Tras el clásico de John Berger “Formas de ver”, Gustavo Gili continúa con la publicación de los títulos imprescindibles de este brillante escritor inglés. Ahora le ha tocado el turno a Otra forma de contar, el libro realizado en colaboración con el fotógrafo Jean Mohr en el que juntos pretenden dar respuesta a preguntas como ¿Qué es una fotografía? ¿Qué significa? o ¿Cómo puede ser usada?, cuestiones tan antiguas como la propia fotografía y que aún no han recibido respuesta a pesar de los intentos de personajes como Walter Benjamin, Susan Sontag o Roland Barthes, quienes también fijaron su atención en este oficio / arte centenario.
Un magnífico y clarificador libro, estructurado en cinco partes –La experiencia fotográfica y la ambigüedad de la imagen; una posible teoría de la fotografía basada en el significado; una narración sin palabras realizada a través de ciento cincuenta imágenes; reflexiones sobre dicha narración y, por último, una mirada a la vida de los campesinos objeto de las fotografías– y cuya única pega es el hecho de la mala reproducción de las imágenes, excesivamente contrastadas y sin apenas detalles, un problema que ya estaba presente en la primera edición española, realizada por otra editorial, y que podía haber sido subsanado por Gustavo Gili en esta nueva edición. Salvo ese pequeño detalle, un título totalmente recomendable para todo aquel que quiera saber algo más sobre el mundo de la imagen.

Otra manera de contar. John Berger y Jean Mohr. Ed. Gustavo Gili. 302 Páginas. Idioma: Castellano

El crítico Hilario J. Rodríguez, colaborador de publicaciones como ABC, La Vanguardia, Rockdelux y asesor de diferentes festivales cinematográficos, firma este volumen sobre la obra de los Hermanos Taviani, figuras clave del cine italiano que vivieron un momento de esplendor gracias a cintas como Hay que quemar a un hombre, Allosanfan, Padre Padrone, La Noche de San Lorenzo o Buenos días Babilonia. Películas de gran carga ideológica y política que, a pesar de su calidad estética y narrativa, han sido dejadas de lado por un público y una crítica que en los últimos tiempos parece más interesada en el cine de evasión o en los experimentos de autor, como el cine dogma, que no dejan de ser fuegos artificiales con la pólvora mojada.
Un interesante libro muy bien editado al que hay que dedicar tiempo para disfrutarlo, que tiene todo a su favor para convertirse en un libro de referencia en castellano a la hora de analizar la obra de los Taviani y que sólo necesita, como le sucede actualmente a éstos directores, captar la atención y el interés del público.

Después de la Revolución. El cine de los hermanos Taviani. Hilario J. Rodríguez. Ed. Calamar Ediciones. 286 páginas. Idioma: Castellano

En 1986 se estrenaba Terciopelo Azul, un extraño y desasosegante thriller que reformularía el género y sentaría las bases de un nuevo cine de autor, extremadamente personal, pero atractivo para el gran público. Un logro del que David Lynch es responsable en todos los aspectos. Veinte años después, el Festival Internacional de Cine de Sitges ha querido reconocer este logro, rindiendo homenaje al director norteamericano y a su filmografía. Fruto de ello es este libro en el que diferentes escritores y críticos cinematográficos desgranan y analizan la compleja obra de Lynch a través de su música o de su manera de abordar temas como el mal y el sexo.
Un libro que aunque contiene algún que otro santo sacado de películas como Cabeza Borradora, Corazón Salvaje, Terciopelo Azul o Mulholland Drive, no es para disfrutar ojeando sino para leer de principio a fin y sacar nuevas claves que permitan entender algo más todo aquello que se nos escapó tras el visionado de esas obras, que seguro ha sido mucho.

Universo Lynch. VV. AA. Calamar ediciones. 176 páginas. Idioma: Castellano

La editorial Gustavo Gili publica traducido al castellano ¿Qué es la tipografía?, un interesante libro publicado originalmente por RotoVision, que permite adentrarse de manera sencilla y lúdica en el complejo y esotérico mundo de los cuerpos (de letras), las familias, los índices, los subíndices, los interlineados, los interletrados etc.
Firmado por David Jury, director de la prestigiosa TypoGraphic, la publicación de la Internacional Typographic Designers, y jefe de diseño gráfico del Colchester School of Art and Design, ¿Qué es la tipografía? repasa de forma amena y con multitud de ejemplos visuales esta disciplina, recurriendo para ello a su historia y evolución hasta la actualidad con la aparición de las nuevas tecnologías e Internet; a sus campos de conocimiento afines –como la Semiótica, la lingüística, la retórica, o la grafología–; a sus requisitos o normas –como la legibilidad, la ortografía y la puntuación–; y a su aplicación al mundo profesional del diseño a través del análisis de retículas, de los espacios entre letras y líneas, el uso de las cursivas, de los numerales, de los paréntesis y corchetes, etc.
El libro, que se completa con el análisis de casos prácticos, un útil glosario y una bibliografía seleccionada para los que deseen profundizar más en el tema, es un útil manual para conocer y resolver dudas tipográficas sin necesidad de tener que adentrarse en los vastos, densos y clásicos tratados de tipografía tan habituales en esta disciplina y que, en muchos casos, no contemplan buena parte de las necesidades del diseñador gráfico actual.

¿Qué es la tipografía?. David Jury. Ed. Gustavo Gili. 256 Páginas. Idioma: Castellano

Demeter es la relectura que, del clásico título Drácula de Bram Stocker, ha realizado la ilustradora Ana Juan. Un álbum preciosamente editado por Edicions de Ponent que pone de manifiesto que la implicación de esta compañía para con el mundo del cómic es total, como demuestra el hecho de no haber escatimado medios a la hora de transmitir una historia compleja que incluso ha precisado de diferentes tintas, barnices o papeles para ser narrada. Un libro que se desarrolla como si de una película cinematográfica se tratase, hasta el punto de que el lector es testigo de encadenados y fundidos en las imágenes gracias a la superposición de las ilustraciones impresas en papeles vegetales traslúcidos.
Una interesante apuesta, tanto artística como empresarial que, como viene siendo habitual, no procede de las grandes editoriales del sector, sino de aquellas en las que la afición por la historieta y el gusto por las cosas bien hechas priman más que los resultados económicos, algo que, por otra parte, también es necesario y deseable para que iniciativas como ésta sigan adelante.

Deméter. Ana Juan. Edicions de Ponent. 100 páginas. Idioma: Castellano

Tomando como inspiración los Ejercicios de Estilo del sátrapa patafísico Raymond Queneau, el ilustrador norteamericano Matt Madden realiza casi una centena de versiones diferentes de un hecho cotidiano y totalmente banal, abordándolo a través de diferentes enfoques narrativos y estilísticos que van desde la deconstrucción, la fragmentación de la historia, la narración sin palabras, aquella realizada por medio de signos de admiración, de onomatopeyas, hasta el desarrollo de diferentes técnicas de dibujo, sin olvidar los homenajes a grandes artistas del cómic, como Winsor Mc Cay, Richard F. Outcault, George Herriman, Robert Crumb, y a códigos o lenguajes procedentes de sectores como la publicidad, el cómic de terror norteamericano, el tebeo de ciencia ficción de los 50, etc.
Un curioso libro que, a pesar de lo que pudiera suceder dado su carácter repetitivo, asombra por su complejidad y originalidad a la hora de trasladar al mundo del tebeo los planteamientos de Queneau y demuestra, una vez más, las dimensiones artísticas y de comunicación de un medio como el tebeo, algo que parece no haber sido aún asimilado por muchos a pesar de los esfuerzos de editoriales como Penguin (responsable de la primera edición de esa obra) o Sinsentido, la editorial que se ha animado a publicarla en España, y que es una de las empresas nacionales que más está haciendo por dignificar el mundo de la historieta en este país.

99 ejercicios de estilo. Matt Maden. Ed. Sinsentido. 220 páginas. Idioma: Castellano

Si en el caso de “Sagmeister: made your look” negábamos la leyenda de la pegatina que aparecía en su cubierta y afirmábamos que dicho libro no era un ejercicio de autocomplacencia, en el caso de este libro no nos queda más remedio que reconocer que el de Frost sí lo es.
Concebido como un ejercicio de recapitulación del trabajo realizado por este estudio radicado en Australia, buena parte de sus páginas sirven para que Mr. Frost pida perdón a los árboles por el papel que ha utilizado en el libro, haga repaso de sus colores favoritos (de la temporada 2006), ponga la fotografía de sus padres durante unas vacaciones en 1973, le dedique el libro a su esposa, publique una foto de ésta y de la hija de ambos... en definitiva, una especie de blog personal impreso y encuadernado en el que se cuentan las virtudes de Frost* (estudio y hombre) especiadas con diversos trabajos, unos realmente buenos, otros menos buenos y otros que, sinceramente, no se diferencian mucho de los que podría desarrollar un estudio medio español.
A pesar de todo, una buena publicación que puede servir de libro de consulta e “inspiración” para los diseñadores y, quién sabe, tal vez dentro de una década se reedite a petición del público como se han reeditado los libros de Sagmeister y de Tibor Kalman. Eso, quién sabe.

Frost *. Frost Design Ltd. 500 páginas. Idioma: Inglés

Desde hace doce años, los Premios a! Diseño Canon buscan destacar los mejores trabajos que, en las diferentes disciplinas del diseño (de libros, packaging, de logotipos, de revistas, ilustración etc.), se realizan en México. Fruto de esa labor es el anuario que cada año se publica con los ganadores de la correspondiente edición.
A pesar del buen aspecto y prometedor contenido, que esperábamos pudiera dar una visión interesante acerca de la realidad creativa mexicana, el presente libro no acaba de convencer a consecuencia de una selección de trabajos que resultan poco sorprendentes, visualmente pobres y muy poco interesantes por su falta de personalidad. Sin que sea nuestra intención defender un diseño mexicano basado en la tradición estética del país, igual que no defenderíamos un diseño español basado en los tópicos y folklorismos españoles del flamenco y las aceitunas, lo cierto es que los ejemplos presentes en este libro adolecen de seguir sin apenas aportación propia las directrices del diseño anglosajón. Aunque es cierto que abunda el diseño de memorias anuales o balances, campos poco dados a la sorpresa y la innovación, ni siquiera el packaging, la ilustración o los logotipos, en los que tal vez la personalidad de los clientes nacionales pudieran permitir más libertad, destacan por su calidad, descubriéndose meras imitaciones de trabajos de tiempos pasados, que podrían haber estado en anuarios de publicidad de hace quince o veinte años.

XII Premio a! Diseño Canon. Varios Autores. Ed. Books VIP. 240 páginas. Idioma: Inglés

Otra buena oportunidad para hacerse con uno de los libros de diseño gráfico que han hecho historia. Un volumen que demuestra por qué Tibor Kalman es uno de los diseñadores más influyentes y relevantes de las últimas dos décadas a través de sus cubiertas e interiores para los discos para grupos musicales como Talking Heads, sus trabajos editoriales para revistas tan prestigiosas como Interview, sus imágenes corporativas como la del Restaurant Florent, su diseño para el libro Notorious de Herb Ritts, sus títulos de créditos para diferentes películas, su consultorio de diseño grafico en la revista de la AIGA, y el que tal vez sea su labor más destacada: la dirección de arte de la revista Colors, que sorprende tanto por el hecho de que la práctica totalidad de sus páginas ha sabido aguantar el paso del tiempo, como por la contundencia y compromiso de sus contenidos, algo que no abunda en la actualidad, momento en el que lo lúdico, lo efectista y lo banal se han hecho fuertes en el quiosco.
Sólo envejecido en ciertos aspectos, como las maquetaciones fraccionadas, los usos de grandes cuerpos de letras o la querencia por el uso de determinadas tipografías que hacían furor en los 80 y los 90, Tibor es ese libro que todo diseñador necesita para convencerse de que, antes de las audacias creativas actuales, ya existía el diseño y que también existirá después de éstas, aunque tal vez no aguanten el paso de los años con la misma dignidad a como lo ha hecho el trabajo de Kalman.

Tibor. Tibor Kalman. Ed. Booth-Clibborn Editions. 420 páginas. Idioma: Inglés

A pesar de lo que señale la pegatina de su portada, en realidad este no es “otro libro de diseño auto indulgente” ni el típico libro de auto-bombo al que nos tienen acostumbrados los diseñadores gráficos tras convertirse en figuras destacadas de la profesión. Sagmeister: made your look es en realidad un interesante y divertido análisis del trabajo del austriaco Stefan Sagmeister realizado por él mismo y Peter Hall con un ácido sentido del humor y bastante autocrítica, en el que se incluyen sus buenos trabajos y sus no tan buenos, una diferenciación que, dada su naturaleza subjetiva, Sagmeister ha preferido dejar a la decisión del lector aunque, en las notas finales, declara qué parte de su trabajo le parece valioso y que parte prescindible.
Un libro que, tras años de estar descatalogado, vuelve a estar disponible en las librerías y por el que parece que no ha pasado el tiempo, no tanto por la estética de algunos trabajos que sí puede parecer superada a la vista de las nuevas tendencias en el campo del diseño, sino por los sólidos conceptos desarrollados por Sagmeister, por su creatividad y por sus interesantes reflexiones, vertidas del Alemán al inglés a partir de las anotaciones contenidas en sus diarios personales.
Un libro cuyo contenido no se agota, que permite múltiples niveles de lectura y consulta, que no debe faltar en la biblioteca de cualquier diseñador inteligente que no dudará en hacerse con una copia pues, si es difícil que la vida nos dé dos oportunidades para algo, imagínense tres.

Sagmeister: made your look. Stefan Sagmeister & Peter Hall. Ed. Booth-Clibborn Editions. 292 páginas. Idioma: Inglés

La editorial japonesa PIE Books continúa con su importante labor en el campo del diseño publicando todo aquello que pueda interesar y ser útil a los profesionales de dicha disciplina. En esta ocasión ha sido un objeto tan cotidiano y en ocasiones tan poco aprovechado estéticamente como el calendario, el objeto que ha llamado la atención de los responsables de la compañía. Unos trabajos procedentes de todos los lugares del mundo, que se alejan mucho del producto cursi, feísta e incluso obsceno al que nos tienen acostumbrados cada principio de año los bares, restaurantes, bancos o talleres de reparaciones, para adentrarse y explorar un mundo en el que la creatividad demuestra que es posible hacer buenos, bonitos, innovadores y útiles calendarios.
Troqueles de todo tipo, fantásticas ilustraciones, magníficas fotografías, impecables trabajos tipográficos, collages, soportes imposibles... todo tiene cabida en este libro que, para ser coherente con su contenido, también es un calendario. Para ello, basta desplegar su sobrecubierta y clavarla a una pared.

World Calendar Design. Varios Autores. Ed. PIE Books. 224 páginas. Idioma: Japonés / Inglés

Fotógrafo y realizador publicitario, Julio López Saguar es uno de los autores más sobresalientes del panorama español gracias a una excelente técnica y a una muy personal concepción de la imagen. Usuario del color incluso cuando éste era denostado por la práctica totalidad de los fotógrafos, que lo consideraban frívolo y poco serio, Saguar ha desarrollado diferentes líneas de trabajo entre las que se encuentran los Fotografismos, unas imágenes que exploran el mundo de la gráfica y el paisaje urbano.
USA/SALE es el catálogo de la exposición realizada recientemente por Saguar en el Museo de Valdepeñas y en él se recogen buena parte de esas fotografías cuyas particularidad es que todas ellas están realizadas durante sus frecuentes viajes a Estados Unidos por motivos de trabajo. Unas imágenes que describen la vida del país norteamericano a través de sus carteles, sus tipografías, sus neones y su exceso gráfico y que nos hacen entender un poco más, si es que esto es posible, el American Way of Life.

USA/SALE. Julio López Saguar. Ed. Ayuntamiento de Valdepeñas. 88 páginas. Idioma: Castellano

El presente libro recopila la selección del jurado y los ganadores de la primera edición de los ED Awards, los premios de diseño de alcance paneuropeo celebrada en Grecia el pasado mes de mayo.
Un volumen que permite conocer el buen trabajo que están haciendo agencias y diseñadores de lugares como Grecia, Noruega, Portugal o Croacia, países que no suelen estar presentes con demasiada frecuencia en los anuarios de creatividad al uso, no tanto por la falta de calidad de sus trabajos sino por los costes de inscripción de las piezas en dichos certámenes, algo que ha sido contemplado y tenido en cuenta por la organización de los ED Awards, quien estableció diferentes descuentos según la renta de los países, especialmente los del este de Europa.
European Design Awards 2007, al igual que sucede con los premios de los que es fruto, nace con la intención de convertirse y perpetuarse como el libro de referencia sobre el diseño europeo, siendo de obligada compra o consulta, como actualmente lo son anuarios similares como el One Show, el D&AD Anual, los Typography, o el anuario del Club de Creativos de España.

European Design Awards 2007. Varios Autores. Ed. BIS. 200 páginas. Idioma: Inglés

Algo tan habitual, útil y necesario para la vida cotidiana actual como los pictogramas, los iconos y la señalética, no suele suscitar la atención de las editoriales, y en muchos casos, ni siquiera de los profesionales que deben diseñarlos o implementarlos. Por ello resulta interesante este nuevo volumen de la editorial PIE Books dedicado a este sector a medio camino entre el diseño gráfico e industrial.

Además de los interesantes trabajos mostrados, muchos de los cuales rompen con la tradición estética a la que estamos acostumbrados y exploran nuevas formas de contar, otra de las grandes aportaciones de este libro es el hecho de que los diseños se reproducen tanto en su fase puramente ilustrativa, en dos dimensiones, como en su aplicación en la realidad en parques temáticos, guarderías, hoteles, museos, teatros, comercios etc. pudiéndose así comprobar si son eficaces o fallidos a la hora de transmitir la información que contienen.
Pictogram & Icon Graphics 2 es, en último término, un útil libro de consulta para aquellos diseñadores que, en un momento u otro de su carrera, deban afrontar este tipo de proyectos y tengan la curiosidad de saber cómo ha evolucionado la señalética desde los tiempos de Aicher, su Rotis y sus pictogramas para la olimpiada de Munich’72. Un cambio realmente notable, y en algunos casos, aunque parezca mentira, para mejor.

Pictogram & Icon Graphics 2. Varios Autores. Ed. PIE Books. 208 páginas. Idioma: Japonés / Inglés

El crítico, escritor y comisario de la exposición Untitled, celebrada en la feria Bread&Butter de Barcelona y Berlín, Steven Vogel, firma este volumen en el que por primera vez se hace un repaso del fenómeno de la moda urbana. Un libro en el que se pretende dar un enfoque creativo y sociológico a algo que no deja de ser un suculento negocio, aunque, a estas alturas del partido, lo mismo podría decirse de los libros de arte, de cine o de fotografía que se publican actualmente.

En esta guía de más de trescientas páginas, Vogel entrevista a cuarenta destacados creadores de marcas urbanas acerca de su trabajo, a la vez que reproduce múltiples ejemplos del mismo. Firmas como Stüssy, Obey, AKA, Married to the mob, Kid Robot, Twelve Bar, hablan de sus camisetas, sus zapatillas deportivas, sus monopatines, así como de los medios de promoción que utilizan para darse a conocer, como las revistas digitales, las agencias creativas, los blogs y, a partir de ahora, las librerías.
Un libro con intención innovadora y actual pero cuyo contenido parece antiguo –tal vez por haber sido visto de forma continuada en escaparates, revistas o, sin ir más lejos, en la calle–, que funciona como una enciclopedia y libro de consulta sobre moda urbana para aquellos que no la viven. Un buen libro en lo formal, que describe una realidad aparentemente underground, pero cuyo enfoque es completamente mainstream, como demuestra su extensa reseña en diferentes medios de comunicación masivos como el dominical EPS de El País, a quienes la moda urbana aún les parece exótica, innovadora, diferente, moderna.

Una guía de la moda urbana. Steven Vogel. Ed. Gustavo Gili. 352 páginas. Idioma: Castellano