lunes, 27 de noviembre de 2017

Lo que hoy llamamos cómic es una expresión que nace en el siglo XIX pero tiene sus raíces en la necesidad humana de narrar a través de imágenes que le sobrevivan. Este impulso construye “una arquitectura de la mente”, una estructura que ocupa el espacio bidimensional de la página, habitada por nuestras pulsiones convertidas en personajes de todo tipo. Este libro reflexiona en torno a ese medio de dos dimensiones, que en su sofisticación consigue representar hasta cuatro, contando las del espacio y el tiempo. Es un viaje con paradas tanto en el clásico popular del número 13 de la Rue del Percebe como en las páginas medievales de los Beatos, que se detiene a mirar cómics realizados por arquitectos o arquitectura concebida por autores de viñeta, que compendia teorías que desentrañan este medio gráfico y cierra con un catálogo de estrategias para contar historias mientras se dibujan ventanas o escaleras.

Cómic, arquitectura narrativa. Enrique Bordes
Ed. Cátedra. 408 páginas. 19,5 x 24 cm.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Pep Brocal (Terrassa, 1967) publica sus primeros trabajos en las revistas Comix Internacional, Totem y Zona 84 (Toutain Editor, 1984-1987), para pasar posteriormente a Cairo con la serie John Pájaro (Norma Editorial, 1989-1990), con guiones propios, de Óscar Aibar y de Manel Fontdevila. Recibe el premio al autor revelación en el XIII Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 1995. Desde 1979 ha ilustrado más de 60 libros infantiles y juveniles, hace serigrafía, xilografía e imparte un curso de ilustración en la escuela EINA (Barcelona, 2006-2017). Con Blanca Hernández y Laura Miyashiro funda la editorial Badabum, plataforma independiente dedicada a la obra gráfica y a la experimentación en papel (2010-2016). Para el cineasta Álex de la Iglesia –que comenzó siendo autor de cómics–, Pep Brocal construye con Cosmonauta Un cuento sólido y terrible sobre la condición humana, de una profundidad y sencillez apabullantes, como las grandes obras maestras. Una lección sobrecogedora de una nueva filosofía: el nihilismo alegre, el único inteligente. Pep nos enseña que las grandes verdades se entienden mejor con viñetas.


Cosmonauta. Pep Brocal. Ed. Astiberri
176 páginas. 17 x 24 cm. Castellano


viernes, 17 de noviembre de 2017

Jordi Gumí (1931-2013) fue un fotógrafo catalán especializado en fotografía industrial, comercial y editorial. Durante cerca de treinta años fue profesor de fotografía en la Escola Massana de Barcelona y, en su doble vertiente de químico y fotógrafo, escribió sobre fotografía e investigación artística. Este libro recoge los conocimientos fundamentales para exprimir al máximo las posibilidades técnicas del proceso fotográfico tradicional: desde el funcionamiento de la cámara oscura, las características del material fotográfico o las condiciones de iluminación, hasta nociones básicas de química aplicada, o las bases de la composición de la imagen. Un libro sencillo y práctico, nacido de las anotaciones del autor para sus clases de fotografía en la Escola Massana de Barcelona, que nos introduce al original universo de la fotografía analógica.



Apuntes de fotografía. Recursos y técnicas básicas de fotografía analógica
Jordi Gumí. Ed. Gustavo Gili. 14 x 20cm. 112 páginas. Castellano


lunes, 13 de noviembre de 2017

Los libros sobre técnicas fotográficas de Scott Kelby son un éxito de ventas en todo el mundo. Ahora llega con nuevos conceptos: una obra concebida desde cero para explicar con detalle las técnicas que necesitas para editar las imágenes en Photoshop. El programa ofrece una importante gama de herramientas y múltiples funciones, aunque algunas no resulten obvias a primera vista o estén en cierto modo escondidas. Las técnicas del procesamiento de imágenes son explicados con detalle en este manual. Este es un libro práctico, con ejemplos y pasos detallados a seguir. Con un clic, podrás aplicar los ajustes requeridos, también saber cuándo, cómo y dónde utilizarlos.

¿Cómo hacer esto en Photoshop?. Scott Kelby
Ed. Anaya / Photo Club. 288 páginas. 18,5 x 24 cm.
Paleofonografías es un proyecto artístico que reflexiona sobre el poder de reminiscencia que presentan determinados objetos obsolescentes. Interpretado como una alegoría de la memoria sonora parcialmente transferida en materia física, las obras remiten a la idea de un tiempo pasado cuya indeterminada evocación es susceptible de surgir a través de la contemplación de las imágenes que, a modo de particulares fósiles, sugieren las superficies pétreas. El origen objetual de las caprichosas grafías que ofrecen las distintas piedras corresponden a casetes y cintas magnéticas de audio. Estas han sido directamente escaneadas como objetos tridimensionales, y las imágenes tratadas digitalmente antes de ser definitivamente transferidas manualmente a cada una de las piedras. En ocasiones, se muestran como pequeños puzzles que hablan tanto de fracción y ruptura como de continuidad y plenitud. Se ofrecen, en definitiva, como pequeños indicios de una memoria individual, también colectiva, de sonidos extintos transmutados en enigmática imagen con voluntad de ser preservada.



Paleofonografías. Javier Ariza. Ed. Fundación Antonio Pérez
21 x 27 cm. 76 páginas. Castellano


El “boom” turístico español es un fenómeno tan conocido como poco debatido. En la memoria colectiva ha quedado vinculado a una serie de espacios —Benidorm, Torremolinos— e iconos simbólicos —el biquini, “las suecas”— que dan forma a una narración estereotipada. Con la finalidad de matizar y enriquecer dicho relato, este libro propone una revisión de la cultura visual del “boom”. La autora analiza un nutrido corpus documental extraído de archivos nacionales y extranjeros, sirviéndose de herramientas analíticas de los estudios  visuales y de la antropología del turismo. El repertorio iconográfico resultante revela que el imaginario de lo español durante la dictadura franquista fue mucho más complejo de lo que “a priori” podría pensarse, con una constante negociación entre las imágenes que respondían a la búsqueda de experiencias de los turistas y aquellas en las que un país en pleno proceso de modernización deseaba verse reconocido.


Bienvenido, Mr. Turismo. Ed. Cátedra
Alicia Fuentes Vega. 19,3 x 21,5 cm.. 288 páginas. Castellano

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Carlos Cánovas inició su actividad fotográfica en 1972. Hasta 1980 obtuvo numerosos premios y distinciones en salones de fotografía y, a partir de ese año, comenzó a desarrollar su obra personal y a ejercer una notable actividad docente, impartiendo talleres y cursos especializados en diversos centros y universidades, tanto de naturaleza técnica como de historia de la fotografía, así como en relación con su propio trabajo. Su obra se ha mostrado en numerosas exposiciones, individuales como las realizadas en el Museo de Bellas Artes (Bilbao) o el Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia), y colectivas, entre las que destacan las realizadas en el Instituto Cervantes en diversos países, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), en el Museum of Contemporary Photography (Chicago) o en el Instituto Cultural de México (Washington). La construcción del paisaje urbano y la formación de una experiencia vinculada a la creación de la imagen y al establecimiento de su dimensión estética y poética, son los temas que Carlos Cánovas trata en sus series de fotografías desde los años ochenta hasta hoy. Su interés en las áreas periurbanas y en los límites de las ciudades le ha llevado a explorar distintas zonas industriales y residenciales, manteniendo siempre una visión poética. En este libro más de un centenar de fotografías, muchas de ellas inéditas, se reparten en cuatro apartados: «Extramuros» (1982- 1986), desarrollado en torno a la ciudad de Pamplona y el Vallès Oriental (1990) de Barcelona, en el que documenta algunos aspectos residuales de una Cataluña entre lo industrial y lo rural; «Paisajes sin retorno» (1993-94), donde registra el Bilbao industrial en los momentos previos a su transformación; en «Paisaje anónimo» (1994-2006) continúa la exploración de las periferias, con una selección de imágenes que recorren distintas ciudades españolas; por último, «Séptimo cielo» (2007-2016) es su trabajo para el proyecto artístico «Tender Puentes».



En el tiempo. Carlos Cánovas. Ed. Museo Universidad . de Navarra
29 x 24 cm. 190 páginas. Castellano e Inglés


viernes, 3 de noviembre de 2017

En 1935, el fundador de DC Comics, el mayor Malcolm Wheeler-Nicholson, publicó New Fun. Se trataba del primer libro especializado en cómics con todo el material inédito y original, en una época en la que estas obras solían ser contenedores de las historietas descartadas de los periódicos. Lo que al principio se consideró un medio disponible sólo para niños estaba a punto de convertirse en mito de nuestro tiempo: la respuesta del siglo XX a personajes como Atlas o El Zorro. TASCHEN lanza ahora el libro más exhaustivo y único sobre DC Comics en una edición XL con más de 2.000 imágenes –portadas e interiores, ilustraciones originales, fotografías, fotos fijas y coleccionables– restauradas y reproducidas mediante tecnología digital, y da vida a las aventuras, personajes y creadores. Paul Levitz, un clásico en DC tras 35 años en la empresa, desvela las peripecias que se esconden tras las obras. Sus crónicas minuciosas recorren la historia de la compañía, desde su nacimiento como revista de bajo precio hasta la más moderna edición digital. Gracias a una completa y desplegable cronología y a un exhaustivo apéndice que incluye la biografía de los artistas, escritores, editores, editoriales y actores que hechizaron al mundo, esta obra es una referencia imprescindible para cualquier aficionado a los cómics.

75 Years of DC Comics. The Art of Modern Mythmaking
Paul Levitz. Ed. Taschen. 29 x 39,5 cm. 720 páginas