se completa con un completo inventario del calotipo en España con centenares de reproducciones.


El Mundo al revés.  El calotipo en España
Ed. Museo Universidad de Navarra
24x29 cm. 214 páginas. Castellano