Este libro profundiza en las funciones, constantes y matices que ha tenido el grafiti de firma en distintas circunstancias. Denuncia una serie de falacias tejidas a su alrededor, como esa que afirma que el grafiti es algo ilegal, efímero y vandálico, valores creados entorno a una sociedad controladora y capitalista. Tampoco es un ejercicio natural, rudimentario e ingenuo, planteamiento propio de una visión romántica. Se trata de una actividad cultural hija de la civilización que se define, en todo caso, como marginal, precaria y gamberra, con una precisa funcionalidad dentro de lo ordinario y lo extraordinario, del festejo de la libertad y de la denuncia de la injusticia. En el caso del grafiti de firma, el yo-soy, el yo-estuve y el yo-existo se enredan y conjugan, además, de un modo cada vez más latente y patente en un mundo contemporáneo verdaderamente insatisfactorio y opresivo. Así, se confirman ciertas pautas culturales agudizadas en el hombre social de hoy, nunca antes tan dominado por los sueños de libertad y las quimeras utópicas, y a la vez tan enfrentado a los espejismos de un mundo feliz y los fantasmas del control totalitario.
En definitiva, este ensayo es un pretexto para tratar de modo general cuestiones tan fundamentales para nuestro mundo actual como la identidad, la esencia humana, los márgenes de la cultura y la sociedad, la cultura popular y la contracultura, la vertebración, integración y participación en la construcción social de los individuos y los grupos sociales, o los diferentes modos en que el ser humano afronta la vida e, incluso, la muerte física y social. La firma como un grito vital frente a la civilización del “hombre blanco”, definida como la dominación encadenada del hombre por el hombre.

El grafiti de firma. . Un recorrido histórico-social por el grafiti de ayer y hoy
Fernando Figueroa Saavedra. Ed. Minobiti. 358 páginas
13,5x18,5 cm. Castellano

¿Quién es ese bicho? es un libro de cartón duro para pre-lectores y primeros lectores. El texto es breve y sencillo, escrito con mayúsculas para familiarizar a los más pequeños con las letras y facilitarles la lectura.
Se trata de una propuesta enfocada a la descripción y al reconocimiento de los personajes a partir de sus características, hasta llegar al verdadero protagonista de la historia, que es el propio lector o lectora.
Tiene una atractiva propuesta visual. En las ilustraciones, realizadas con la técnica del collage, se superponen trazos de colores, predominan los diseños básicos, las texturas y los contrastes cromáticos.
Carmen Queralt (Madrid, 1952) se ha formado como ilustradora y diseñadora en la Escuela BAT, donde aprendió Dibujo Clásico. Inició su trayectoria artística en los años 90, principalmente en el ámbito de la ilustración infantil. Ha colaborado con diversas editoriales y con publicaciones especializadas, como la revista Cavall Fort. 

¿Quién es ese bicho?. Carmen Queralt
Ed. Kalandraka. 26 páginas. 17x22 cm. Castellano

Esta edición nos ofrece un análisis de la geografía, la infraestructura y la transformación del espacio urbano en el proyecto Madrid Río. Señala la importancia de la transformación urbana del río Manzanares que a día de hoy es pulmón de la ciudad así como centro de ocio, entretenimiento y recreación física.
Está estructurado en seis apartados que muestran los distintos modos de integrar el río en el centro urbano, convirtiéndolo en un nuevo conector ciudadano. Se compara con casos parecidos como son los de Berlín, Seúl y Boston. Incluye varios gráficos, planos e impresionantes fotografías a todo color que nos ofrecen una vista espectacular sobre cómo este proyecto ha cambiado la ciudad y la vida de sus ciudadanos. 

Paisajes en la ciudad. .Madrid Río: geografía, infraestructura y espacio público
F. Burgos, G. Garrido . y F. Porras-Isla
Ed. Turner. 312 páginas. 21x28 cm. Castellano

Recopilaciión de los mejores dibujos de El Roto sobre medio ambiente y el daño que la sociedad causa a la naturaleza. Los dibujos de El Roto son desde hace tiempo el mejor comentario sobre la sociedad contemporánea, a mitad de camino entre el editorial y la denuncia. Una de sus preocupaciones fundamentales es la incompatibilidad entre el modo de vida occidental y la naturaleza,  y a ello ha dedicado muchas viñetas brillantísimas. El libro verde
de El Roto reúne la mayoría  de ellas, con el efecto habitual  de su autor de provocar una carcajada sorda y una reflexión preocupada.

El libro verde. El Roto. Ed. Literatura Random House
112 páginas. 19,5x20,5 cm. Castellano

The 21st-Century Art Book es una guía accesible al arte contemporáneo creado desde el año 2000. Presenta más de 280 artistas ordenados alfabéticamente de la A a la Z; desde figuras consagradas como Maurizio Cattelan, Christian Marclay, Cindy Sherman o Jeff Wall a los artistas emergentes de nueva generación. Absolutamente global, the 21st Century Art Book reúne artistas de más de 50 países y recoge la amplia gama y medios de los artistas visuales de hoy, desde óleos y esculturas en bronce a animaciones, vídeos, instalaciones y performance. Cada artista es representado por su obra más significativa realizada en este siglo acompañada de un texto que la explica y contextualiza dentro de la producción de su creador. Fácil de usar, incluye un directorio internacional de bienales y ferias de arte.

The Twenty-first century art book. Varios autores. 

Ed. Phaidon. 304 págs. 18,5x27,5 cm. Inglés

Ícaro, el trabajo galardonado con el VII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, trata sobre el deseo de libertad, la diferencia, la esperanza; su mensaje se identifica con quienes van a contracorriente, ante la incomprensión del entorno que les rodea, incapaz de ver más allá de lo aparente.
La obra de Federico Delicado transcurre paralelamente en dos planos distintos: por un lado, la realidad y las ciencias físicas o sociales al servicio del establishment; por otro, la fantasía y el arte como medios de expresión. También se alternan dos momentos: un presente marcado por la incertidumbre, y un tiempo anterior donde se contextualiza la situación de esta familia. A nivel estético, se diferencian por el predominio de tonos apagados y colores vivos, respectivamente, con imágenes que recuerdan a Hopper.
El texto, evocador del mito de Ícaro y de la obra de Kafka, puede leerse en clave metafórica: la voluntad como medio para afrontar situaciones adversas, fabular sobre la propia vida como guión creativo. Porque no todo lo que ocurre en la realidad es verdadero. Porque nunca hay que tener miedo a volar. 
Federico Delicado (Badajoz, 1956), es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. En 1970 inició su trayectoria profesional elaborando materiales audiovisuales y trabajos para prensa. Ha participado en exposiciones de pintura y escultura. En los últimos años ha publicado numerosos libros para público infantil y juvenil. 

Ícaro. Federico Delicado. Ed. Kalandraka
40 páginas. 27,50x22 cm

El perfeccionismo geométrico y en las porporciones es un riesgo en el dibujo de historietas, con frecuencia se traspasa la fina línea de lo impersonal y repetitivo. Cuando eso no sucede, el resultado es magnífico. Es el caso de Inercia. Una historia de desencanto, precariedad, disfunciones afectivas y pinceladas de poética, lo que los clásicos llamarían realismo social. Con una austera gama cromática y planos sencillos, Antonio Hitos se entrega a la narración sin estridencias.
Antonio Hitos (Huelva, 1985) se inicia en los cómics a finales de los años 90 publicando sus primeras historias cortas en un fanzine onubense. A los 18 años se traslada a Sevilla para licenciarse en Comunicación Audiovisual, y desde allí comienza a colaborar con otros fanzines andaluces, pasando poco después a publicar en las páginas de la revista El Víbora hasta el cierre de la misma en 2004. Desde entonces ha ilustrado story-boards, carteles, libros y discos, pero también ha tenido tiempo de trabajar vendiendo música y videojuegos, emigrar a Reino Unido a vender zapatos, y volver para seguir dibujando. Inercia es su primera obra larga.

Inercia. Antonio Hitos. Ed. Salamandra
128 páginas. 17,5x25,5 cm. Castellano

Leviatán es una propuesta pictórica del artista Ramón Trigo, de imágenes rotundas para una historia novedosa y enigmática. Abundan las referencias a otros textos, desde Moby Dick al Libro de los Salmos. En el fondo, es un trabajo con una importante carga simbólica: la compleja relación entre los seres humanos y la naturaleza, las agresiones que sufre el planeta que, pese a todo, continúa su cíclico devenir.
Desde el punto de vista artístico, Leviatán destaca por la fuerza y la expresividad de las ilustraciones, representadas con una paleta de colores básica y trazos esquemáticos. La multiplicidad de planos y perspectivas sugiere un planteamiento cinematográfico en la sucesión de las imágenes, al ritmo de la lectura. Ramón Trigo no escatima en metáforas visuales y sorprendentes juegos humorísticos en un único y turbador escenario: el océano.

Leviatán. Texto e ilustraciones de Ramón Trigo
Ed. Faktoría K de Libros. 25x19 cm. 36 páginas. Castellano 

El momento de Aurora West es la precuela de Battling Boy, la novela gráfica de Paul Pope que ha levantado pasiones entre los fans del género de todo el mundo.
En esta ocasión Paul Pope y David Rubín unen su talento en este
spin-off.
David Rubín es uno de los historietistas españoles más reputados. El extraordinario mundo creado por Paul Pope en Battling Boy está plagado de monstruos y escasea en héroes… En el spin-off de Battling Boy regresamos a este universo desde el punto de vista de una persona muy especial: Aurora West, la hija del último gran héroe de la ciudad. La joven heroína investiga el misterio en torno a la muerte de su madre mientras trata de hallar su lugar en un mundo dominado por monstruos sobrenaturales y la corrupción de los hombres.

El guión de ritmo vertiginoso y lleno de tensión de la mano de Paul Pope y JT Petty junto al arte cinético de David Rubín son un tour de force en la narrativa del cómic.
David Rubín es un autor gráfico español con una vasta obra a sus espaldas, de entre la que destacan El Héroe y Beowulf, sendos éxitos de crítica y ventas. Asimismo, ha dirigido una película de animación, Espíritu del bosque (2008) y su trabajo ha sido objeto de estudio en un documental.
Paul Pope es el reputado autor de Batman: Año 100, Heavy Liquid y 100%. Se destaca por su estilo frenético y enérgico, lleno de acción y crisol de todo tipo de géneros, que le ha valido tres premios Eisner. Vive y trabaja en Nueva York. Su primera novela gráfica
para todos los públicos, Battling Boy 1, ha sido un éxito de ventas en todos los territorios donde se ha publicado. JT Petty es un escritor, director de cine y guionista de videojuegos. Ha publicado una novela gráfica, Bloody Chester, en el sello First Second
de la editorial estadounidense MacMillan. Reside en Brooklyn, Nueva York.


El momento de Aurora West. P. Pope, JT. Petty, D. Rubín
Ed. debolsillo . 160 páginas. 12,8x18,8 cm. Castellano

Nueva edición, ampliada y actualizada, de este manual básico sobre diseño editorial en la era digital. Se trata de una aproximación a la orientación teórica y las soluciones prácticas fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composición de la página impresa o digital. Esta nueva edición propone integrar los conocimientos de tipografía y creación de imágenes con los diversos canales que ofrecen tanto las técnicas de impresión modernas como las publicaciones digitales. Ofrece además información detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual.
Cath Caldwell ha sido diseñadora en Condé Nast US y directora de arte de las ediciones británicas de Elle y Elle Decoration. Actualmente es profesora del Central Saint Martins College of Art de Londres y está especializada en diseño editorial para formatos impresos y digitales. Es una de las fundadoras de la asociación sin ánimo de lucro Editorial Designers Organisation. Yolanda Zappaterra es diseñadora, autora de diversos libros sobre diseño gráfico y colaboradora habitual de las revistas Grafik y Time Out.

Diseño editorial. Periódicos y revistas / Medios impresos y digitales
Cath Caldwell, Yolanda Zappaterra. Ed. Gustavo Gili. 19x23 cm.
240 páginas. Castellano

Una selección de las reivindicativas y divertidas viñetas que Alison Bechdel ha ido publicando en distinta prensa gay y lésbica de Estados Unidos desde los años 80 hasta 2008. Las historias giran principalmente en torno a Mo, una lesbiana feminista, activista, pacifista, políticamente activa y testaruda. Trabaja en una librería, tiene dos gatas y es una apasionada de la literatura. Mo recuerda a la propia Alison B. Lois, Clarice, Toni, Sparrow, Ginger y Sydney, la novia de Mo, son algunos de los personajes que recorren estas viñetas, a cada cual más especial, extraño o excéntrico. Relaciones, rupturas, ideas locas, política, mucho sexo y humor… Un recorrido por los mejores momentos no solo de la obra, también de la vida de Alison Bechdel: retrato social y cultural al mismo tiempo que vuelve a darnos cuenta, como ya hizo en Fun Home, de la importancia y peso del cómic en el mundo actual.
Durante veinticinco años, Alison Bechdel ha escrito y dibujado la tira cómica Unas bollos de cuidado, una crónica visual de la vida moderna considerada una de las obras más importantes del género de las tiras cómicas. Alison es editora del Best American Comics 2011 y ha colaborado en Slate, McSweeney's, Entretainment Weekly, Granta y The New York Times Review. Vive en Vermont.

Lo indispensable de unas lesbianas de cuidado
Alison Bechdel. Ed. Reservoir books
400 páginas . 21x24,50 cm. Castellano

Bestiario es la audacia, la imaginación y la calidad artístico-literaria plasmadas en un libro. Las ilustraciones de Stéphane Poulin forman un binomio perfecto con el prólogo de Jean Fugére, un ejercicio literario rebosante de destreza. Se trata de un texto introspectivo, lleno de surrealismo, que profundiza en lo más hondo del alma. Utiliza un lenguaje desinhibido y evocador, que juega con el doble sentido. La palabra mágica, noctambullir, es el abracadabra a un mundo repleto de referencias al arte de Magritte, Hopper o Van Gogh.
Las páginas de Bestiario contienen seres dotados de rasgos psicológicos y físicos imposibles, animales humanizados como el perro mayordomo o el pingüino pintor. Poulin ilustra comportamientos llevados al extremo, como el bolero que bailan toro y torero, o estampas oníricas como el cazador de patos en un plato de sopa, o el ratón gigante corriendo en una noria de feria... Fauna con genio y figura.
Entre los guiños más llamativos figuran su homenaje a Magritte y Saint-Exupéry, de cuyas obras hace una curiosa fusión: ni la pipa ni el sombrero de El Principito resultan ser la suma de lo que son...
Destaca también la versión de Nighthawks (1942), una de las obras más conocidas de Edward Hopper, pintor por excelencia del realismo americano en la década de 1920.  

Bestiario. Texto e ilustraciones de Stéphane Poulin
Ed. Faktoría K de Libros.  21,50x30 cm. 80 páginas. Castellano

Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografía no es un acto inocuo, influye en la comprensión que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender cómo y por qué funciona una fotografía y qué significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoría de la fotografía.
Cómo leer una fotografía es una introducción clara al análisis visual de la fotografía. A través del repaso histórico del desarrollo de la fotografía, Richard Salkeld ofrece una panorámica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imágenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximación amable y accesible a la teoría que encierra la práctica fotográfica contemporánea convirtiéndose en una guía básica para entender el papel fundamental que la fotografía juega en la sociedad actual y en nuestro entorno más cotidiano.
Richard Salkeld es profesor titular de Historia y Teoría del Arte y de la Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Gloucestershire, Gran Bretaña. Entre sus áreas de interés se encuentran el minimalismo, la teoría estética y la street photography.


Cómo leer una fotografía. Richard Salkeld
Ed. Gustavo Gili. 16x23 cm
184 páginas. Castellano

Este enorme volumen presenta las formas más interesantes, creativas e inspiradoras de explicar el mundo en gráficos de información. Dividido en cinco capítulos, el libro abarca el medio ambiente, la tecnología, la economía, la sociedad y la cultura, mostrando como los conceptos complejos pueden hacerse accesibles mediante el lenguaje visual. Con casi trescientos gráficos, incluye además de las técnicas y porpuestas actuales obras maestras históricas, que puestas en persepectiva nos ayudan a entender la evolución de la visualización gráfica de datos. Nigel Holmes introduce la obra, con una infografía de su propia vida mientras Sandra Rendgen proporciona un ensayo histórico ilustrado para explorar la manera en que hemos estudiado e interpretado nuestro mundo a través de los siglos.
Sabdra Rendgen estudió historia del arte en Berlín y Amsterdam. Su trabajo como editora y en el desarrollo de conceptos para los medios está enfocado en la interfície de la cultura y la tecnología de la imagen, con un especial enfoque hacia la visualización de datos, medios interactivos y la historia de como se transmite la información. 

Understanding the World. The Atlas of Infographics

S. Rendgen, J. Wiedemann. Ed. Taschen

24,6x37,2 cm. 456 páginas. Alemán, Francés, Inglés

Japón es tanto una isla como un archipiélago. Y entre las cuatro mil islas que lo componen, el artista e ilustrador francés Florent Chavouet escogió una, la apacible y minúscula Manabé (trescientos habitantes, diez vehículos y tres conexiones a internet), para pasar dos meses conviviendo con sus gentes y dibujando.
Como Tokyo Sanpo, su anterior obra, éste es un libro muy personal, una singular combinación de diario y guía, de crónica de aventuras e inventario de curiosidades y de instantes fugaces cazados al vuelo. La vida cotidiana en esta islita de pescadores, cuya atmósfera de calma y serenidad contrasta con el ajetreo de Tokio, emerge aquí con igual intensidad y extravagancia, gracias al interés insaciable de Florent Chavouet, a su ojo para el detalle y su sentido del humor.

Manabé Shima. Florent Chavouet

Ed. Salamandra. 19,7x27 cm

144 páginas. Castellano

Para escapar del calor de un día de agosto en Madrid, Maite Zubiaurre buscó refugio en una tienda de antigüedades, y allí, deambulando entre globos terráqueos y viejos pergaminos, se topó de pronto con un curioso álbum de fotos. Las fotografías oficiales del rey Alfonso XIII y la reina Isabel II llenaban las primeras páginas, pero rápidamente vino a sustituirlas una riquísima y sabrosa colección de postales eróticas. En ellas, hombres y mujeres alegremente desnudos desafiaban por igual los preceptos de la Iglesia católica y se entregaban con abierto deleite a los placeres de la carne y a las muchas variantes del amor. Abundaban entre estas las "fellatio", los "cunnilingus", los "ménage à trois", el sadomasoquismo, el tribadismo y la zoofilia, y no faltaban tampoco los curas salaces y las monjas retozonas. Culturas del erotismo en España, 1898-1939 es el primer volumen académico dedicado al estudio de esa sensualidad irreverente y procaz, tal y como se manifiesta en la cultura popular española de la primera mitad del siglo XX. El análisis abarca un amplio elenco de representaciones textuales y visuales del erotismo nacional, entre ellas las revistas frívolas, las postales atrevidas, los cortometrajes pornográficos, las novelas cortas eróticas, las publicaciones naturistas y nudistas, los manuales de sexología y de higiene sexual, los acercamientos primerizos al psicoanálisis freudiano, los tratados morales y judiciales sobre el comportamiento sexual, y el ensayo filosófico sobre el amor.


Culturas del erotismo en España, 1898-1939
Zubiaurre, Maite. Ed. Cátedra
19x23,5 cm. 415 páginas. Castellano

La reina de Turnedó es un poema escénico que se apoya en los recursos de la literatura oral popular para contar  una divertida historia de estructura acumulativa y formato lírico, que destaca tanto por la sonoridad como por el remarcado carácter del ritmo y la rima, invitando a los lectores a intervenir en el juego lingüístico a través de extraños binomios de palabras y de un doble lenguaje que remite a un proceso creativo dominado por la imaginación, la libertad y la ausencia de prejuicios, con ánimo lúdico. Las ilustraciones abstractas de Pablo Otero destacan por su fuerza expresiva, con tipografías, figuras y protagonistas de sorprendente apariencia. 
Pablo Otero (Ourense, 1970) estudió en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Sus dibujos, esculturas y pinturas se han expuesto en diversas galerías de Galicia. Su trayectoria artística también está relacionada con las escenografías para teatro y el diseño de carteles. Ha recibido, entre otras distinciones, el  premio de escultura en el I Salón de Arte Joven de Ourense (1992), el Premio Isaac Díaz Pardo de Ilustración (2011) y un accésit del Premio Lazarillo.  


La reina de Turnedó. Texto de Gloria Sánchez
Ilustraciones de Pablo Otero . Ed. Kalandraka
15,7x24,5 cm. 68 páginas. Castellano

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de cómic reproduce la obra pictórica de la manera más fidedigna posible. En otras, imita la composición de las figuras de un determinado cuadro, sustituyéndolas por los personajes protagonistas del cómic. Finalmente, también existen citas estilísticas en las que la imagen de cómic posee una relación muy débil con una pintura concreta, pero que imita a la perfección la técnica pictórica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo así la conexión entre ambas obras.  
Este volumen es también una imaginativa y amena recopilación de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras icónicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del cómic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espíritu pop. Así, por ejemplo, personajes como Astérix, Obélix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como La libertad guiando al pueblo de Delacroix o La balsa de la medusa de Géricault; las brujas y los demonios de las pinturas negras y los disparates de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superhéroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como Noctámbulos de Hooper, Gótico estadounidense de Wood o El mundo de Cristina de Wyeth.


La pintura en el cómic. Asier Mensuro y Luis Gasca
Ed: Cátedra. 19x23,5 cm. 336 páginas. Castellano

El interés por el diseño de espacios y la arquitectura es algo extendido, se diría que incluso una tendencia de moda... Pero casi siempre desde fuera, como espectadores, como algo inalcanzable. Nótese que no sucede esto por supuesto en el diseño, ni en la fotografía, ni en la decoración... Es por ello que este libro es tan sorprendente como inquietante. Abordar la arquitectura como una actitud y no ya tanto como una especialización técnica, hay que reconocer que es audaz. No se trata de un manual para no arquitectos, es mucho más: propone entender la arquitectura desde dentro, no como un ejercicio contemplativo y de análisis, sino como una praxis sencilla y desmitificada.
Obra repleta de elegantes dibujos de Steve Bowkett destinada a los arquitectos de todas las edades, especialmente para quienes les apasiona soñar en nuestro entorno construido, dibujar y hacer bocetos. Propuestas que van de lo divertido a lo académico, pasando por lo educativo y lo inspirador.
Los edificios y paisajes seleccionados ilustran algunos de los conceptos que forman los fundamentos de la arquitectura moderna y actúan como estímulo para crear nuevas propuestas arquitectónicas.
Steve Bowkett es un apasionado del buen diseño. Ha trabajado como arquitecto y profesor de arquitectura durante más de 25 años en diversas universidades y escuelas de Bellas Artes. Actualmente es catedrático en la London South Bank University en el Reino Unido. Estudió arquitectura en el Royal College of Art de Londres y en la Polytechnic de Central London.

Croquis. Un libro  de arquitectura para dibujar

Steve Bowkett. Ed. Coco Books

27x21 cm. 160 páginas. Castellano  

De las exposiciones, a veces se hace un catálogo. Otras veces no se hace. Y en alguna ocasión excepcional, se hace un buen libro en lugar del consabido catálogo. Pues aquí nos hallamos ante una de esas ocasiones. 
El ilustrador mexicano José Guadalupe Posada fue un cronista excepcional de la historia cotidiana de su país entre finales del siglo XIX y principios del XX. Por medio de sus dibujos y viñetas, el autor, a quien admiraba profundamente el muralista Diego Rivera, captó la marginalidad, la tragedia, la risa, la fe o la muerte, para transmitir una imagen de su cultura que aún hoy está presente en los artistas mexicanos de las generaciones más recientes.
José Guadalupe Posada es el gran ilustrador de lo mexicano. Sus dibujos, mientras vivió, no tuvieron espacio en ningún museo, aunque nunca fue su objetivo; tuvieron un fin mejor: volar por los aires mexicanos, mirarse en las calles, las iglesias, las mesas para el juego, en cartas de amor, cancioneros, periódicos, anuncios… En cada casa, modesta o lujosa, había uno de sus trabajos.
Su obra fue realizada para el momento, para lo efímero y sin embargo, trascendió de tal manera que hoy está más viva que nunca. Impresa en blanco y negro o en tonos multicolores que ilustraron todo lo que los ojos podían mirar. En hojas de papel volando, retrató la tragicomedia mexicana, atrapó el silencio, la marginalidad, la tragedia, el dolor, la risa, la sorna, la carcajada, el miedo, el regocijo, el pecado, la magnificencia, la fe, la miseria, el llanto, el placer, la vida, la muerte, el blanco, lo negro, lo mexicano.
La obra de Posada pertenece a un artista que nunca se pensó como tal. Sus calaveras forman parte de la iconografía nacional, su Catrina es la obra mexicana más conocida en el mundo, pero Posada es más que las calaveras, su temática es vasta.

Fantasías, calaveras y vida cotidiana

Agustín Sánchez González y otros

Ed. Turpin Editores. 16,5x23,5 cm

163 páginas. Castellano  

Apenas existe bibliografía teórica sobre el humor, y sin embargo para quienes realizan tareas creativas es un elemento recurrente y habitual, casi un lenguaje que se maneja de modo subyacente, sin que haya existido aprendizaje consciente ni análisis de sus estructuras y recursos. Es por ello que este libro supone una reflexión interesante para ilustradores, creativos, viñetistas y diseñadores.
Definir el gag visual es como definir la risa, imposible. Y sin embargo, reconocemos uno cuando lo vemos. El gag es una de las imágenes más misteriosas de nuestra cultura, una de esas ideas que palpitan libremente entre la diversión y el absurdo. Por eso este libro no habla de qué es un gag, sino de cómo funciona. Lo que se plantea aquí es una cartografía, un mapa de sus formas. Un recorri­do por los mecanismos y rutinas de cientos de gags, desde el cine mudo hasta las pantallas de videojuego, donde esta forma visual se revela como una poderosa herramienta de experimentación, viva y bastarda, con la libertad como principio de conducta estética. El gag reinventa nuestra realidad y transforma la risa en un síntoma, una forma de resistencia que desborda la categoría de lo cómico y hace (posible) reír.

El Gag Visual. Manuel Garín. Ed. Cátedra

13,5x21 cm. 398 páginas. Castellano  

Guía Completa de Técnicas de Dibujo Urbano es el subtítulo de esta obra, y pueden estar seguros de que de eso se trata. Los cuadernos de viaje urbanos es un género en alza entre los ilustradores profesionales y aficionados, y este es un manual de iniciación y perfeccionamiento metódico, con profusión de ejemplos gráficos.
Thomas Thorspecken aborda en este libro desde algunos principios básicos del dibujo hasta cuestiones específicas de la crónica urbana ilustrada, analiza las técnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas gráficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observación, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y el manejo de los materiales y técnicas de dibujo. 
Thomas Thorspecken estudió ilustración en la School of Visual Arts de Nueva York y ha trabajado en Walt Disney Feature Animation. En su blog Analog Artist Digital World comparte diariamente sus dibujos con la comunidad de los urban sketchers.

Urban Sketching. Thomas Thorspecken

Ed. Gustavo Gili. 21,5x28 cm. 128 páginas. Castellano

Nico Munuera es el segundo volumen de los pocket series dedicados a artistas de la editorial Nocapaper, un monográfico con prólogo de Álvaro de los Ángeles que busca acercar la obra del artista murciano a lectores y profesionales del arte interesados. 
El libro se compone de un texto/ensayo sobre el artista escrito por Juan Francisco Rueda, una entrevista a Munuera y un apartado de bocetos diseñado en exclusiva para la publicación a modo de cuaderno de bocetos.

Nico Munuera. Juan Francisco Reda

Ed. Nocapaper. 14x21 cm. 158 páginas

Castellano e inglés

Rosa Llop ha sido una firma habitual en esta revista, y este libro tiene para nosotros un significado especial. En un panorama bibliográfico en el que la teorización tiene poca cabida, hay que agradecerle a Rosa y a G. Gili este impagable volumen. 
Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideación, Rosa Llop explora en este libro aquellos parámetros o principios semióticos y gráficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto gráfico. Para ello toma como objeto de análisis las cubiertas de libros, un campo de experimentación rico y acotado, especialmente idóneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolización gráfica (como las formas de argumentación o codificación) así como cuestiones más concretas que inciden sobre la gramática visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos gráficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquísima selección de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, históricos y contemporáneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardí, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.
Rosa LLop se define como una ex diseñadora gráfica que adora el diseño. Es codirectora del Máster en Dirección y Diseño de proyectos para Internet y del curso de postgrado en Diseño de Apps de la escuela Elisava. Investigadora sobre lenguaje visual, media software, cultura del diseño y TICs. También imparte clases sobre edición digital y composición tipográfica en el Grado de Diseño de Elisava. Actualmente es doctorada en la Winchester School of Arts de la Universidad de Southampton, donde investiga acerca de la programación de medios digitales y el diseño gráfico.

Un sistema gráfico para las cubiertas de libros. 

Hacia un lenguaje de parámetros

Rosa Llop. Ed. Gustavo Gili. 14x23 cm. 

128 páginas. Castellano

Batman: Año 100 es una miniserie de historietas estadounidense de cuatro números protagonizada por Batman, publicada en 2006 por DC Comics. Fue escrita e ilustrada por Paul Pope y coloreada por José Villarrubia. La serie de cuatro números se publicó entre febrero y mayo de 2006. En 2007, los cuatro números fueron recogidos y publicados en una edición de libro en rústica, que incluye también The Berlin Batman de Pope, que fue publicado originalmente en The Batman Chronicles #11. La historia presenta una versión de Batman que vivió en la República de Weimar alemana en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. La editora Lynda Barry deseaba incluir un extracto de Batman: Año 100 en The Best American Comics 2008, pero se le negó el permiso por parte de DC Comics por razones no especificadas.
Ahora, Debolsillo edita esta obra en castellano. Aunque no tenemos la certeza, todo apunta a que una vez más lo que en el extranjero es un álbum aquí empequeñece a tamaño bolsillo, para dolor de nuestra presbicia y detrimento de la espectacularidad. Pero bueno, esto es una constante en la edición de cómic extranjero en nuestro país, nada que haya de sorprendernos ya. En cualquier caso, imprescindible para los seguidores del género y del personaje.

Batman: Año 100. Paul Pope. . Coloreada por José Villarrubia

Ed. Debolsillo. 15x21 cm. 240 páginas. Castellano

50 años de ilustración reúne ilustraciones publicadas en todo el mundo en el último medio siglo. Analizando el contexto en el que se realizaron dichas obras y lo que ocurría en aquel momento a lo largo del mundo en el ámbito de la cultura popular (música, literatura, cine, teatro, arte y diseño), este libro muestra la naturaleza cambiante de la sociedad y nos descubre la importancia de la ilustración como disciplina fundamental, entendida como el “arte de la gente”. 
Organizado por décadas, esta obra reúne 700 ilustraciones desde los años sesenta hasta el siglo XXI: las utopías de los años sesenta, la generación del desencanto en los setenta, clásicos en la década del diseño, autores personales en los albores de la era digital de los noventa o a las grandes figuras emergentes del nuevo siglo.

50 años de ilustración. Lawrence Zeegen|. Caroline Roberts

Ed. Lunwerg. 20x25,5 cm. 184 páginas. Castellano

¿Por qué Warhol es un impostor? ¿Cómo se crean las identidades nacionales? ¿De dónde surge nuestra manía por coleccionar? ¿Qué es lo que vemos desde el retrovisor de Grand Theft Auto V? ¿Por qué valoramos la imperfección? Empezando por la a de ‘auténtico’ este libro se convierte, letra a letra, en una herramienta para comprender la cultura contemporánea, y nuestra pasión por la moda, el diseño, la tecnología y el arte. Más que un diccionario, es, sobre todo, un análisis personal del mundo que nos rodea y  de la importancia del diseño en él.
Deyan Sudjic (1952) estudió arquitectura en Edimburgo y colaboró en diversas publicaciones especializadas en diseño antes de hacerse cargo de la dirección del Design Museum de Londres, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño. 

B de Bauhaus. Deyan Sudjic
Ed. Turner. 356 páginas. 14x22 cm

Si hay alguna característica de estilo que distingue el trabajo de Milton Glaser, éstas son la honradez y el sentido de la justicia combinadas con una libertadora actitud lúdica e imaginativa. Mantener la integridad ética frente a las seducciones del mercado y hacerlo con sentido del humor se plantea como un auténtico reto para todo diseñador.
Este libro reúne cuatro charlas que el célebre artista norteamericano dirigió a estudiantes de diseño. En ellas nos da algunas pistas sobre la respuesta del propio Glaser a este desafío, así como sobre su forma de entender y abordar los procesos creativos. Glaser analiza como el marketing y la publicidad han ido modificando nuestra cultura en las últimas décadas y reflexiona sobre el papel fundamental de los diseñadores en esta evolución. Defiende que el arte es, actualmente, la forma más benigna y esencial de crear comunidad, y que todas las personas vinculadas con el ejercicio de la creatividad tienen, por tanto, una función importante que desempeñar en esa transformación de la sociedad. Es así como Glaser llega a proponer en estas páginas una nueva denominación para el diseñador: “He cambiado de opinión sobre mi autodesignación: diseñador/ciudadano me parece una descripción más satisfactoria. Nunca existió mejor momento para asumir esta función”.
Milton Glaser (Nueva York, 1929) es, para muchos, la personificación del diseño gráfico americano. Fue cofundador de los revolucionarios Pushpin Studios; fundó la revista New York junto con Clay Felker; creó Milton Glaser, Inc.; y la firma de diseño editorial WBMG en colaboración con Walter Bernard. También diseñó la célebre campaña 
I love NY. Glaser ha expuesto su obra por todo el mundo; ha realizado exposiciones individuales en el Centre Georges Pompidou de París y en el Museum of Modern Art de Nueva York. Su trabajo se exhibe en varios museos. Actualmente vive en Nueva York.

Diseñador/Ciudadano. Milton Glaser

Ed. Gustavo Gili. 13x20 cm

56 páginas. Castellano

Seconds es la nueva novela gráfica a color de Bryan Lee O'Malley, el autor de Scott Pilgrim. Un estilo cruzado entre el manga, el cómic occidental y la estética y narrativa de los videojuegos da como resultado un trabajo de hibridación de digestión fácil pero que no por ello ha de decepcionar. Narra la historia de Katie, una joven chef en un restaurante de éxito y que planea abrir otro aún mejor. Pero un día todos sus proyectos se tuercen, su actividad amorosa se dirige al borde del abismo y una camarera sufre un accidente muy desafortunado. 

Seconds. Bryan Lee O'Malley

Ed. Debolsillo. 336 páginas. 15x21 cm

La publicación de libros autopromocionales de los estudios de diseño es en estos tiempos un género poco menos que olvidado, y es por ello que reconforta cuando algún valiente se atreve a recuperarlo. Sin alardes innecesarios pero con una pulcritud y cuidado editorial notables –no podía ser de otro modo– Calamar ha recogido en esta edición sus trabajos de los últimos años. En buena parte, centrados en el diseño editorial en papel y más allá del papel. 

Calamar Edición y Diseño

Ed. Calamar. 110 páginas

20x20 cm. Castellano

La exposición es uno de los conceptos más desconcertantes que rigen la esencia misma de la fotografía y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotógrafos aficionados como para los profesionales. La fotografía digital ha revolucionado el modo en que se puede manipular la exposición, lo que a su vez ha permitido a los fotógrafos experimentar para conseguir en sus imágenes el resultado deseado. Jeff Revell aborda las situaciones típicas de exposición con las que tiene que enfrentarse el fotógrafo, para ofrecer a continuación una solución sencilla que puede cambiar la imagen de forma decisiva. Desarolla la relación esencial que existe entre la exposición y la luz, y cómo la apertura, la velocidad de obturación y la ISO (el "triángulo de la exposición") están íntimamente ligadas en el esfuerzo por conseguir una gran imagen: las utilizará para controlar tanto la luz como las decisiones creativas que afectan a su fotografía. Mediante un lenguaje sencillo e imágenes bien escogidas, esta guía recoge cada uno de los aspectos de la exposición: desde los conceptos básicos sobre la apertura y la velocidad de obturación, pasando por situaciones difíciles de iluminación, hasta transgredir las reglas para conseguir efectos sorprendentes.

La exposición. Claves  y secretos de una buena fotografía

Ed. Anaya Photoclub. 264 páginas

18,4x24 cm. Castellano

Esta obra no es un manual de fotografía como tal. Tampoco se trata de un simple libro artístico, sino de una combinación de ambos. Reúne una  colección de imágenes de algunos de los artistas más brillantes del panorama fotográfico. Para este libro, el jurado de la galería 1x.com ha seleccionado las mejores imágenes de entre las miles de fotos alojadas en su web. Imágenes de fotógrafos procedentes de todos los rincones del mundo. 1x.COM es una de las agencias más prestigiosas a nivel internacional, con un concepto único entre las galerías fotográficas. Su exigente sistema de publicación, mediante la selección por un jurado profesional y experto, la ha convertido en una de las principales galerías del mundo. En ella miles de fotógrafos profesionales se benefician de su alto nivel de visibilidad y de su constante demanda por revistas, medios de comunicación y grandes empresas multinacionales.

El alma de la fotografía. Ed. Anaya Photoclub

240 páginas. 22,5 x 23 cm. Castellano

La mano cornutta edita y produce una bella edición de arte con ilustraciones de Ana Juan a partir de la canción de Juan Pablo Silvestre Mi querida Babel, sintonía de Mundo Babel, mítica emisión de Radio Nacional de España-R3. Un álbum ilustrado por Ana Juan, con el concepto gráfico de Oscar Mariné. Un libro-objeto que devuelve el placer de tocar el papel, de disfrutar de los futuros del libro, más allá de la era digital. Incluye un CD con una selección de las mejores versiones de la canción que se han venido realizando por intérpretes del primer nivel artistico en todos los géneros y estilos musicales. Nunca comercializadas y motivo de ávido interés coleccionista. Música que solo se regala con este libro. Algunas de las versiones de los interprétes: Faltriqueira, Om Off, Vocal Sampling, La Chicana, C.R.A.G. Citaraedus, Banda Inaudita Juan Pablo Torres, Bebo Valdés, Ole Swing, Paco Ortega y Coro Pizzicato.

Mi querida Babel. Textos: Juan Pablo Silvestre

Ilustraciones: Ana Juan. Ed. La mano cornuta

22x30 cm

El color es un elemento fundamental de nuestro lenguaje visual. Afecta a nuestros sentidos, provoca a nuestras emociones, y desempeña un papel esencial en el resultado de una fotografía. Jerod Foster nos muestra, desde la perspectiva del fotógrafo, cómo funciona el color, cómo es capaz de captar nuestra atención, de dominar la vista y de interactuar y organizar los elementos de una escena en un diseño armonioso para contar historias visuales increíbles. 
Explora el dominio de la composición con el color, el correcto balance de blancos, la iluminación artificial, los perfiles de color, las lentes y los objetivos y la correcta exposición. Muestra cómo manejar la creación de profundidad visual con colores complementarios, a usar colores dominantes/recesivos  y el contraste, analizar el sentido y las formas del color (rojo, azul, verde o púrpura) y su influencia  en las emociones. Además,  explora las posibilidades del formato RAW, cómo calibrar el monitor, y descubre los mejores momentos del día para un correcto color en la toma fotográfica y las mejores prácticas para el manejo del color desde el momento de realizar una foto hasta el procesado y revelado. 
Jerod Foster es un reconocido fotógrafo de viajes y naturaleza. Comenzó su carrera como ayudante de Wyman Meinzer, pero desarrolló rápidamente una pasión por la narración visual y la educación de las futuras generaciones de fotógrafos. Su obra abarca desde la fotografía de naturaleza y de viajes al fotoperiodismo, y se pueden ver sus fotografías en numerosas revistas y publicaciones nacionales e internacionales.

Color. Cómo crear profundidad visual y emoción en tus fotos

Ed. Anaya Photoclub. Jerod Foster

272 páginas. 18,5x24 cm. Castellano

Segunda entrega en papel de lo mejor del blog del Hematocrítico del Arte. Valga decir que el éxito y la genialidad está en la fórmula, tan sencilla como extraordinaria: El Hematocrítico selecciona y da nuevos e insospechados sentidos a un buen número de pinturas clásicas a través de reveladores pies de foto. Santos, pintores, mártires y figuras celestiales en actitudes que parecen propias de la actualidad, un gran ejercicio de humor donde la apropiación es reverenciada por su ingente masa de seguidores,  El Hematocrítico de Arte 2 (La secuela molto esperata) contiene además el prólogo de Álex de la Iglesia, que toma el relevo del impagable Nacho Vigalondo. 

El Hematocrítico de Arte

Ed. ¡Caramba!. 15 x 21 cm. 

96 páginas. Castellano