viernes, 21 de julio de 2017

Tras pasar por las facultades de Bellas Artes de Pontevedra y Valencia, Alberto Vázquez (A Coruña, 1980), culmina sus estudios en la escuela La Massana de Barcelona. Comenzó a implicarse con pasión en el mundo del cómic con la llegada del nuevo milenio. Desde entonces ha participado en múltiples propuestas creativas que le han llevado a ser miembro fundador del colectivo Polaqia y del Fanzine Enfermo. Los últimos años ha estado centrado en el mundo de la animación, donde ha codirigido el multipremiado cortometraje Birdboy y ha dirigido el igualmente exitoso Sangre de Unicornio.
Los niños olvidados hace un recorrido por el desarrollo gráfico de la película dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero: desde el cómic homónimo del propio Alberto Vázquez en el que se basa hasta el largometraje, pasando por el corto previo Birdboy, que obtuvo el premio Goya al mejor cortometraje de animación en 2012, este libro de arte incluye muestras del storyboard, concept art, layout, diseño de personajes y decorados, así como imágenes finales del film.
La película Psiconautas, cuyo estreno en salas comerciales está previsto tras la celebración del los premios Goya que se concederán el 4 de febrero de 2017, es una coproducción entre la productora gallega Zircozine y la bilbaína Basque Films. Se ha exhibido internacionalmente con gran acogida en festivales tan prestigiosos como el de Annecy, Stuttgart, San Sebastián o Fantasía (Montreal), ha ganado ya una docena de premios y ha sido nominada a la mejor película europea de animación de la Academia Europea de Cine.


Psiconautas. Los niños olvidados. Art Book. Alberto Vázquez
Ed. Astiberri. 170x245mm. 64 páginas. Castellano


martes, 18 de julio de 2017

El “Atlas global” es un ensayo en imágenes, concebido por un equipo de veintiséis historiadores y geógrafos  de renombre. Por medio de sesenta mapas e infografías inéditas, nos cuentan cómo Occidente se ha visto (a veces sin razón) en el centro del mundo y por qué al iniciarse el siglo XXI se hace necesario poner al día los mapas del poder. De esa manera surge ante nuestros ojos un mundo diferente, fuertemente desoccidentalizado. La belleza, la felicidad, las cárceles, los residuos, los virus, los hábitos alimenticios, la vejez, el clima..., todo se puede cartografiar.


Atlas global. Gilles Fumey; Christian Grataloup
Páginas: 152. Ed. Cátedra. Castellano


lunes, 17 de julio de 2017

Maurice Sendak desde 1951 realizó más de 90 libros infantiles, una prestigiosa trayectoria por la que recibió en 1970 el Premio Andersen, y el Premio Laura Ingalls Wilder en 1983. En 1996 el Gobierno de los Estados Unidos le entregó la Medalla Nacional de las Artes y en 2003 le concedieron el Premio Internacional Astrid Lindgren de Literatura Infantil, junto con la autora austriaca Christine Nöstlinger. Hijo de inmigrantes judíos de origen polaco, consiguió su primer empleo como ilustrador para All America Comics, y en 1951 comenzó a trabajar como ilustrador para la editorial Harper and Brothers. Impulsó una auténtica revolución en el panorama literario infantil por las ideas, la forma y el contenido de sus libros. Publicado por primera vez en 1956, La ventana de Kenny fue el primer libro de Maurice Sendak como autor e ilustrador del texto y las ilustraciones. Un delicioso relato literario, lleno de lirismo y sensibilidad, con tiernos diálogos donde los lectores son partícipes de los profundos pensamientos del protagonista. La delicadeza de los trazos, la suavidad de los colores, el componente mágico y fantástico de los personajes representados conforman el universo gráfico de esta obra. Se trata del libro con más calado filosófico en la bibliografía de Sendak, en el que explora el territorio de los sueños, las dudas existenciales y la fantasía. En “La ventana de Kenny” aflora el yo íntimo del autor, su preocupación por la soledad y el afecto, el imaginario infantil y las expectativas sobre la experiencia vital.



La ventana de Kenny. Maurice Sendak. Ed. Kalandraka
64 páginas. 19 x 23 cm. Castellano



viernes, 14 de julio de 2017

Howard Cruse (Springville, Alabama, 1944), creador de Barefootz y Wendel, fundador de la revista Gay Comix, es hijo de un predicador de Alabama y entre sus primeras colaboraciones se cuenta The Baptist Student, que realizaba estando todavía en el instituto. Desde entonces, sus cómics e ilustraciones han aparecido en docenas de revistas nacionales, cómics underground y antologías, además de en varias recopilaciones de sus obras. Desde 1979 comparte su vida en Nueva York con el editor y activista político Ed Sedarbaum.
Stuck Rubber Baby transcurre durante los años 60 en el sur de los Estados Unidos, cuando Kennedy era presidente, las luchas por los derechos civiles estaban en su apogeo y la discriminación estaba a la orden del día. El protagonista de esta historia parcialmente autobiográfica es Toland Polk, un joven blanco sin rumbo rodeado por la olla a presión del racismo y la segregación que, por si fuera poco, es gay, aunque se niegue a admitírselo incluso a sí mismo. A través de su encuentro con todo tipo de gente, Toland se verá obligado a asumir quién es él realmente y el mundo en el que vive. Entre los numerosos galardones y nominaciones que ha ganado, destacan los premios Eisner y Harvey de 1996 a la mejor novela gráfica, el de la crítica del festival de Angoulême y el de mejor novela gráfica en los premios Comic Art del Reino Unido.


Stuck Rubber Baby. Mundos diferentes. Ed. Astiberri. 
Howard Cruse. 232 páginas. 17 x 24 cm. Castellano


miércoles, 12 de julio de 2017

Este libro recoge tres conversaciones entre el diseñador Milton Glaser y el editor Peter Mayer que fueron publicadas originalmente en inglés en tres libros distintos dedicados a la obra del diseñador. Tres momentos puntuales (1973, 2000 y 2008) a lo largo de un lapso de tiempo dilatado, en los que Glaser y Mayer reflexionan sobre toda una serie de cuestiones que tienen que ver con el diseño y el arte, como trabajo y como parte de la vida. Se habla de temas generales como el papel del diseño en su contexto social, el código deontológico (no escrito) del diseñador, de lo que constituye su dignidad, y de la relación entre creatividad y trabajo; se habla de la relación y la distancia entre diseño y arte y de la relación entre arte y vida, de la importancia o no de tener un estilo, de las relaciones con los clientes… Y se habla, por supuesto, de la obra de Glaser, de los trabajos más icónicos del diseñador, y de la centralidad del dibujo en su práctica y el profundo peso en sus referentes de pintores clásicos como Piero della Francesca.

Conversaciones con Peter Mayer. Milton Glaser
Ed. Gustavo Gili. 13 x 20 cm. 80 páginas. Castellano

martes, 11 de julio de 2017

El ilustrador y autor francés Alain Gree nació en 1936 en Eaubonne cerca de París. Estudió en París en la “Escuela de Artes Aplicadas” y en las “Beaux Arts de Paris”. Es autor de tres novelas policiacas (ediciones “La Chouette”) y ha producido emisiones infantiles en la televisión nacional francesa durante dos años. Como autor e ilustrador de libros infantiles, Alain Grée publicó más de 300 libros para varios editores (Casterman, Hachette, etc.), la mayoría en los años sesenta y setenta. Sus libros fueron traducidos alrededor del mundo en 25 idiomas diferentes. También trabajó como ilustrador para las revistas “Pomme d’Api” y “Journal de Babar”.  Fue periodista de la revista “Voiles et Voiliers” durante 20 años y actualmente trabaja como diseñador gráfico y editor de publicaciones publicitarias.
Este volumen recoge ilustraciones seleccionadas principalmente de su trabajo durante los años 1960 y 1970. Más de 200 obras, algunas de las cuales sólo están disponibles en la actualidad en los libros antiguos del autor. Además, se incluyen pinturas originales, bocetos y entrevistas con Grée.


Alain Grée: Works by the French Illustrator from the 1960s-70s
Ed. PIE Books. Alain Grée. 257×182mm. 224  páginas


viernes, 7 de julio de 2017

Alfonso Azpiri (Madrid, 1947) nace en el seno de una familia de músicos. A los 25 años colabora por primera vez en el mundo editorial con la revista Trinca, en la que salen las series Dos fugitivos en Malasia y Alpha Cosmos. Tras su cierre, los años siguientes trabaja en algunas revistas eróticas italianas. Fruto de esa experiencia, nace en 1979 en las páginas de Mastia su personaje femenino más conocido: Lorna. Al igual que otros de sus cómics, Lorna se ha publicado internacionalmente en revistas como Penthouse o a través de Heavy Metal. En el año 1988 comienza la publicación de Mot en El Pequeño País. Las aventuras de este monstruo creado junto a Ignacio Moreno (Nacho) continuarían durante cuatro años, y fueron recogidas luego en cinco libros recopilatorios. Unos años después también salió el cómic infantil El Bosque de Lump en el mismo medio. Otras obras suyas son Sueños Húmedos –premio al Mejor Cómic Erótico del Saló del Còmic de Barcelona 2000–, Sensations, Despertares, Demon Wind, Cementerio Estelar –con el guión de Carlos Giménez–, Coxas de Miedo o El Fantasma de Palacio. Además, sus obras han aparecido en revistas míticas como Cimoc, 1984 o Zona 84. También publica adapataciones de clásicos de la literatura en colaboración con Forges. Aparte de sus publicaciones en revistas, su inquietud le lleva en la década de 1980 por otros caminos como la informática, haciendo doscientas carátulas para juegos y programas de ordenador de varias compañías contemporáneas de software españolas (Dinamic Multimedia, Topo Soft y Opera Soft, entre otras) entre ellos dos de sus más famosos personajes: Lorna y Mot. También se involucra en el cine, realizando story-boards, diseños de personajes, escenarios, etc.
Esta obra es una selección exclusiva de sus mejores trabajos para el mundo del cine. Se podrá encontrar carteles para festivales y películas, bocetos de personajes, storyboards... Víctor Matellano (director de cine y teatro), Julio Peces (director de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol), Miguel Ángel Vivas (director de cine) y el propio Alfonso Azpiri riegan este espléndido bestiario con sus excelentes prólogos. Porque eso es, exactamente, lo que es Azpiri y el cine, una magnífica recopilación de monstruos y más monstruos creados por los incansables e increíbles pinceles del gran Alfonso Azpiri.


Azpiri y el cine. Alfonso Azpiri
Ed. Dibbuks. 144 págs.. 22 x 29,5 cm. Castellano





martes, 4 de julio de 2017

La obra de este personal cineasta, profundamente enamorado del cine fantástico, bascula entre el compromiso con su propia concepción del género –véanse Cronos (1993) o las coproducciones con España El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del Fauno (2006), con la que ganó tres premios Oscar– y la relativa concesión a los estándares del cine made in Hollywood –Mimic (1997), Blade II (2002), Pacific Rim (2013)–, todo sin que falten puntos medios entre ambos extremos, como las dos películas dedicadas al personaje de Hellboy o La cumbre escarlata (2015), su última película hasta la fecha.
La coherencia artística de Guillermo del Toro descansa en la asunción de lo gótico como un leitmotiv irrenunciable, a cuyo servicio sabe poner toda su imaginería: la tienda de un anticuario mexicano, las alcantarillas de Nueva York, la bodega de un colegio para niños huérfanos y abandonados, las callejuelas oscuras de Praga, localizaciones de la posguerra española o el cuartel general de unos robots gigantes se transforman, en sus manos, en escenarios húmedos, decadentes, oscuros y amenazadores.
En este libro, profusamente ilustrado con material exclusivo cedido por Del Toro, se analiza toda su filmografía y se incluye una extensa entrevista en la que el director repasa sus referentes artísticos, sus inicios en la industria y las anécdotas que rodean a sus películas, así como su lucha constante por sacar nuevos proyectos a la luz.
Se incluye como anexo final una biografía de Lucille Sharpe (personaje de La cumbre escarlata), escrita por Guillermo del Toro y publicada por primera vez en castellano en este volumen.

Las fábulas mecánicas. . Guillermo del Toro
Juan A. Pedrero Santos (Coord.). Calamar Ediciones
16 x24 cm. 248 páginas. Castellano