miércoles, 30 de octubre de 2013


“Psicología para Creativos” es lo más parecido a un libro de autoayuda... Sí, es un libro de autoayuda. Hasta su diagramación corresponde al género: dos tintas y ninguna es negro, para destacar sentencias que podamos memorizar; márgenes amplios de página –lecturas para quienes no leen– que lo haga más digesto y donde acaso el lector pueda anotar conclusiones; composición de texto en bandera que endulza la lectura –¿por qué nos imponemos siempre el texto justificado, como si lo otro restara importancia al contenido?–... Hay que reconocer que se ha hecho un trabajo de edición cuidado, hasta la traducción merece un elogio, que suele ser talón de Aquiles en el género. 
A partir de ahí, ni es un libro imprescindible ni podemos decir que sea un tiempo desperdiciado el que dediquemos a su lectura: a veces no es tanto lo que un libro pueda descubrirte, como lo aprovechable que es leer lo que sabes o intuyes de un modo estructurado y amable: cumplir con los plazos de un proyecto, estar a la altura de las expectativas del cliente, trabajar en casa de forma disciplinada, trabajar por cuenta ajena sin perder la motivación, lograr jornadas laborales que no se extiendan hasta altas horas de la madrugada, priorizar y ordenar acertadamente el trabajo pendiente... Los psicólogos definen la creatividad como “la producción de ideas novedosas y adecuadas en cualquier ámbito de la actividad humana”, pero la creatividad también es un oficio y, como tal, acarrea una serie de condiciones y situaciones laborales que no siempre son fáciles de llevar. En este libro, Frank Berzbach analiza con humor y lucidez los factores que condicionan el rendimiento y la capacidad creativa del profesional del diseño, y proporciona una serie de reflexiones y consejos prácticos para desenvolverse en el día a día laboral del estudio, la agencia o el aislamiento sin que decaigan los ánimos.
Frank Berzbach (1971) es profesor de Psicología y Pedagogía de los Media en la Ecosign Academy for Design y en la facultad de Ciencias Aplicadas de la Universidad de Colonia.


Psicología para creativos. Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajo
Ed. Gustavo Gili. 17x24 cm. 184 páginas. Castellano


martes, 22 de octubre de 2013

Esta editorial sigue aportando sencillas pero exquisitas ediciones, que reconfortan. La historieta ilustrada por Chema Peral que nos ocupa esta vez –es la primera que le es editada– nos presenta una madurez en el dibujo que ya quisieran algunos renombrados. El trabajo de tintas –con una gama armónica e intencionadamente limitada– es para ponerlo de ejemplo. No ya solo prescinde del negro, ni tan siquiera se agarra al recurso de sustituirlo por otro color. 
Cuenta la historia de Andrea, quien Desde muy pequeña, apunta en una cuaderno las canciones que va descubriendo a lo largo de su vida y que conforman la constelación de músicos a los que admira y con los que, de alguna manera, comparte una vida paralela… En el centro de su constelación está Jean Michel Jarre.  Historias de sintetizadores, rayos láser y sonidos de la naturaleza. Todo para encontrar el instrumento orgánico perfecto. Una bonita historia de amor, sueños, viajes espacio-temporales y mucho New Age. Una divertida biografía de Jean Michele Jarre con dosis de humor y fantasía.


Esperando a Jean Michel. Chema Peral
Apa Apa. 40 páginas. Castellano

martes, 15 de octubre de 2013


Para los amantes del género es imprescindible. A pesar de lo inaceptable que resulta que las editoriales españolas realicen aquí sus ediciones de formato álbum en tamaño bolsillo. No será mala idea tener una lupa cerca, el texto de las viñetas es prácticamente ilegible.
Dos estrellas consagradas del cómic actual –el guionista Brian Azzarello el dibujante Jim Lee–, aúnan sus fuerzas en este original trabajo que hace una aproximación íntima y muy personal al superhéroe. Con una trama brillante que dejará al lector sin aliento desde la primera hasta la última página, este lanzamiento coincide con el estreno de la nueva película sobre el personaje: El hombre de acero, una superproducción dirigida por Zack Snyder (300, Watchmen), producida por Christopher Nolan y protagonizada por Russell Crowe, Kevin Kostner, Henry Cavill, Diane Lane, Lawrence Fishburne y Amy Adams. Sin duda, la mejor historia de Superman en mucho tiempo.
Brian Azzarello es un guionista estadounidense nacido en Cleveland. Ha escrito cómics profesionalmente desde mediados de los años noventa. Es el guionista y co-creador, junto con Eduardo Risso, de la aclamada serie 100 balas, de Vertigo, ganadora del Premio Harvey 2002 y de los Premios Eisner de 2002 y 2004. Entre sus trabajos para DC también se incluyen: Batman: ciudad rota y Jonny Double (ambas con Risso),Batman/Deathblow: después del fuego, Lex Luthor: hombre de acero, Loveless, Sargento Rock: entre el infierno y algo peor, Joker y Hellblazer,(nominado a un Premio Eisner). También escribió los guiones de Max: Cage y Banner para Marvel. Ha sido nombrado uno de los diez guionistas más importantes por la revista Wizard y ha sido reseñado y alabado en medios como Entertainment Weekly, GEAR y The Chicago Tribune,entre muchos otros. Actualmente vive en Chicago con su mujer, la artista Jill Thompson.
Jim Lee es un dibujante de cómic nacido en Corea del Sur y nacionalizado estadounidense. Graduado en medicina por la Universidad de Princeton, decidió probar suerte con los lápices y pronto encontró trabajo en la Marvel, donde su arte resultó ser tan popular y exitoso que la compañía decidió crear un nuevo título de los X-Men solo para promocionarlo. En 1992 creó su propia compañía de cómics, WildStorm Studios, que acabó siendo una de las fundadoras de Image Comics. Fue allí donde fundó WILDC.A.T.S. y donde ayudó a crear muchos otros personajes, al tiempo que lanzaba la carrera de muchos escritores, artistas y coloristas. La compañía creció tanto que Lee se encontró sin tiempo para dibujar, y decidió venderla a DC Comics. Se convirtió en el director creativo de WildStorm y posteriormente en uno de los directivos de DC Comics, aunque no ha dejado de dedicarse a la ilustración, lo que se puede apreciar en All-Star Batman y Robin. Actualmente vive en La Jolla, California.

Supermán, por el mañana. Brian Azzarello y Jim Lee
Editorial DeBolsillo. 296 páginas. Castellano

miércoles, 9 de octubre de 2013



Este libro reúne doce ensayos sobre encuadernación, bibliofilia y artes del libro. Dividido en dos tomos, (el primero dedicado a la encuadernación  antigua; el segundo a la encuadernación del siglo XX) estudia la teoría y la metodología del estudio de la encuadernación de arte.  Contiene un ensayo sobre las relaciones entre pintura y encuadernación en los siglos XIV y XVII, donde se  estudian las claves visuales y culturales de la encuadernación renacentista y barroca española. En la segunda parte se encontrará un artículo sobre la encuadernación contemporánea española, un estudio sobre la encuadernadora alemana Mechthil Lobisch y la encuadernación alemana de hoy; otro artículo analiza la enseñanza de la encuadernación en España; otro reflexiona sobre la teoría estética aplicada al decorado exterior de los libros. Se abordan también aspectos relacionados con la bibliofilia y el mecenazgo español del siglo XX, la influencia de la vanguardia del 27 en la encuadernación española de hoy y la huella que ha dejado el minimalismo belga y alemán en los encuadernadores españoles. Un repaso, en definitiva, a los temas más candentes en la encuadernación europea actual.

Encuadernación. 
Doce ensayos sobre bibliofilia y artes del libro. José Luis Checa
Turpin Editorepáinas. 200 y 410 páginas. Castellano

miércoles, 2 de octubre de 2013


La reedición de este libro –que llevaba tiempo agotado– escrito en 1993, es sin duda una buena noticia. Rosalind Krauss es profesora del Arte en la Universidad de Columbia, editora de la revista October y autora de L'amour fou: Surrealism and Photography y The Originality of the avant grade and other modernist mysths.
El deseo que anima " El inconsciente óptico " es empañar desde dentro de la " visión " modernista, nublando su enfoque cristalino, disipando sus sublimaciones y reubicando lo visual en una anatomía opaca impulsada por automatismos inconscientes. Si Freud demostró que la subjetividad ilustrada ni siquiera era dueña de su propia casa, Rosalind Krauss sugiere convincentemente que la fortaleza de la estética modernista esconde muchos rincones ignorados por sus celosos centinelas. Como el viejo topo de Bataille, la autora va abriendo túneles que socavan las galerías y los pasillos académicos que recorren la moderna historia del arte. Contra una reconstrucción histórica del modernismo acomodada en la autonomía normativa de la racionalidad visual (sea fenomenológica, gestáltica o estructuralista) Rosalind Krauss lanza una serie de dardos previamente envenenados por artistas que, como Duchamp, Ernst, Picasso, Pollocky Hesse, inocularon en el campo de la visión todo tipo de fetiches sexuales, neurosis obsesivas, desplazamientos oníricos, ambivalencias genitales, compulsiones repetitivas, rivalidades miméticas, recuerdos encubridores y otros burladeros de la soberanía visual modernista. Sin renunciar al rigor histórico y bibliográfico, la ensayística de Rosalind Krauss tiene tanto de diario personal como de sátira libertina. Las distintas voces yuxtapuestas en " El inconsciente óptico " tienden una mordaz emboscada a la narrativa de la intencionalidad que caracteriza la crónica autocomplaciente del modernismo.


El inconsciente óptico. Rosalind Krauss
Alianza Editorial. 372 páginas. Castellano