viernes, 30 de septiembre de 2016

El diseño se ha convertido en una herramienta indispensable para la sociedad industrial. Es una de las fuentes creadoras de la cultura contemporánea que, hoy en día, requiere con más insistencia una argumentación teórica que facilite la comprensión de su actividad y de sus productos. "Breviario de diseño industrial: función, estética y gusto" arranca con una reflexión sobre la noción de diseño y la permeabilidad de sus fronteras con otros territorios de creación colindantes, para continuar con el estudio de las dimensiones funcional, simbólica, emocional y formal de los productos industriales. El libro se detiene especialmente en el uso que el diseño hace, o puede hacer, de las categorías estéticas: la belleza y la gracia, la fealdad y sus aledaños, o las variedades del humor; y en los tipos de gusto que el ser humano manifiesta ante los objetos que le rodean. La elegancia, su antítesis del kitsch y los estratos intermedios del gusto aparecen contemplados siempre en relación con el mundo objetual en un texto que, en su último capítulo, no elude abordar las encrucijadas y los desafíos a los que se enfrenta el diseño en la actualidad.

Breviario de diseño industrial. Joan M. Marín; Rosalía Torrent
Ed. Cátedra. 15,5x21 cm. 228 páginas. Castellano

jueves, 22 de septiembre de 2016

Desde que Vasari en la primera edición de sus "Vite" (1550) denominase Renacimiento al periodo artístico que comienza al despuntar el siglo XV en Florencia, y posteriormente en otras partes de Italia, el término ha sido sinónimo de "buen arte". Incluso en nuestros días, el Renacimiento permanece como un hito que se erige sobre otros momentos, estilos, alejados de sus principios. No obstante, con frecuencia se sigue el rígido planteamiento vasariano que no ve más allá del arte italiano. Sin duda fue excepcional, pero los Alpes no definen la frontera del Renacimiento. El arte de la época en los Países Bajos y en otros estados no es ni la continuación de lo medieval ni un mero sucedáneo de lo italiano. Este libro, abierto a diferentes interpretaciones más allá de la italocéntrica, resalta las principales obras, los grandes creadores, los comitentes y las teorías que sustentaron el arte de un periodo que hoy sigue siendo considerado excepcional, y que cuanto más se profundiza en su estudio parece engrandecerse.


El Renacimiento. Miguel Ángel Zalama
Ed. Cátedra. 15,5x21 cm. 228 páginas. Castellano


lunes, 19 de septiembre de 2016

La exposición “Magiciens de la Terre” en el Centre Georges Pompidou en 1989, descubrió una profunda falla en el mundo del arte contemporáneo, limitado hasta entonces, con escasas matizaciones o excepciones, a las fronteras de Europa y América del Norte. Veinticinco años después, la mirada occidental ha dejado de ser imperante, tal como se puso de manifiesto en el remake de “Magiciens de la Terre” que tuvo lugar en el mismo lugar, en julio de 2014, y que elevó la exposición de 1989 a la categoría de “muestra de culto”. En dicho remake, fue edificante repensar a través de documentos, epistolarios, publicaciones, filmes y fotografías la aventura conceptual de Magiciens de la Terre, pero sobre todo fueron estimulantes los debates llevados a cabo en la Bibliothèque Kandinsky del propio Pompidou sobre la genealogía de la exposición, su recepción crítica y los desplazamientos teóricos que implicó.
Los años que median entre “Magiciens de la Terre” de 1989 y su recreación documental en 2014 constituyen el territorio temporal que escanea y cuestiona este libro, un territorio de flujos cambiantes y categorías mezcladas dominado por la capacidad creativa de la interacción y del diálogo, pero también por una economía en crisis que pone en entredicho el desarrollo basado en el crecimiento o por una política de sociedades pospolíticas que generan tanto utopías de no-fronteras como radicales procesos de carácter religioso y territorial.

El arte en la era de lo global. Anna María Guasch
Ed. Alianza. 17,5x23 cm. 454 páginas. Castellano

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Hijo del pintor Jacques Pajak, Frédéric (1955, Altos del Sena, Francia) es dibujante, escritor y editor. Ha sido redactor jefe de varios periódicos y suplementos culturales y satíricos. En 1987 publica su primera novela, Le bon larron. Con la publicación de La inmensa soledad, inventa un nuevo y original género: el texto y el dibujo están íntimamente unidos, pero no se trata de un cómic, de una novela gráfica o de un libro ilustrado, sino de una suerte de «ensayo gráfico» en el que imagen y texto se reflejan como en un espejo.
A través de la vida de Walter Benjamin, este libro nos habla sobre la prefiguración del horror absoluto y la victoria del nazismo; pero a través de la propia vida de Frédéric Pajak, magistralmente entreverada en estas páginas con la del filósofo alemán, nos habla también sobre la insospechada infiltración del fascismo en nuestros días y sobre nuestra caída en otras formas de totalitarismo. Novela meditativa o ensayo gráfico, esta nueva obra de Pajak es un aullido contra las ideologías, contra el espíritu de nuestro tiempo y contra el propio tiempo en su marcha incontenible, un auténtico viaje a la belleza, el furor, la idiotez, la ilusión, el desencanto y la lucha.

Manifiesto Incierto. Frédéric Pajak. Ed. Errata Naturae
17,5x24 cm. 187 páginas. Castellano

domingo, 11 de septiembre de 2016

Igort (Cagliari, 1958) Considerado como uno de los autores más refinados de la vanguardia de la ilustración, fue uno de los fundadores del grupo Valvoline, a la vez que su obra llegaba a América y Japón. Inmerso en una frenética actividad, funda numerosas revistas: como Dolce vita, Fuego, Due, Black. Durante los años noventa publicó en Japón de forma regular, creando la serie Amore, ambientada en Sicilia, y Yuri, ambas editadas por la editorial Kodansha. En el año 1994 expone su creación en la Bienal de Venecia y en el 2000 funda y dirige la editorial Coconino Press.
Japón se había convertido para Igort en el cofre de los deseos y, sobre todo, en un paraíso para los artistas. Embriagado por las viejas estampas japonesas, En Cuadernos Japoneses se adentra en aquel mundo de símbolos aparentemente sencillos que ocultaba una sabiduría misteriosa.


Cuadernos japoneses. Igort. Ed. Salamandra
17,5x24 cm. 180 páginas. Castellano


jueves, 8 de septiembre de 2016

Puerto de Hamburgo, año de 1914. Acaba de desatarse la I Guerra Mundial y los barcos alemanes parten hacia el frente. Hans, un soldado de la Armada teutona, se despide de Ada, la chica con la que acaba de iniciar una relación. Antes de partir, él le hace seis promesas que, aun en su ausencia, mantendrán vivas en el cuerpo de Ada las huellas de su amor. A partir del texto de Matz Mainka, Ana Juan realiza un trabajo de ilustración íntima y preciosista. Es autora e ilustradora en varias publicaciones en todo el mundo – desde España hasta Estados Unidos, pasando por Japón – es conocida por sus interpretaciones insólitas, melancólicas, románticas y a veces un poco despiadadas de la realidad y de sus historias. Es famosa por sus portadas del New Yorker, por sus ilustraciones en El País y por ilustrar todas las cubiertas de las novelas de Isabel Allende.


Promesas. Matz Mainka y Ana Juan. Ed. Contempla
22,5x30 cm. 50 páginas. Castellano

domingo, 4 de septiembre de 2016

El papel es una materia prima excelente para trabajar la creatividad. Además de soporte tradicional para la escritura, el dibujo y la impresión, gracias a su ligereza, flexibilidad y versatilidad puede manipularse de infinitas maneras. Este llibro presenta veinte proyectos creativos que exploran las posibilidades del papel, desde ornamentos y arreglos florales, hasta cuadernos personalizados o estampación artesanal de papel de pared. The Papered Parlour, fundada en 2009 por Claire Heafford y Louise Hall, es una comunidad creativa, un taller y una agrupación de estudios de artistas y diseñadores que trabaja desde Londres para fomentar la cultura de la artesanía y el diseño.


Solo papel.  The Papered Parlour. Ed. Gustavo Gili. 
19x24.5 cm. 110 páginas. Castellano