Fernando Montañés, periodista especializado en Publicidad, Marketing y Comunicación, firma este libro que repasa el medio siglo de vida de uno de los productos españoles más representativos: el whisky DYC. Con un tono ameno y abundantes anécdotas curiosas, que diferencian este producto de otros similares, Montañés comienza su narración remontándose a los orígenes de este tipo de licor para, a continuación, explicar el cómo y el por qué del nacimiento de una marca de whisky nacional en la España de los años 50. Como era de esperar, tratándose de uno de los mayores expertos en publicidad del país, Montañés, además de referencias a la evolución empresarial de la marca y la compañía, realiza un interesante estudio de la comunicación de DYC, desde sus teasers que anunciaban el lanzamiento de un desconocido producto llamado DYC allá por los años 60, hasta la actualidad con campañas como “Gente sin complejos” u “Ocho años. Ni un minuto menos”, destinadas a promocionar las diferentes variedades de este destilado, sin olvidar esas campañas que, aún en la época de la dictadura, colocaban a la mujer en el mismo plano que el hombre a la hora de anunciar DYC.Un libro muy bien editado, de correcto diseño, interesante contenido que dice mucho y bien del por qué del éxito de esta marca de licor. 

50 años DYC. El éxito de una marca. Fernando Montañés.
124 páginas. Idioma: Español

La recopilación en un solo volumen de los diferentes álbumes de La ascensión del Gran Mal puede ser considerada, sin riesgo a equivocarse, una de las noticias más importantes de la temporada en lo que al mundo del tebeo se refiere. Las únicas dos pegas que se pueden sacar a esta magnífica iniciativa de Sin sentido es el hecho de que esta nueva edición de la obra de David B se presenta con un título más explícito pero menos evocador y misterioso al original y un formato diferente, menor en tamaño. Respecto a ambos asuntos suponemos que algo habrá tenido que decir el autor, pues resultan elementos esenciales de la obra y no entenderíamos que nos escandalizamos ante la modificación de, por ejemplo, las películas cuando se doblan, se interrumpen con publicidad o se colorean y no cuando los álbumes son hinchados y deshinchados, reducidos y aumentados según las necesidades del mercado. Salvo esto, resulta todo un lujo poder disfrutar de una de las historias más interesantes y complejas que ha dado el cómic en los últimos años. Un tebeo que narra la historia de una familia cuya vida gira en torno a la enfermedad de su hijo mayor y para la cual buscan todo tipo de soluciones, desde aquellas relacionadas con la medicina ortodoxa, hasta la inmersión de todos sus miembros en comunas macrobióticas. Una historia que evoluciona en tratamiento, lenguaje y recursos a medida que evolucionan y crecen sus propios personajes. De esta forma, el David B. Niño o adolescente no habla como el David B. Adulto, como tampoco lo hacen sus padres, esperanzados y llenos de energía al principio del libro y agotados y envejecidos al final del mismo. Un libro complejo, duro, pero muy interesante, pues nadie ha dicho que los teneos tengan que ser necesariamente una sucesión de chistes y dibujos divertidos.

Epiléptico.La ascensión del Gran Mal. David B.
Ediciones Sins entido. 676 páginas. Idioma: Español

La editorial Gustavo Gili continúa editando títulos de su colección Claves del diseño. Monografías que analizan de manera detallada, tanto en el aspecto teórico como en el práctico, temas como los logotipos, los folletos y, como en el caso que ahora nos ocupa, el packaging y los folletos. Firmado por Capsule –empresa fundada por Brian Adducci y Aaron Keller que actualmente aglutina en su equipo a diseñadores, abogados y escritores dedicados al desarrollo de marcas– y adaptado a la realidad española por Felicidad Cirugeda, Packaging y Folletos son detalladas guías con las que enfrentarse a cualquier proyecto de este tipo con cierta seguridad.

Además de una introducción acerca de qué es el packaging, qué son los folletos, su importancia para las marcas y su influencia para los consumidores, los libros contienen trucos y consejos para armonizar diseño con, por ejemplo, las normativas sanitarias, sus logotipos o los textos legales; análisis de ejemplos prácticos y una galería final con trabajos en los que se detallan los datos de la autoría y el cliente. Aunque normalmente este tipo de títulos parecen pensados para estudiantes de diseño, lo cierto es que ambos títulos resultan muy útiles para profesionales que ya estén en activo gracias a su sencillez, su facilidad de lectura y su capacidad para resolver dudas y aportar soluciones en momentos de urgencia y dudas. 

Claves del diseño. Packaging/Folletos. Capsule. Versión española de Felicidad Cirugeda.
Gustavo Gili. 192 páginas. Español

Siete historias breves que se entrelazan y acaban (o empiezan, ya que la sucesión de los capítulos se hace del siete al uno) en una escena donde todas confluyen y se explican. Un álbum de ilustración cuya narración se construye sin necesidad alguna de palabras y en el que las imágenes contienen una gran carga onírica dando lugar a dormitorios en los que brotan árboles, cajeros automáticos amenizados por mujeres enmascaradas y monos saltimbanquis o camas que viajan por el mundo descubriendo lugares o asistiendo a traumáticos hechos como el atropello de una niña que corre para recuperar su globo. Ejecutado en tono grises con una técnica que aglutina texturas de plumilla, grafito, pinceles y aguadas, Pejac apenas emplea el color. Tan sólo lo hace para destacar algunos elementos de la escena que suelen ser objetos relacionados con el personaje que la protagoniza. Vuelo rasante es, en definitiva y a pesar de pequeños fallos de principiante (como generar imágenes con texturas a base de clonar o pegar otros trozos sin difuminar las juntas), un interesante ejercicio que demuestra la calidad de Pejac como ilustrador y narrador y le augura un interesante futuro en ambas disciplinas.

Vuelo rasante. Pejac. Viaje a Bizancio Ediciones
58 páginas. Idioma: Español

Veinte años después de su publicación en lengua inglesa y más de quince de su traducción española, Cátedra reedita el Poder de las Imágenes de David Freedberg, un ensayo que, como el propio autor reconoce en el prefacio, “no trata sobre la historia del arte” sino sobre “las relaciones entre las imágenes y las personas a lo largo de la historia”. Junto con esta puntualización, la novedad aportada por Freedberg reside en que, a diferencia de lo que sucede con otros tratados similares, el suyo no se centra únicamente en la producción artística que podríamos definir como elevada o académica, sino que analiza también la influencia de las imágenes populares como exvotos, máscaras africanas, fotografías de actualidad, figuras de cera de personajes del siglo XX etc.Un texto que, a pesar de su juventud, se ha convertido en un clásico de la estética y que, sin ser un libro de los que un diseñador acostumbra a tener sobre la mesa del estudio, su lectura aclarará muchos conceptos y servirá de útil bagaje para desarrollar proyectos de comunicación, como fueron en muchos casos esa piezas que ahora consideramos artísticas y que en muchos casos fueron utilizados en el pasado como medios de transmisión de mensajes y conceptos religiosos y políticos.

El poder de las imágenes. David Freedberg. Cátedra.
500 páginas. Idioma: Español

En un mundo como el del tebeo, liderado en los últimos tiempos por tendencias estéticas vinculadas al manga japonés, sorprende ver cómo en los últimos tiempos hay autores que están bebiendo de fuentes más cercanas, si no geográficas sí culturales, como pueden ser las obras de Alberto Breccia. Ese es el caso de autores como Jorge González autor de Fueye o del que ahora nos ocupa, Andrés G. Leyva, cuyo trazo, narración y temática recuerdan al maestro argentino. Evelyn es, por tanto, una historia gótica de vampiros, construida con sombras, claroscuros y texturas que se lee de un tirón y deja buen recuerdo. Un trabajo que sin ser memorable no desentona en absoluto con el resto de novedades presentes en las librerías y al que se le pueden sacar pocas pegas. La más destacable, el hecho de que el trazo manual de los dibujos y el rotulado por ordenador de los gritos, ruidos y expresiones (no de los bocadillos) no hacen un buen maridaje, algo que últimamente pasa desapercibido a los autores pero que saca de la historia al lector por advertir cierta incongruencia entre ambas estéticas.Además de la historia en sí, el álbum contiene en sus últimas páginas una especie de regalo para el lector. La oportunidad de asomarse a la chistera de G. Leyva y conocer algunos de sus trucos a la hora de desarrollar Evelyn. Anotaciones, story boards, bocetos de los personajes y hasta una pequeña escultura de uno de ellos. Pistas que nos cuentan algo más sobre este autor, por ejemplo, que tiene personalidad artística suficiente como para desarrollar con éxito un estilo propio sin manierismos y en territorios no explorados por otros dibujantes.

Evelyn. El extraordinario caso del doctor Corman. Andrés G. Leyva
Sins entido. 64 páginas. Idioma: Español

A todos nos gusta que nos regalen cosas cuando acudimos a un establecimiento, incluso si se trata del calendario de varillas de bambú que dan a la salida de los restaurantes chinos. De hecho, en alguna ocasión hasta estaríamos dispuestos a comprar dicho calendario para llevarnos un recuerdo de nuestra última visita o de cómo nos sentó el cerdo agridulce siempre que estuviera un poco mejor diseñado de lo que está. Pues bien, para los dueños de restaurantes chinos, de comercios en general y de los diseñadores que trabajan para ellos, la editorial PIE Books ha publicado Premium Novelties. Un libro en el que se recogen multitud de ejemplos de regalos promocionales o de productos de merchandising vinculados a una marca que pueden ser comercializados por ésta para incrementar de forma extra los ingresos del negocio. Corbatas, bolsas de tela con el logotipo y otros motivos decorativos relacionados con la compañía, cajas de cerillas, mascotas de peluche o resina, camisetas, chapas, cds y, claro está, calendarios, son algunos de las ideas que se pueden encontrar en este libro, aunque hemos de advertir que la alta calidad de los productos que se muestran está estrechamente relacionada con la calidad la imagen corporativa de la empresa, o lo que es lo mismo, antes de abordar el regalo promocional o el merchandising de una compañía tal vez haya que adecentarle primero su imagen y logotipo.

Premium Novelties. Graphics for promotional kits, gifts & goodies. VV. AA.
PIE Books. 164 páginas. Idioma: Inglés/Japonés

Decidir cuál será el color corporativo de una marca no es un hecho baladí para un diseñador. Dado que acompañará a la marca en todas sus comunicaciones, entre otras muchas cosas hay que conseguir que sea notorio y reconocible pero sin que se parezca al de marcas rivales ni resulte estridente o desagradable a los destinatarios. Tampoco hay que olvidar que, salvo que se pretenda otra cosa, deberá poderse reproducir con técnicas de impresión estándar para no aumentar los costes de producción y, ya que estamos metidos en harina, habrá que tener en cuenta las connotaciones o efectos psicológicos que los colores tienen sobre el cerebro humano. En definitiva, muchas variables con demasiadas implicaciones como para improvisar sobre ello. Por eso es interesante echarle un ojo a este Branding by color donde se recogen cien ejemplos en los que otras tantas marcas muestran cómo han utilizado, con éxito, el color en su imagen y sus comunicaciones. A diferencia de lo que sucede con otros libros de la editorial PIE, en esta ocasión el criterio de ordenación de los trabajos no responde a, por ejemplo, la actividad a realizar. En Branding by color se suceden empresas de los sectores empresariales más dispares. Desde la gastronomía a las finanzas, desde el deporte a la telefonía móvil, desde unas líneas aéreas a una marca de automóviles. El criterio de selección ha sido, como no podía ser de otra manera, el de las gamas de colores (Azul-morado, verde, rojo-rosa, naranja-amarillo-marrón, blanco y negro, dorado-plateado y diferentes combinaciones de color), o que hace del libro una útil guía para acabar con los prejuicios sobre los colores, sacarles el máximo partido y conseguir con, por ejemplo, una simple combinación de dos tonalidades, un resultado cromático complejo que resulte impactante y funcione de cara a la marca y el cliente final.

Branding by color. 100 successful graphic designs. VV. AA. PIE Books.
222 páginas. Idioma: Inglés/Japonés

Parecería imposible reunir más de un centenar de magníficos ejemplos de diseño gráfico aplicado al sector de la alimentación procedentes de todo el mundo de no ser porque, hace unos años, los responsables de la editorial PIE Books ya lo consiguieron en su título Food shop graphics. No contentos con ello, han decidido repetir la hazaña editando New food shop graphics, un volumen que, si bien aborda la misma temática, pone a disposición del lector un nuevo centenar de trabajos en los que el diseño gráfico aborda el mundo de la hostelería. Envoltorios, bolsas, cajas, menús, interiorismo para restaurantes, bares y tiendas de delicatessen, logotipos y desarrollo de imágenes corporativas en cuberterías, vajillas, posavasos o servilletas, cajas de cerillas, flyers, obsequios para fidelizar clientes… todo tiene cabida en este libro en el que, junto a cada uno de los trabajos, se acompañan los datos de los diseñadores y la dirección del establecimiento en cuestión. Un gran título que hará las delicias de los profesionales del diseño, no sólo porque permite estar al día de lo que se hace a nivel mundial en el campo de la hosteleria sino porque proporciona ideas tanto en el aspecto gráfico como en el industrial pues, a la vista de los ejemplos recogidos en New food shop graphics, el mundo de la alimentación es un campo en el que ambas disciplinas están obligadas, más que nunca, a trabajar en equipo.

New food shop graphics. VV. AA. PIE Books.
192 páginas. Idioma: Inglés/Japonés

A pesar de las muchas diferencias, tanto históricas como artísticas y culturales, de personajes como Andy Warhol, Cindy Sherman, Richard Serra, Joseph Beuys, Man ray, Bruce Nauman, László Molí-Nagy, Gordon Matta-Clark, Fernand Léger, Ken Jacobs, Max Ernst, Marcel Duchamp o Salvador Dalí, lo cierto es que entre todos ellos se puede establecer un nexo común, concretamente el de haberse adentrado en un momento u otro de sus carreras en el mundo del cinematógrafo. Bien sea para experimentar con la potencia de ese nuevo lenguaje artístico, como puede ser el caso de Duchamp o Dalí; bien para documentar sus performances como en el caso de Joseph Beuys; bien para hacer que su producción pictórica aumentase de valor como en el caso de Warhol, lo cierto es que gracias a estos autores el cine se olvidó por un momento de su dimensión puramente comercial para desplegar sus posibilidades artísticas y adentrarse en el campo de la experimentación tanto en lo visual y estético, como en lo narrativo y técnico. Carlos Tejeda ha seguido la pista de estos (y otros muchos) artistas, de sus obras y ha confeccionado en Arte en fotogramas todo un tratado sobre la materia. Un ensayo que aborda en sus más de cuatrocientas páginas las relaciones entre el arte pictórico, el cinetismo y la cinematografía, los mecanismos ilusorios de movimiento, los primeros ingenios para producir la sensación de imágenes en movimiento como la cronofotografía, el uso artístico que los diferentes –ismos dieron al cinematógrafo, la aparición en los años sesenta del siglo XX de las segundas vanguardias, el pintor como personaje de película y el celuloide como soporte pictórico.Ilustrado con abundantes fotografías que sirven de ejemplo de lo expuesto en el texto, el libro se completa con una interesante bibliografía y unos perfiles biográficos de los protagonistas que permiten al lector ubicar al personaje en su contexto histórico, artístico y cultural y le proporcionan información sobre su filmografía, libros sobre el personaje y otros datos relacionados como su página web en caso de que la tenga.

Arte en fotogramas. Cine realizado por artistas. Carlos Tejeda
427 páginas. Idioma: Español

La presentación al cliente es una de las fases críticas del proceso creativo. Una explicación caótica, un story board mal planificado o un logotipo bocetado de manera poco clara pueden mandar al traste una magnífica idea. Por esa razón resulta muy interesante conocer de qué manera presentan los diseñadores de diferentes partes del mundo sus trabajos y ver la evolución de los mismos hasta convertirse en un cartel, un libro, un spot, una imagen corporativa o una serie de personajes pensados para arrasar en el campo del merchandising. Graphics for visual presentations de la editorial japonesa PIE Books nos da la oportunidad de adentrarnos en los secretos de una buena presentación a través de más de un centenar de ejemplos procedentes de estudios de todo el mundo (aunque, por motivos lógicos, predominan los japoneses). Unos ejemplos que se presentan con todo detalle, con explicaciones referentes a cómo surgió el encargo y con una ficha técnica sobre las personas involucradas en su desarrollo. Una buena oportunidad para, además de mejorar como diseñadores, ponerse al día sobre las nuevas propuestas visuales y profesionales que destacan en el diseño actual.

Graphics for visual presentations.  VV. AA. PIE Books.
160 páginas. Idioma: Inglés/Japonés

En ocasiones los títulos buscan envolver los libros en un paño que los haga más adecuados para el punto de venta y atractivos para el lector. No es el caso de este libro de Jacob Bañuelos Capistrán cuyo título, Fotomontaje, describe sin adornos ni aditivos lo que acoge en sus casi cuatrocientas páginas, y que no es otra cosa que un repaso y análisis crítico de este lenguaje artístico que aglutina técnicas procedentes de artes clásicas como la pintura, el dibujo y de otras más actuales como el diseño gráfico, el lenguaje comercial y, cómo no, la fotografía.
Respaldado por una basta bibliografía que aparece reseñada al final del volumen, Bañuelos Capistrán realiza un recorrido por la historia del fotomontaje desde sus primeras manifestaciones en el siglo XIX, hasta nuestros días con la aparición de las técnicas digitales, sin olvidar su edad de oro de la mano de los dadaístas en la década de los 20 del siglo pasado.
Un libro que, como no podía ser de otra manera tratándose de un tema como este, contiene abundantes ilustraciones, muchas de las cuales son poco conocidas y no han sido reproducidas anteriormente y cuya única pega es el hecho de que todas ellas se reproducen en blanco y negro. Un hecho que, en un primer momento, llamará la atención del lector pero que pronto pasará desapercibido cuando comprenda que éste es un libro de análisis, no una mera colección de cromos de los que está el mercado repleto.

Fotomontaje. Jacob Bañuelos Capistrán. Cátedra.  

376 páginas.  Idioma:Español.