lunes, 31 de marzo de 2014


Murakami es posiblemente el autor japonés vivo más popular. Nieto de un monje budista e hijo de profesores de literatura japonesa, estudió en la Universidad de Waseda pero se formó sobre todo escuchando jazz, viendo películas de Hollywood y leyendo a autores como Richard Brautigan, Kurt Vonnegut o Jack Kerouac. Ese fervor por la cultura norteamericana lo llevó a dirigir durante años un club de jazz y después a traducir a autores como Raymond Carver, J.D. Salinger, John Irving, Francis Scott Fitzgerald, Truman Capote o Paul Theroux. Escribió su primera novela, Kaze no uta o kike (Oye cantar al viento), a los 29 años y ganó con ella un premio literario. Después vendrían libros notables, mezcla de realismo y de fábula, como Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, Tokio Blues (Norwegian Wood), Kafka en la orilla, 1Q84.
La protagonista de esta historia cuenta en primera persona que lleva diecisiete días y diecisiete noches sin dormir. Ni siquiera siente sopor. Su mente se mantiene muy clara, incluso más despejada que de costumbre. Tiene apetito, su cuerpo funciona bien y no nota ningún cansancio. 
Pero ni su marido ni su hijo se dan cuenta de lo que pasa y ella no les cuenta nada para que no la obliguen a ir a un hospital. Durante el día finge normalidad, y dedica las noches, mientras ellos duermen plácidamente, a leer con voracidad o a dar vueltas en el coche por la ciudad sin rumbo fijo. No encuentra sentido a lo que le pasa, ni explicación a las sombras que en algún momento empiezan a rodearla. 
Kat Menschik estudió diseño y comunicación en Berlín y París. A mediados de la década de los noventa fundó con su colega Jan Hülpüsch la editorial Millionen y la legendaria revista de cómics A.O.C. En 1999 empezó a trabajar como ilustradora de la edición dominical del Frankfurter Allgemeine Zeitung y de revistas como Stern y Mare. Una década más tarde se había consagrado como notable ilustradora de libros, entre los que destacan tres de Haruki Murakami: Schlaf (Sueño, 2009), Die Bäkereiüberfälle (Asaltos a panaderías, 2012) y Die Unheimliche Bibliothek (La inquietante biblioteca, 2013). El propio Murakami ha escrito de ella Las imágenes de Kat Menschik son de verdad diferentes y únicas. Es precisamente ese sentido de otredad el que como autor quiero evocar en mis lectores.

Sueño. Haruki Murakami. Kat Menschik (ilustraciones)
Ed. Libros del Zorro Rojo. 17x25 cm. 81 páginas. Castellano

martes, 25 de marzo de 2014


El sencillo trazo de las historietas de Miguel B. Núñez donde no cabe lo superfluo ni lo decorativo las convierte en productos de fácil digestión –no es crítica sino halago–, donde lo intrascendente tiene su espacio para la sonrisa cómplice. Este cuaderno de vivencias, que autobiográfico suena demasiado solemne, y donde se aventuran guiños y preestablecidos que nos perdemos, remite a un realismo social actualizado que acaba por enganchar. Delicioso.
Miguel B. Núñez (Madrid, 1970) 
es ilustrador y músico, y uno de los autores alternativos más interesantes del panorama nacional. Originalmente vinculado al mundillo de los fanzines, publicó su primer cómic, M, en 1999. Posteriormente ha continuado su trayectoria en títulos como Demonios internos,  Interferencias, Stroszek o Muertemanía; y en publicaciones como NSLM, Strapazin, Stripburguer,  El Víbora, Vacas Flacas, Tos, 
Idiota y Diminuto o Interzona. Fue el codirector, junto a Paco Alcázar, de la revista Recto. 


Cuaderno Uno. Miguel B. Núñez
Ed. Libros de Autoengaño. 15x21 cm. 64 páginas


viernes, 21 de marzo de 2014


Han pasado 25 años desde que el D&AD eliminó el término british de su enunciado. Y hoy es sin duda la gran referencia en lo que al estado de la comunicación se refiere, en el ámbito internacional. Que sea Taschen quien corre con la edición garantiza además una difusión más allá del endogámico circuito de los libros para creativos... 
Los certámenes de diseño o publicidad son una fiesta, una explosión de ombliguismo glamuroso, una feria de vanidades... Más allá de los réditos inmediatos para quienes los organizan y para los ganadores, lo que realmente interesa es su caracter de documentación para el futuro, su valor histórico si se nos permite hablar en esos términos. Y ese valor reside en el libro que los recoge. No está claro que las alternativas digitales cumplan esa misión: Los libros pasan por los departamentos de las empresas, duermen en las bibliotecas... No creamos que una app cumple esa función. El D&AD se está quedando solo en esa labor, después de que el ADCE le dejara ese terreno libre, así como la mayoría de premios locales. 
El D&AD de este año ha sido diseñado por Fleur Isbell –diseñador en Wolf Ollins Londres–. 
Junto a un minimalismo tipográfico muy al uso en este tipo de publicaciones, la ilustración de portada remite en cierta medida a la obra de Mark Rothko, aunque de hecho se basa en los datos de cada una de las 196 naciones del mundo: las líneas horizontales son determinadas por la latitud, y los colores por los datos meteorológicos, de manera que cada uno podría crear su propio horizonte mundial a partir de su ubicación.


D&AD 2013
Ed. Taschen. 24x26 cm. 592 páginas. Inglés, Alemán y Francés


lunes, 17 de marzo de 2014


El manga es de por sí un género para iniciados, te tiene que gustar. Pero hay distintas categorías, y el trabajo de Tsuchiva y Minegishi es de digestión fácil, manga blando, si se nos permite. El trabajo de tinta es académico y cuidado, y el lenguaje muy cinematográfico. Enfrentarse a tres tomos de casi seiscientas páginas cada uno impone de primeras. Pero resulta entretenido y fácil de leer. Podría pensarse que esa ingente cantidad de viñetas habría de resentir el resultado, y sin embargo es todo lo contrario: un trabajo cuidado en el que no hay repeticiones. Old Boy fue adaptado al cine en 2003 por el director coreano Park Chan-wook, y en unas semanas volverá a las pantallas bajo la direcciónd de Spike Lee, en una versión que promete ser mucho más fiel al cómic que la precedente.


Old Boy. Garan Tsuchiya y Nobuaki Minegishi
Ed. DeBolsillo. 15x21 cm. Tres tomos, 624 páginas c/u. Castellano

martes, 11 de marzo de 2014


A Juanjo Sáez le tenemos leído y disfrutado en la acidez con la que enfrenta asuntos triviales, que no significa que se le perdone. Cuando los asuntos no son tan intrascendentes, se muestra si cabe más mordaz: Derecho a la vivienda (de cartón); obreros reformados porque finalmente se han arrodillado; finales de túneles iluminados tenuemente por el brillo de los ojos de un lobo voraz; banqueros a los que se les ha metido un obrero en el ojo; banqueros desalmados que inventan pócimas para crear pobreza; banqueros que se lo pasan muy bien en medio de tanta crisis.
Crisis (de ansiedad) reúne una selección de viñetas sobre la crisis económica y sus efectos en la gente común publicadas en el diario catalán Ara. Como complemento a estas viñetas, además, incluye tres historietas inéditas basadas en la vida del propio Juanjo que tratan el tema de la crisis desde un ángulo más personal: ¿qué pasa cuando a tu padre, un señor mayor, se queda sin trabajo? y ¿cómo habla la gente en sus casas del capitalismo? Con Crisis (de ansiedad) vuelve el Juanjo Sáez más trasgresor y políticamente incorrecto.

Crisis (de ansiedad). Juanjo Sáez
Ed. Reservoir Books. 20x18 cm. 319 páginas. Castellano

miércoles, 5 de marzo de 2014


Seda es el primer libro del sello Contempla Edelvives. No pretende ser solo una colección al uso, sino un sello de ediciones limitadas porque nuestro propósito es ofrecerte la experiencia de, casi, el libro perfecto (esto lo dice la nota de prensa, no nosotros). Grandilocuencias aparte (hablar de ediciones limitadas hoy es una boutade, hay miles de ediciones limitadas por imperativos del mercado), lo cierto es que es un pedazo de libro, y la idea es buena: recuperar textos para, de la mano del diseño, la calidad en la edición y las buenas ilustraciones, convertirlos en objetos deseables. 
El tema principal de Seda es la nostalgia y la contemplación, por lo que muchos dibujos son retratos de los personajes situados en lugares específicos y que simplemente piensan en que están ahí, explica Dautremer.
Dautremer también juega con el lector y brindándole escenas que le hagan contemplar, preguntarse, reír o emocionarse, e incluso concede descansos entre la lectura y el visionado de varias escenas, como el pasaje amoroso que a lo largo de siete páginas recopila diferentes dibujos eróticos, sin texto, como un silencio, un paréntesis. Para la dibujante existen muchas maneras de expresar los sentimientos que destila esta historia: Hay emoción en los diálogos, en los detalles, en cada descripción de los espacios...
Esto le ha servido para experimentar a distintos niveles, como plasmar directamente en imágenes lo que narra el texto o pintar lo insinuado por la trama, aquello que se puede leer entre líneas.
Curtida en la ilustración infantil, Dautremer (Gap, 1971) ha estudiado diseño gráfico y fotografía, y firma con este Seda su primer trabajo dirigido al público adulto. Su método de trabajo, confiesa, es espontáneo y sin complejos, tratando de encontrar las ideas en lo más profundo de los sentimientos y sin pensar en el lector, con la nostalgia como tema principal de dibujos con un espíritu que reside en los detalles.
Seda se ubica en el siglo XIX y narra la historia de Hervé Joncour, un mercader francés de gusanos de seda que, tras la epidemia de pebrina que diezmó notablemente a los animales en la época, se ve obligado a separarse de su mujer y viajar a Japón, donde se enamorará de una enigmática concubina oriental. Con más de cuarenta ediciones en España, el éxito de la novela le llevó a una adaptación cinematográfica en 2007.


Seda. Rebecca Dautremer y Alessandro Barico. Ignot (Ignasi Deulofeu)
Ed. Edelvives. 19x24,5 cm. 216 páginas. Castellano