Luis Bustos nació en Madrid, en 1973. Dibujante de cómics, ilustrador y grafista. Comienza su carrera en 1996 con Rayos y centellas, junto al guionista David Muñoz. De un estilo gráfico versátil, ha realizado trabajos en varios géneros y formatos que van desde el comic book, el álbum europeo, el humor para prensa o la novela gráfica. Como autor completo destacan Endurance, un relato de aventuras sobre la expedición antártica de Ernest Shackleton; el cómic juvenil Zorgo o Versus, adaptación libre del relato de Jack London Por un bistec. Ha colaborado en el semanario humorístico El Jueves (2012-2014) y actualmente en la revista digital Orgullo y Satisfacción. Otros trabajos como dibujante son Residuos, junto a David Muñoz y Antonio Trashorras, o ¡Infiernos!, con guión de John Tones. Con Santiago García ha realizado los dos tomos de los que consta, por ahora, ¡García!. En Los vecinos de Puertadeluz, una urbanización de las surgidas al amparo de la burbuja inmobiliaria, procuran vivir el día a día con la falta de servicios, el desinterés del Gobierno central y el peligro creciente de las bandas criminales nómadas que asolan las carreteras.
Es ahí donde vive Alicia, una adolescente de 14 años, junto con su hermano y su padre.
En una de sus incursiones por la denominada “zona fantasma”, que no es sino una parte de la ciudad abandonada en mayor medida a causa de las obras no finalizadas, descubrirá una misteriosa caja encaminada a desencadenar una espiral de sucesos que afectarán de pleno a la comunidad.
Este planteamiento que propone Luis Bustos le permite firmar un thriller futurista reflejo de un modelo sociopolítico en crisis, en el que se perciben referencias tanto a J. G. Ballard como a la película Sólo ante el peligro.


Puertadeluz. Luis Bustos
Ed. Astiberri. 17 x 24 cm. 128 páginas

José Domingo (Zaragoza, 1982), inicia su andadura profesional en el ámbito de la animación como diseñador de personajes y dibujante de storyboards en Dygra Films. En estos años, forma parte del colectivo Polaqia y en 2008 publica su primera obra, Cuimhne. El fuego distante (Dolmen), con guión de Kike Benlloch, al tiempo que dibuja multitud de historias cortas. En 2011 publica por vez primera Aventuras de un oficinista japonés (Bang Ediciones), su primera obra larga en solitario, con la que obtiene el premio a mejor obra nacional en el 30.º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. También publicado en Reino Unido y Estados Unidos por Nobrow Press, recibió por dicha edición una nominación a los premios Eisner 2014 en la categoría de mejor cómic internacional. Tras publicar Conspiraciones en 2013, realiza Pablo & Jane en la Dimensión de los Monstruos en 2015, su primer álbum infantil, una mezcla de cómic, libro ilustrado y libro-juego con un colorido plantel de cientos de monstruos. Su trabajo aparece en diversas antologías y obras colectivas, José Domingo es parte del equipo de arte del filme de animación Psiconautas, dirigido por Alberto Vázquez y Pedro Rivero, y ganador del Goya a mejor película de animación en 2017. En esta obra cuenta como un anodino oficinista japonés sale del trabajo, sin sospechar que se le viene encima la más loca y disparatada odisea para volver a casa: yakuzas, yokais, sushis gigantes apisonadores, familias caníbales, camioneras enamoradizas, yetis, esqueletos y brujas. El personaje es vapuleado por las circunstancias y vive, o más bien padece, una sucesión de peripecias cómicas sobre las que no tiene ningún control. José Domingo explica que, de cierta forma, “es una metáfora del día a día, lo que te rodea te acaba superando y, al final, de lo que te das cuenta, como el oficinista, es de que lo mejor que puedes hacer es dejarte llevar”. Inspirado en los videojuegos antiguos y la cultura pop, vibrante de color, detalles y personajes, esta nueva edición de Aventuras de un oficinista japonés cuenta con una útil guía de lectura a cargo del crítico Gerardo Vilches, para no perderse ni un detalle del retorno a casa más rocambolesco.


Aventuras de un oficinista japonés. José Domingo
Ed. Astiberri. 24 x 33 cm. 128 páginas

Nacido en San Marino (Italia) en 1965, G. Toccafondo es un artista, animador y dibujante italiano. Sus cortometrajes han recibido menciones especiales en festivales como Berlín, Chicago o Venecia. Es autor de la celebrada animación que abre la película Robin Hood de Ridley Scott. Ha sido asistente de dirección del film Gomorra. Como ilustrador, ha colaborado con distintas editoriales italianas y es autor de un volumen ilustrado de Las aventuras de Pinocho (Japón, 1999), del que también hizo un corto animado. Esta edición ilustrada esta compuesta por cuatro relatos que transcurren durante el estallido de la guerra civil y los crueles y vengativos primeros años de la posguerra. La rotundidad de la prosa, directa y proverbial, sustentada por un mantenido vigor poético,  lo dramático de las vidas que se retratan o la sutileza con que se vinculan las cuatro historias le valieron a Alberto Méndez el reconocimiento de los lectores de todo el mundo y la convicción general de que esta no es una narración más sobre la guerra civil, sino una de las más emocionantes escritas hasta ahora. Se trata de la primera y única obra de Alberto Méndez, que le valió póstumamente el Premio Nacional de Narrativa y el unánime reconocimiento internacional. La edición separa de manera marcada la obra de Méndez, que abre el todo como texto seguido. La interpretación ilustrada de Toccafondo, a continuación, toma referencias escritas, apenas frases, para a modo de cuaderno proponer el contrapunto y complemento a la obra de Méndez.

Los girasoles ciegos. Alberto Méndez / Gianluigi Toccafondo
Ed. Edelvives. 24 cm x 19 cm. 256 páginas

Arnold Lobel nació en Los Ángeles en 1933, estudió Arte en el Pratt Institute, donde conoció a la que sería su esposa, la ilustradora Anita Kempler. Empezó trabajando para una agencia de publicidad y posteriormente se dedicó a ilustrar historias escritas por otros autores. En 1962 apareció su primer libro, “A Zoo for Mister Muster”, al que le siguió un año después “A Holiday for Mister Muster”. Como autor e ilustrador recibió numerosos reconocimientos por parte del público y la crítica especializada. Entre los premios logrados destacan el Caldecott Honour Book, el Christopher Award, el Caldecott Award y el Newbery Honour Book. A lo largo de su trayectoria ilustró unos 70 libros de otros escritores, a los que se sumaron casi una treintena más escritos e ilustrados por él mismo. Arnold falleció en Nueva Yorken 1987. Los “guarripios” de Arnold Lobel son poemas que el traductor Miguel Azaola ha adaptado y actualizado con maestría, sin perder ni pizca de la rima, el ritmo y el grotesco humor de la obra original de 1983. Siguiendo la estructura del original, que consta de cinco versos ajustados al esquema poético AABBA, cada estrofa es una pequeña historia divertida y disparatada, lúdica y absurda, fresca e ingeniosa. El propio autor se involucra en el juego cómico retratándose con aspecto porcino, tanto al principio como al final del libro; un recurso que hace a los lectores partícipes del proceso creativo. El resultado es un viaje por distintas ciudades y países donde los personajes experimentan situaciones insólitas y rocambolescas que Arnold Lobel representa en una sucesión de viñetas que destacan por su colorido, detallismo y expresividad.



El Libro de los Guarripios. Arnold Lobel
Ed. Kalandraka. 20,5 x 25,5 cm.. 48 páginas

Cristina Durán (Valencia, 1970) es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Valencia y fue becada Erasmus en la Middlesex University de Londres. En su época universitaria formó parte del Equipo Grúa, creador del fanzine No Aparcar Llamo GRUA, y fue galardonada y seleccionada en varios certámenes de cómic (Murcia Joven, Portugalete, Alaquàs, INJUVE, etc.). Inicialmente trabajó un tiempo en animación, pero desde 1993 se dedica profesionalmente a la ilustración y el cómic en LaGRUAestudio. En 1997 participó activamente en el resurgimiento de la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia (APIV), de la que fue presidenta entre 2006 y 2009.
Cristina y Miguel, los autores, necesitan reconstruirse y reinventarse cuando, nada más nacer Laia, su primera hija, les toca enfrentarse al mundo de la parálisis cerebral infantil: hospitales, centros de rehabilitación y médicos se convierten entonces en su rutina diaria. Hay una posibilidad entre mil de que Laia salga adelante, y se agarra a ella con una fuerza tremenda y una alegría desbordante. Años más tarde deciden emprender, con la misma valentía y determinación, el arduo proceso de la adopción de su segunda hija, Selam, que supone una nueva vida llena de alegrías y descubrimientos, pero también una etapa de adaptación para encontrar un nuevo equilibrio. Este libro es una historia de superación, que transita por un camino familiar empedrado y lleno de incertidumbres, pero que los cuatro recorren con una energía y un optimismo fuera de lo común.



Una posibilidad. Miguel Á. Giner Bou
Cristina Durán (ilustración). Ed. Astiberri. 17,5 x 24,4 cm. 320 páginas.

Austin Kleon es artista y escritor. Autor de Roba como un artista, Newspaper Blackout y Aprende a promocionar tu trabajo, sus libros son auténticos best sellers en el mundo anglosajón y se han traducido a más de veinte idiomas. Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la era digital para empresas como Pixar, Google, SXSW, TEDx y The Economist. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda en Google. El origen de la creatividad está donde menos se espera y en este cuaderno de ejercicios Austin Kleon enseña a mirar el mundo y a robarle ideas, tal como hacen los artistas.



Roba como un artista.  El diario Austin Kleon
Ed. Gustavo Gili. 15 x 20cm. 224 páginas. Castellano

         

La obra de este personal cineasta, profundamente enamorado del cine fantástico, bascula entre el compromiso con su propia concepción del género –véanse Cronos (1993) o las coproducciones con España El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del Fauno (2006), con la que ganó tres premios Oscar– y la relativa concesión a los estándares del cine made in Hollywood –Mimic (1997), Blade II (2002), Pacific Rim (2013)–, todo sin que falten puntos medios entre ambos extremos, como las dos películas dedicadas al personaje de Hellboy o La cumbre escarlata (2015), su última película hasta la fecha.
La coherencia artística de Guillermo del Toro descansa en la asunción de lo gótico como un leitmotiv irrenunciable, a cuyo servicio sabe poner toda su imaginería: la tienda de un anticuario mexicano, las alcantarillas de Nueva York, la bodega de un colegio para niños huérfanos y abandonados, las callejuelas oscuras de Praga, localizaciones de la posguerra española o el cuartel general de unos robots gigantes se transforman, en sus manos, en escenarios húmedos, decadentes, oscuros y amenazadores.
En este libro, profusamente ilustrado con material exclusivo cedido por Del Toro, se analiza toda su filmografía y se incluye una extensa entrevista en la que el director repasa sus referentes artísticos, sus inicios en la industria y las anécdotas que rodean a sus películas, así como su lucha constante por sacar nuevos proyectos a la luz.
Se incluye como anexo final una biografía de Lucille Sharpe (personaje de La cumbre escarlata), escrita por Guillermo del Toro y publicada por primera vez en castellano en este volumen.

Las fábulas mecánicas. . Guillermo del Toro
Juan A. Pedrero Santos (Coord.). Calamar Ediciones
16 x24 cm. 248 páginas. Castellano

Una (Yorkshire, 1965) es artista, académica y autora de cómics. Sus narraciones gráficas autopublicadas han explorado la discapacidad, la psicosis, el activismo político y la violencia contra las mujeres y las niñas. Vive actualmente en Yorkshire. Una entre muchas explora la violencia de género, la vergüenza y la responsabilidad social, con un suceso nacional como telón de fondo y desde la perspectiva de una experiencia personal traumática. Una se pregunta qué significa educarse en una sociedad en la que la agresión machista no es cuestionada, y denuncia una cultura mundial que exige que las víctimas de la violencia paguen su precio. “La idea de que hay algo incrustado profundamente en la cultura que produce erupciones de violencia de género y permite que florezcan, en lugar de ser algo aleatorio y sin móvil, se está haciendo más popular, y es lo que impulsa a este libro”, afirma la autora.


Una entre muchas. Una. Ed. Astiberri
206 páginas. 17x23 cm. Castellano

1862. En los Estados Unidos de América la guerra de Secesión causa estragos, y el médico Thomas Murrait muere durante la toma de Nueva Orleans por parte de las tropas nordistas. Su hija mayor, la rebelde y provocadora Zabo, decide partir en busca de su hermano pequeño, que se ha refugiado en casa de su bisabuela Isa. Treinta años después de la creación de Los pasajeros del viento, Bourgeon concluye su serie de culto con el volumen integral de La niña Bois-Caïman, donde la esclavitud y el camino hacia la emancipación y la libertad están en el centro del relato. Si Los pasajeros del viento contaba las aventuras de Isabel de Marnaye, una joven rebelde y atrevida que embarca de incógnito en un buque de la Armada francesa a finales del siglo XVIII, con la trata de esclavos como telón de fondo, en La niña Bois-Caïman seguimos los pasos de Zabo, la biznieta de la protagonista de la saga, en plena guerra de Secesión. François Bourgeon transformó en su momento el cómic de aventuras en un producto cultural adulto y cuidado, donde la figura femenina desempeña un papel imprescindible, como es el caso de los personajes de Zabo y de Isa. También es el autor de la saga El ciclo de Cyann, en colaboración con Claude Lacroix, y Los compañeros del crepúsculo (Astiberri, 2015).


La niña Bois-Caïman. Edición integral. François Bourgeon
Ed. Astiberri. 146 páginas. 23x31 cm.. Castellano

La nueva apuesta creativa que el noruego Jason propone con El loro de Frida Kahlo incluye once historias repletas de metáforas y referencias literarias y cinematográficas por las que se cruzan personajes como Magritte, una Frida Kahlo convertida en asesina a sueldo, Nostradamus o incluso Brigitte Bardot.
El autor de Yo maté a Adolf Hitler muestra su lado más juguetón en un popurrí de elementos de la cultura popular entremezclados con todo tipo de géneros, en el que están presentes desde el célebre luchador mexicano, Santo, el ascenso y caída de Chet Baker contado en 6 páginas, hasta una personalísima versión sobre las teorías de la conspiración del asesinato de Kennedy pasando por el álbum Moondance, de Van Morrison, convertido en una historia de terror.
John Arne Sæterøy (Jason) (Molde, 1965), autor noruego afincado en Francia, ha demostrado a lo largo de los años que no hay personaje, género o argumento clásico que se le resista. Ha homenajeado a Hitchcock, ha hecho viajar atrás en el tiempo a un asesino para matar a Hitler o ha mandado a Marte un mosquetero, por ejemplo. Y todo ello con un sentido del humor que se parece tanto al desencanto que se confunde con él.

El loro de Frida Kahlo. Jason. Ed. Astiberri. 

16,2x21,2 cm.. 206 páginas. Castellano

Minuciosa recopilación de la estética gráfica del sexo de finales de los sesenta y principios de los setenta. En el breve periodo dorado que va de 1967 a 1972, la revolución sexual y la experimentación con las drogas recreativas se combinaron para crear el “sexo psicodélico”. Mientras que los hijos del baby boom abrían sus mentes y bailaban desnudos en las calles, los editores de revistas masculinas intentaron recrear visualmente las maravillas del LSD para aquellos que se morían de ganas por conocer el amor libre.
Way Out, Groovie o Where It’s At compitieron por convencer a la audiencia de ser los que ofrecían el viaje de sexo flower power más auténtico. En su interior, un grafismo alucinante y núbiles bellezas hippies totalmente naturales. Y para una auténtica hippie, ¿qué podría ser mejor que ganarse el pan desnuda? En su apogeo, el sexo psicodélico protagonizó carteles, prensa rosa y cómics, pero los mejores ejemplos los encontramos en las revistas de moda de California, centro tanto de la cultura hippie como de la incipiente industria del porno estadounidense. En recuerdo de este ideal sugestivo e ingenuo de paz, amor y sexo libre ofrecemos Psychedelic Sex. ¡Pónganse los collares de cuentas, afinen su sitar y den paso al amor!

Psychedelic Sex. Eric Godtland, Paul Krassner, Dian Hanson

Ed. Taschen. 25,5x25cm. 208 páginas. varios idiomas

El Calotipo o Talbotipo fue inventado por William Henry Fox Talbot en Inglaterra en la década de los años treinta del siglo XIX. El procedimiento difería del primer invento fotográfico, el daguerrotipo, en que no partía de una imagen única y metálica, sino de un proceso donde el mundo quedaba reducido a una imagen sobre papel, invertida de izquierda a derecha y de arriba abajo, además de limitada a unos tonos en blanco y negro. Estas insólitas y maravillosas capturas de la realidad, pudieron ser multiplicadas gracias a que esta matriz negativa podía generar infinitas copias en positivo. Los calotipos que han sobrevivido son muy escasos, ya que además de su fragilidad, muy pocos fotógrafos lo abordaron debido a una férrea patente que realizó Fox Talbot en 1841. Los primeros fotógrafos calotipistas, principalmente ingleses y franceses, entraron en España a partir de 1849, atraídos por el sur de la literatura romántica y los libros de viajes, intentando descubrir lo diferente o lo exótico. Este libro reúne 160 imágenes, entre negativas y positivas, muchas de ellas de la propia colección del Museo Universidad de Navarra. Entre las piezas está Annals of the Artists of Spain, primer libro de la historia del arte con pruebas fotográficas sobre papel y editado en fecha tan temprana como 1847, además de ser el que contiene las primeras imágenes de temática española. Le acompañan las fotografías de Claudius Galen Wheelhouse, quien en 1849 desembarcó en Cádiz y Sevilla para realizar los primeros calotipos que se conocen en suelo español. Podemos contemplar también la obra de los principales artistas que recorrieron la península, muchas veces por caminos polvorientos, pertrechados por equipos fotográficos y químicos muy pesados cargados sobre mulas, intentando capturar por primera vez sobre un papel fotográfico un mundo que en gran parte les era desconocido. Entre ellos estarán Joseph Vigier, Edward King Tenison, Alphonse Delaunay, Francisco de Leygonier, Charles Clifford, Gustave de Beaucorps o Louis de Clercq.
La obra se completa con un completo inventario del calotipo en España con centenares de reproducciones.

El Mundo al revés.  El calotipo en España

Ed. Museo Universidad de Navarra

24x29 cm. 214 páginas. Castellano

Para escapar del calor de un día de agosto en Madrid, Maite Zubiaurre buscó refugio en una tienda de antigüedades, y allí, deambulando entre globos terráqueos y viejos pergaminos, se topó de pronto con un curioso álbum de fotos. Las fotografías oficiales del rey Alfonso XIII y la reina Isabel II llenaban las primeras páginas, pero rápidamente vino a sustituirlas una riquísima y sabrosa colección de postales eróticas. En ellas, hombres y mujeres alegremente desnudos desafiaban por igual los preceptos de la Iglesia católica y se entregaban con abierto deleite a los placeres de la carne y a las muchas variantes del amor. Abundaban entre estas las "fellatio", los "cunnilingus", los "ménage à trois", el sadomasoquismo, el tribadismo y la zoofilia, y no faltaban tampoco los curas salaces y las monjas retozonas. Culturas del erotismo en España, 1898-1939 es el primer volumen académico dedicado al estudio de esa sensualidad irreverente y procaz, tal y como se manifiesta en la cultura popular española de la primera mitad del siglo XX. El análisis abarca un amplio elenco de representaciones textuales y visuales del erotismo nacional, entre ellas las revistas frívolas, las postales atrevidas, los cortometrajes pornográficos, las novelas cortas eróticas, las publicaciones naturistas y nudistas, los manuales de sexología y de higiene sexual, los acercamientos primerizos al psicoanálisis freudiano, los tratados morales y judiciales sobre el comportamiento sexual, y el ensayo filosófico sobre el amor.


Culturas del erotismo en España, 1898-1939
Zubiaurre, Maite. Ed. Cátedra
19x23,5 cm. 415 páginas. Castellano

Esta edición desnuda con tal  minuciosidad el trabajo del artista que nos reconcilia con el género del libro objeto, porque en realidad, esta vez sí, el despliegue editorial está más que justificado. Es el libro que a todos nos gustaría que nos regalaran. Tiene en cuenta, hasta un punto jamás visto previamente, los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su naturaleza solitaria, su sed de dinero y encargos, su avaricia, su inmensa fortuna y su habilidad como inversor inmobiliario. Sin olvidar el controvertido tema de las atribuciones de los dibujos, algo de gran interés para el mercado y las grandes colecciones. Este estudio de la vida y la obra de Miguel Ángel es una referencia básica para todo amante del arte.   

Miguel Ángel. Obra completa

Thomas Pöpper, Christof Thoenes, Frank Zöllner

Ed. Taschen. 29 x 44 cm. 768 páginas

¿Quién puede explicar mejor la historia de la música soul que sus protagonistas? David Moreu lo tenía meridianamente claro y se dedicó a contactar con músicos, productores, diseñadores gráficos, responsables de sellos discográficos y activistas en pro de los derechos civiles para que contaran sus experiencias, sus sensaciones y sus recuerdos relacionados con los momentos clave del devenir de un género que sigue despertando pasiones. Desde miembros de grupos legendarios como The Temptations, The Impressions o The Meters hasta Ben Harper y Los Fulanos, pasando por mitos como Irma Thomas, Dr. John o Allen Toussaint, nos encontramos cara a cara con treinta y siete puntos cardinales del soul que aparecen en estas páginas para retratar una escena que todavía goza de una salud envidiable. En una excelente sucesión de certeras entrevistas, Moreu consigue que las piezas formen un todo, que el lector entienda el cómo y el porqué de unas canciones que proporcionaron diversión y esperanza, que descubra la era gloriosa en la que triunfaron Stax, Motown y Hi Records, y que no olvide que el soul sigue reinando en el nuevo milenio. Sin anclarse en el pasado y llegando al presente, esta historia oral y coral supone un regalo para todos los amantes de la música negra y para quienes deseen comprobar sus imprescindibles conexiones sociales, culturales y políticas. David Moreu es colaborador habitual en esta revista.

From a Whisper to a Scream (una historia oral de la música soul)

David Moreu. Ed. 66 RPM Edicions 

255 páginas. 17x24 cm

Murakami es posiblemente el autor japonés vivo más popular. Nieto de un monje budista e hijo de profesores de literatura japonesa, estudió en la Universidad de Waseda pero se formó sobre todo escuchando jazz, viendo películas de Hollywood y leyendo a autores como Richard Brautigan, Kurt Vonnegut o Jack Kerouac. Ese fervor por la cultura norteamericana lo llevó a dirigir durante años un club de jazz y después a traducir a autores como Raymond Carver, J.D. Salinger, John Irving, Francis Scott Fitzgerald, Truman Capote o Paul Theroux. Escribió su primera novela, Kaze no uta o kike (Oye cantar al viento), a los 29 años y ganó con ella un premio literario. Después vendrían libros notables, mezcla de realismo y de fábula, como Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, Tokio Blues (Norwegian Wood), Kafka en la orilla, 1Q84.
La protagonista de esta historia cuenta en primera persona que lleva diecisiete días y diecisiete noches sin dormir. Ni siquiera siente sopor. Su mente se mantiene muy clara, incluso más despejada que de costumbre. Tiene apetito, su cuerpo funciona bien y no nota ningún cansancio. 
Pero ni su marido ni su hijo se dan cuenta de lo que pasa y ella no les cuenta nada para que no la obliguen a ir a un hospital. Durante el día finge normalidad, y dedica las noches, mientras ellos duermen plácidamente, a leer con voracidad o a dar vueltas en el coche por la ciudad sin rumbo fijo. No encuentra sentido a lo que le pasa, ni explicación a las sombras que en algún momento empiezan a rodearla. 
Kat Menschik estudió diseño y comunicación en Berlín y París. A mediados de la década de los noventa fundó con su colega Jan Hülpüsch la editorial Millionen y la legendaria revista de cómics A.O.C. En 1999 empezó a trabajar como ilustradora de la edición dominical del Frankfurter Allgemeine Zeitung y de revistas como Stern y Mare. Una década más tarde se había consagrado como notable ilustradora de libros, entre los que destacan tres de Haruki Murakami: Schlaf (Sueño, 2009), Die Bäkereiüberfälle (Asaltos a panaderías, 2012) y Die Unheimliche Bibliothek (La inquietante biblioteca, 2013). El propio Murakami ha escrito de ella Las imágenes de Kat Menschik son de verdad diferentes y únicas. Es precisamente ese sentido de otredad el que como autor quiero evocar en mis lectores.

Sueño. Haruki Murakami. Kat Menschik (ilustraciones)

Ed. Libros del Zorro Rojo. 17x25 cm. 81 páginas. Castellano

Libro sencillo en apariencia pero complejo en su contenido que gira en torno a la muerte y el dolor provocado por la pérdida de un ser querido.

Cuando el padre de Harvey, el niño protagonista, fallece de un repentino ataque al corazón, la familia se sume en una situación complicada de asimilar por parte de Harvey y su hermano. Para superarla, el primero comenzará a relacionarse con Scott Carré, personaje principal de la película “El increíble hombre menguante”.

Aunque en un primer momento la historia de Harvey resulte ser el mayor aliciente de este libro, en realidad es el modo de contarlo y especialmente los dibujos que la acompañan lo que realmente hace de este libro un trabajo especial. Ilustraciones repletas de texturas, muy expresivas y con una paleta de colores muy limitada en la que abundan los colores ocres muy poco saturados, hacen de Harvey un libro diferente en cuyas imágenes hay mucho de lenguaje cinematográfico y no solo por sus logradas e ingeniosas recreaciones de la famosa película de la Universal antes mencionada.

Harvey. Hervé Bouchard y Janice Nadeau

Sins Entido. 168 páginas. Castellano

Tras la publicación de “La pata del escarabajo”, la editorial Meettok continúa con su labor de rescate de la obra del John Hawkes, escritor y profesor estadounidense cuya obra, o al menos parte de ella, estuvo publicada en grandes editoriales como Alfaguara y que, en la actualidad resulta difícil de encontrar.

En esta ocasión le ha tocado el turno a “Travesti”, novela en forma de monólogo publicada en 1976, que cierra lo que Hawkes llamó la “Trilogía del sexo”, y que está construida sobre tres personajes que conviven a la fuerza en un automóvil que rueda por las carreteras del sur de Francia.

A lo largo de sus páginas, Hawkes despliega su característico humor negro y, por boca de los protagonistas, va desgranando sus opiniones sobre la vida y la literatura, todo ello aderezado con buenas dosis de acción y violencia.

Travesti. John Hawkes

Meettok. 144 páginas. Castellano

Tonohau es una pequeña localidad nipona a la que va a parar Daniel Wells, un joven estadounidense que llega a Japón para trabajar como profesor auxiliar de inglés.

A partir de ese hecho, Lars Martinson desarrolla una historia sobre las diferencias culturales, las relaciones humanas, el amor y la soledad en el que abundan los momentos cómicos y alguna que otra escena, si no dramática, si un tanto triste.

Si bien Martinson no es un virtuoso del dibujo, demostrando un mayor talento para los ambientes y escenarios que para el diseño de personajes, su forma de trabajar es eficaz y permite mantener el interés a pesar de las más de doscientas páginas de cuenta el libro.

Lo único que llama la atención es lo extraño que resulta que un dibujo con tanta textura y trazo manual esté acompañado de bocadillos rotulados con tipografía mecánica. Un detalle aparentemente mínimo, pero que en ocasiones contrasta en exceso con el conjunto de la página. En todo caso, dicha decisión corresponde al propio autor y, como tal, habrá que tenerla como buena, al menos en lo que respecta a cómo concibió estéticamente el acabado de la obra.

Tonoharu. Lars Martinson

Sins Entido. 268 páginas. Castellano

Justin Torres, joven promesa de la literatura norteamericana y colaborador de revistas como The New Yorker y Granta, aborda en esta novela la vida de una familia de origen portorriqueño en el Brooklyn de los años 80.

Una historia de tintes autobiográficos en los que Torres va desgranando la vida cotidiana de un matrimonio latino y sus tres hijos. Anécdotas que discurren entre lo cómico, lo excesivo y que abordan la infancia y la familia desde un punto de vista diferente, alejado de tópicos y sin hurtarle ni un ápice de dureza.

Una brillante primera novela que ha rovocado que los críticos tengan muchas esperanzas en esta joven figura de la literatura anglosajona.

Nosotros los animales. Justin Torres

Mondadori. 144 páginas. Castellano