Después de más de una década trabajando en todas las vertientes del diseño gráfico, desde el diseño editorial, la creación de imagen corporativa, la señalética, sin olvidar la creación de páginas webs o el interiorismo, el estudio italiano FM ha decidido recopilar algunos de sus mejores trabajos en Lorem ipsum. Selected projects. Un volumen en el que, a diferencia de lo que sucede con publicaciones semejantes, los proyectos se explican, además de con imágenes, con textos que sitúan al lector en el contexto del encargo y que lo guían por las diferentes soluciones elegidas por el Studio FM.
Entre las varias decenas de trabajos recopilados, destacan los realizados para MI, la exposición permanente Made in Italy dedicada al diseño italiano y el Museo de Fotografía Contemporánea; el complejo Atlas de arquitectura para la revista Abitare; la imagen y el interiorismo del Demetria Cafè de Milán o el diseño web para la asociación Altagamma.
Una buena oportunidad para dejar de mirar al mundo anglosajón y conocer el trabajo que realizan diseñadores europeos como los de este estudio milanés, reconocido recientemente en la segunda edición de los European Design Awards.

Lorem Ipsum. Selected projects. Studio FM Milano. Ed. BIS Publishers. 224 páginas. Idioma: Inglés / Italiano

El del filósofo Antonio Negri es uno de los casos judiciales más sorprendentes de la segunda mitad del siglo XX. Militante de izquierdas y escritor comprometido, fue acusado de instigar el secuestro y posterior asesinato del político Aldo Moro por entender que las Brigadas Rojas italianas, responsables de ambos hechos, se habían basado en sus publicaciones y libros para llevarlo a cabo. Esta extensiva interpretación del principio de culpabilidad obligó a Negri a exiliarse de Italia durante diecisiete años hasta que, en 1997, decidió regresar para entregarse a una justicia que en lugar de revisar el caso decidió encarcelarlo.
Durante su exilio en París y posterior confinamiento en Rebibbia la artista Angela Melitopoulos le realizó diferentes entrevistas en las que el escritor reflexiona sobre la libertad y cómo la prisión se ha convertido para él en un espacio para el trabajo filosófico. Ahora, la editorial Actar acaba de editar bajo el título de “The Cell”, un DVD en el que esas entrevistas forman un conjunto relacionado que pueden ser vistas como materiales independientes o como piezas interrelacionadas. Una interesante apuesta por parte de Actar en pro de nuevos contenidos como este documental testimonial, que coquetea con los proyectos artísticos, y que consigue vencer las lecturas lineales propias de la televisión, proponiendo una nueva forma de acercarse a los contenidos audiovisuales.

Antonio Negri. The Cell. Angela Melitopoulos. Ed. Actar. Formato: DVD. Idiomas: Inglés / Francés / Alemán

Ant Farm fue un grupo artístico formado en 1968 por profesionales de la arquitectura que, un buen día, decidieron explorar otras formas de expresión que abarcaban desde lo conceptual a lo revolucionario, desde el land art al vídeo arte, pasando por nuevas filosofías vitales como el ecologismo o el nomadismo. A pesar de su breve existencia, apenas una década, Ant Farm supuso una interesante experiencia que ha servido de inspiración a algunas de las corrientes más inconformistas y experimentales de la arquitectura de nuestros días.
En “Ant Farm. Allegorical time warp: The media fallout of july 21, 1969”, Felicity D. Scott realiza una titánica labor de recopilación, que pone al alcance del lector cientos de documentos surgidos de Ant Farm, como bocetos, manifiestos, fotografías, collages, ilustraciones o fotogramas de vídeos. Un material que, además de su indudable valor en el campo de la arquitectura, posee una interesante dimensión estética que hace que, independientemente de su contenido, ese tipo de documentos funcionen desde el punto de vista visual.
El libro se completa con “Ant Farm Timeline”, un documento realizado por Chip Lord, Dough Michels y Curtis Schreier, miembros fundadores de este colectivo, en 1976 y revistado posteriormente en 2002 y en el que se hace un repaso a su trayectoria a través de imágenes, sin más textos ni explicaciones que los que aparecen en los manifiestos o recortes que se incluyen.

Living archive 7. Ant Farm. Felicity D. Scott. Ed. Actar. 318 páginas. Idioma: Inglés

Actar continúa con su interesante trabajo en el campo de la arquitectura. Además de editar de manera frecuente libros sobre esta disciplina, desde hace algunos años realiza VerB, su propia publicación a través de la cual pretende poner sobre la mesa los retos a los que se enfrenta la arquitectura de hoy en día.
Después de tratar temas como el desierto americano, la nueva definición de lo orgánico, la librería pública de Seattle, o la arquitectura paramétrica, “Crisis”, el sexto volumen de VerB, fija su mirada en el conflicto existente entre el encargo arquitectónico y las demandas de un mundo cada vez más poblado, más pobre y más castigado desde el punto de vista ecológico. Así, “Crisis” recoge diferentes proyectos que pretenden dar soluciones a la construcción de viviendas en países en vías de desarrollo o conciliar la construcción de edificios con el respeto al Medio Ambiente.
Un libro pensado para profesionales de la arquitectura, que no por ello debe amedrentar a los profanos. Su profusión de imágenes y ejemplos, así como las entrevistas con los responsables de muchos de los trabajos recogidos en él, lo convierten en un texto asequible e interesante para saber qué está pasando en el mundo de la arquitectura actual.

VerB. Crisis. VV. AA.. Ed. Actar. 294 páginas. Idioma: Español

Este nuevo título de la editorial japonesa PIE Books centra su atención en el diseño “contundente”. Ese cuyas características podrían ser grandes titulares compuestos con tipografías en bold y a grandes cuerpos, sin apenas textos añadidos y con fotografías impactantes. Sin embargo, para los responsables de este libro, esta “contundencia” tiene una segunda dimensión que no es otra que la promoción y generación de actitudes, clichés o tópicos masculinos.
De esta forma, igual que hace unos meses reseñábamos la aparición de un libro de PIE Books en el que se recogían diseños “femeninos” o para chicas, en esta ocasión, los trabajos seleccionados exploran la senda de sectores como automóviles, relojes de lujo, iconografía bélica, calzoncillos y ropa interior masculina, deportes extremos, zapatillas etc. Organizado en diferentes categorías, como “Active”, “Chic” y “Avant-garde”, “Tough-style graphics” repasa ese diseño para hombres en sectores como el editorial, el publicitario, el del packaging etc.
Un curioso volumen, perfecto para aquellos que necesiten inspiración a la hora de hacer catálogos y productos promocionales para marcas de lujo, o para los que quieran realizar un estudio sociológico sobre cómo el diseño y la publicidad crea y recrea la imagen que de los hombres tenemos instaurada en esta sociedad.

Tough-style graphics. VV. AA.. PIE Books. 200 páginas. Idioma: Japonés / Inglés

Algún día alguien va a tener que reconocerle a la Editorial Sins Entido la magnífica labor que está realizando en el mundo del tebeo y la ilustración. Tanto es así que, cuando eso suceda, incluso un Premio Nacional nos va a saber a poco. Decimos esto embargados aún por la emoción y el asombro provocados por el magnífico libro de Fernando Vicente que la editorial madrileña acaba de publicar. Un volumen que funciona como catálogo de la muestra organizada por la Diputación de Sevilla en 2007 y que recoge las colaboraciones que Vicente ha realizado para el diario El País en los últimos siete años, así como algunas de sus portadas para editoriales como Espasa Calpe, para la que firmó ese precioso retrato de Pin-up destinado a envolver el libro de Juan Manuel de Prada “La vida invisible” y cuyo éxito ha trascendido a la propia novela. Mientras ésta agoniza en las librerías de saldo, la portada de Vicente, luce igual de bien o incluso más que el primer día.
Como su propio nombre indica, “Literatura ilustrada” recoge trabajos sobre libros, lecturas, escritores y algún que otro artista, pintor o director cinematográfico. Unas ilustraciones que demuestran la maestría de Fernando Vicente como profesional y que nos descubre su gran talento para la caricatura.
Dibujos que plasman conceptos de manera sintética y contundente con una técnica asombrosa, en la que las formas tradicionales del dibujo se integran con las novedades tecnológicas sin que el resultado se resienta y que demuestran cómo una buena ilustración funciona mil veces mejor que la mejor de las fotografías.
Un maravilloso libro, que era necesario y que se convertirá en un clásico para todos los aficionados y profesionales del dibujo como disciplina artística.

Literatura ilustrada. Fernando Vicente. Ediciones Sins Entido. 168 páginas. Idioma: Español

Hemos tenido que esperar cincuenta años para poder disfrutar de la edición española de Los Americanos y ha tenido que ser La Fábrica, empresa que ha conseguido dignificar la fotografía en nuestro país a través de sus publicaciones y, muy especialmente, de su festival PhotoEspaña, quien asumiera semejante reto.
De hecho, hace un par de años, en dicho certamen se premió la carrera de Robert Frank y se asentaron las bases de este proyecto que por fin hoy llega a nuestra manos. Un libro que convulsionó la Norteamérica de finales de los cincuenta gracias a unas fotografías que diseccionaban la vida cotidiana de toda una nación con tanta crudeza, que llegaron a ser calificadas de antipatrióticas.
Moteros, policías, adolescentes, cowboys, transexuales, potentados, trabajadores negros, automóviles, jukeboxes, accidentes de automóviles, millonarios, se suceden en este libro de contrastes que arroja una versión completamente diferente del American Way of Life del que se empeñaban, y se empeñan, en transmitir las autoridades del país.
Una obra magistral prologada por el escritor Jack Kerouac y presentada con unos acabados exquisitos, pues, no en vano, el propio Frank ha supervisado esta edición.

Los Americanos. Robert Frank. Ed. La Fábrica. 210 páginas. Idioma: español.