Bloc, publicación especializada en arte y literatura infantil, acaba de publicar su sexto número. Una buena noticia, de no ser porque coincide con la decisión de sus editores de tomarse un receso destinado a reenfocar el proyecto que, por tener un carácter más vocacional que empresarial, resulta difícil de compatibilizar con el resto de actividades de sus responsables.
En esta ocasión, el tema que articula los diferentes contenidos es el juego y los juguetes como materia prima de los álbumes ilustrados y, entre los artículos que tratan el asunto, se encuentran una conversación entre Pepe Carrió, Juan Vidaurre y Antonio Ventura; un reportaje sobre la labor como diseñador de juguetes desarrollada por el pintor uruguayo Joaquín Torres García y una entrevista con Juan Bordes, escultor y autor del libro “La infancia de las Vanguardias”.
El número se completa con reseñas de álbumes ilustrados como “Clown” de Quentin Blake, “Otto” de Tomi Ungerer y “Ser quinto” de Ernst Jandl y Norman Junge.
Esperamos que el proyecto Bloc pueda ser retomado en el futuro con la misma calidad y rigor que lo ha caracterizado desde su primer número. Nunca está de más una revista que aborde el tema de los libros infantiles desde un punto de vista crítico, maduro y consciente de la importancia que esos productos editoriales tienen en el desarrollo y socialización de los niños.

Bloc. Varios autores. 96 páginas

Cualquier persona estaría de acuerdo en que resulta inconcebible una monografía sobre, por ejemplo, el diseño de comercios en Escandinavia. La especialización del tema es tal, que apenas daría para unas decenas de páginas. Sin embargo, nada más lejos de la realidad y, una vez más, la editorial japonesa PIE Books nos sorprende con un volumen de casi doscientas páginas a todo color con ejemplos de la mejor gráfica aplicada a los comercios de esa región de norte de Europa.

Los trabajos, que abarcan todo tipo de sectores comerciales, desde restaurantes a hoteles, pasando por cafés, tiendas de ropa y alimentación, poseen un alto grado de calidad y demuestran que el buen diseño escandinavo no es exclusivo de las grandes marcas de muebles desmontables.
Como siempre, un libro inspirador, cuya única pega es el hecho de que, desde que existe eso de la globalización, es complicado encontrar elementos diferenciadores entre los trabajos que se hacen en Escandinavia o en cualquier otra parte del mundo. Un hecho que, por otra parte, nos permite resaltar el aspecto inspirador de este título y la posibilidad de aplicar, con los pertinentes cambios para no ser detectado, muchas de las ideas aquí recopiladas a los clientes españoles.

Shop image graphics in Scandinavia. Varios autores
PIE Books. 196 páginas. Inglés. Japonés

Hubo una época en la que la Estética era algo más que un vocablo para referirse a la apariencia física, la moda o lo espectacular. Por entonces, esta disciplina se codeaba con otras afines a ella como la filosofía, la poética, las bellas artes.
Actualmente, el concepto de Estética abarca innumerables matices que se extienden desde lo culturalmente más elevado a lo más banal. Por esa razón, Jacques Aumont, profesor universitario y antiguo redactor de Cahiers du Cinéma que ya abordó el tema de la estética a través de la historia del cine, ha decidido aclarar en “La estética hoy” qué es lo que se considera como tal en nuestros días.
Orientado al público especializado, bien por motivos académicos, bien por cuestiones profesionales, “La estética hoy” explica el fenómeno a la luz de las nuevas formas de arte, de las técnicas de creación y producción en serie, de los medios de comunicación de masa, de la psicología, la antropología, la sociología, a la vez que se desmarca de la concepción que de la estética ha imperado en la sociedad europea occidental hasta hace no mucho y que respondía a conceptos y realidades ancladas en el siglo XIX que a su vez bebían de fuentes que se remontaban a la Grecia y la Roma clásicas.

La estética hoy. Jacques Aumont
Cátedra. 336 páginas. Castellano

Mucho antes de dar el salto al mundo de la edición convencional, Kioskerman (seudónimo del autor argentino Pablo Holmberg) era ya bien conocido en el mundo de internet, medio en el que comenzó a publicar sus trabajos allá por el año 2004.
Entre las líneas de trabajo disponibles en la red se encontraba este “Edén”, un conjunto de historias ambientadas en un reino imaginario e idílico en el que habitan humanos, animales, otras criaturas y gobernado por un monarca que, por aspecto y actitud, recuerda al King Aroo de Jack Kent.
Además de estas referencias lejanas, en “Edén” está muy presente la influencia de autores actuales como Liniers, especialmente en aquellas historias que retratan la poética de la cotidianeidad. Sin embargo, Kioskerman ha sido capaz de crear un estilo y universo coherente y sólido que permite que la obra tenga grandes posibilidades de desarrollo narrativo en el futuro.
De hecho, es la solidez de las historias y personalidad de los personajes lo que ha permitido que otros autores, concretamente Miguel B. Núñez, hagan su propia historia de “Edén” y que ésta se incluya en el libro sin que desentone con las realizadas por Kioskerman.
Por último, solo cabe destacar la buena presentación de esta edición, realizada por Sins Entido y Gráficas Díaz Turidi que, puestos a imprimir, han impreso hasta el interior de las cubiertas, para que aquellos que miran hasta debajo de las solapas de los libros se encuentren con una agradable sorpresa.

Edén. Kioskerman. Sins entido

124 páginas. Castellano

Dentro de su colección Biblioteca Litterae, en la que se exploran temas relacionados con la aparición de la imprenta, las expresiones literarias manuscritas, la escritura epistolar, los antiguos archivos familiares y otros temas afines, la editorial Calambur ha editado este catálogo de las muestras de letras impresas en España hasta el año 1833. Un trabajo realizado por el historiador del arte y estudioso de la aparición y evolución de la imprenta en España Albert Corbeto, que pone al alcance del público aquellos impresos realizados por los grabadores, fundidores o impresores para mostrar las características de una determinada tipografía y que, normalmente, solían estar restringidos al uso profesional, lo que aumenta su escasez y curiosidad.

A pesar de iniciativas como la del proyecto “Imprenta Real”, lo cierto es que la historia de la imprenta española y sus artífices continúa siendo un arcano. Razón de más para considerar a “Especímenes tipográficos españoles” como un interesante e imprescindible libro que arroja luz a este hecho histórico no solo por su parte de ensayo sino, muy especialmente, por la reproducción de casi dos centenares de especímenes que harán las delicias de aficionados y estudiosos. Para aquellos que aún tengan ganas de más, Corbeto les reserva un localizador de ejemplares para conocer de dónde procede cada uno de esos especímenes, un índice de punzonistas, fundidores e impresores y una bibliografía sobre el tema.

Especímenes tipográficos españoles

Catalogación y estudio de las muestras de letras impresas

hasta el año 1833

Albert Corbeto / Calambur / 192 páginas / Castellano

La labor de rescate y difusión de los orígenes del tebeo español que está realizando Glénat es digna de reconocimiento. De un tiempo a esta parte, y compaginándolo con sus divisiones de manga y proyectos realizados por autores de actualidad, esta editorial ha puesto a disposición del aficionado las obras de Purita Campos y Carmen Barbará, a las que se ha sumado recientemente la del dibujante José Grau y el guionista Silver Kane, pseudónimo de Francisco González Ledesma, conocido autor de cientos de novelas populares del oeste y policiacas.
“El teniente negro”, publicada por entregas durante la época de los 60 por la editorial Bruguera, es un tebeo del oeste tamizado por la personal visión que de la Norteamérica de la Guerra de Secesión tenían dos españoles de ideas republicanas en plena dictadura franquista.
El resultado es un libro de aventuras en el que se dan cita miembros del Klu Klux Klan, bellas muchachas, ricos hacendados que se disfrazan de negros para mantener su verdadera identidad oculta y oligarcas malvados.
“El teniente negro” es un trabajo que burla la censura allí donde puede, que la asume cuando toca y que incluye momentos verdaderamente delirantes como un bombardeo con botellas de nitroglicerina por parte de una bandada de buitres. No en vano y en palabras de Hernán Migoya, prologuista de este volumen, bajo su aparente inocencia “El teniente negro” esconde en sus viñetas considerables dosis de crítica política e incluso veladas referencias a la Guerra Civil.

El teniente negro / Silver Kane y José Grau
Glénat / 256 páginas / Castellano